學習原畫一定要會手繪素描嗎?如何學習原畫?

在貼吧論壇看到很多人都有這種想法，沒有美術基礎就不要學習原畫了，如果要學原畫、漫畫、插畫之類還是先報個美術班把基礎打撈學習手繪素描，再報個大佬班吧，這種觀念是不是對的呢？

有美術基礎就一定可以學好原畫嗎？答案肯定是否定的，因為他們直接很多是不相通的，美術基礎大多數是來源生活，把看到的東西通過繪畫表達出來，cg繪畫主要是把想像到的東西，通過軟體繪畫表達出來，他不是真實存在的，相同點就是，部分基本知識想通，繪畫理念是不同的，當然學習cg繪畫有美術功底是有必要的呢？

初學者入門素描要清楚自己到底想要學純藝術還是想學設計，美術藝考生考試的內容有：素描、速寫、色彩三部分，想要是想學習純藝的話，有必要把這三部分學紮實。如果你想學習繪畫可以了解一下藝學繪，不錯的繪畫平臺。

說下入門的總結，

1、首先要多看些作品，欣賞些繪畫精品，大概清楚自己喜歡的類型和今後要發展的風格，最好每天可以收集一些個人認為比較好看、美的素材，每天50張，分類收集，一個月後每天刪除10張認為相比之下醜點的素材，目的提高審美。

2.素描學習分為兩部分

A.畫的對象，從初級到高級依次畫：幾何形體 – 素描靜物 – 石膏像 – 人物頭像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人體）

B.練習項目1. 形體2.結構 3.明暗 4. 細節

3.素描的練習階段的工具：你會發現你只需要一隻筆一張紙和橡皮擦，和手繪板,PS啥的基本沒啥相關，我想要是真的想學習素描還是得先練習手繪，而不是板繪，所以我們之前的所會的軟體基礎在這裡並麼有什麼用處。

插畫，介於純藝與設計領域之間，沒有明確界限與邊緣，作為應用性較強的學科受到很多同學的歡迎。但部分同學由於擔心自己沒有繪畫基礎，遲遲不敢嘗試。

其實，插畫是通過圖像的形式來說明和提升文本，其核心是交流與敘事。對於插畫的學習，最重要的是增強畫面的表現力，以及通過圖像表述文本的能力，而不是單純學習繪畫技法。

很多同學在零基礎自學階段，拿起筆「不會畫」，主要原因是在創造一個形象的時候，無法將人物形象具體創作出來，使其符合文本及畫面風格。基於以上問題，將於本期文章為大家統一梳理零基礎學習插畫最需要掌握的創意性學習方法。

了解插畫的本質

從古至今，有太多的作品涉及插畫或與插畫相關。從古埃及壁畫，西方宗教繪畫，唐卡，紋身，應用書籍說明插圖，到後期繪本與商業插畫時尚插畫及動態插畫的興起，都可以說是插畫的各類表現形式。

對於零基礎的同學，首先要了解插畫的涉及領域之廣，而不是把眼光局限於故事會中的插圖，時尚雜誌中的配圖等等。

塗鴉

大部分同學學習繪畫，都是從素描，色彩，以及速寫開始。但對於插畫的表達，這些問題雖然能從一定程度上解決同學們在設計造型上的問題，但終究不是建立在創作之上，在插畫創作中仍然障礙重重。因此，同學們可以另闢蹊徑，可以選擇從塗鴉開始入手。

1、塗鴉能夠解決不敢下筆的問題處在自學階段初期的同學們，最常見的問題就是，不知道畫什麼，也不知道如何下筆。其實，在沒有題材和主題局限的情況下，最容易上手的就是塗鴉，同學們可以嘗試使用不同的畫材，漫無目的的亂塗亂畫。

這一過程能夠幫助大家積累對綜合材料的認知與使用方式，從而慢慢了解和形成自己適合和喜歡的繪畫表現形式。

2、塗鴉的積累是形成個人風格的重要途徑

塗鴉的過程是研究與探索的過程，它最有趣的地方就在於它的不確定性。同學們在塗鴉過程中完全不需要有任何心理的壓力，只需要將自己所有摸索的過程都記錄下來即可，一張紙可以反覆利用，覆蓋作畫。

這種方法既可以在圖面上積累出很多不同的肌理、圖形、配色，得到顛覆性的效果，同時也是創造和形成個性化繪畫形象的過程。

3、塗鴉是記錄靈感的重要方式

設計的靈感，很多時候是在看一場電影、聽一首歌的過程中閃現的，此時如果能夠用塗鴉的形式迅速並及時記錄下來，將會成為未來創作過程中優秀的設計素材。塗鴉的過程，不必過於精細，也不必追求形似，能夠完整展現此時此刻的設計想法。

聲明：文中所有圖片素材源於網絡，作品版權歸原作者所有。

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