澎湃新聞記者 廖陽
2017-06-29 10:27 來源:澎湃新聞
古典音樂從歐洲傳入美國時,曾經歷一番探尋「新世界」聲音的旅程。隨著黑人音樂、印第安音樂加入,爵士樂誕生,新世界打破了古典音樂言必稱「德奧」的局面。在這條漫漫長路上,紐約愛樂樂團可謂創造者和見證者,要聽「美國風格」必須從這裡開始。
7月2日,2017上海夏季音樂節(MISA)將在紐約愛樂樂團的登臺下拉開帷幕。這也是繼2015年以來,紐約愛樂第三次登上MISA。樂團將用四場風格各異的音樂會,詮釋來自「新世界」的聲音。
艾倫·吉爾伯特和紐約愛樂樂團 Chris Lee 圖1892年,安託寧·德沃夏克坐船前往紐約,向他發出邀請的是美國國家音樂學院的創始人珍妮特·瑟伯夫人。瑟伯夫人希望把美國從歐洲幾百年的音樂傳統中解救出來。作為捷克民族樂派的代表人物,德沃夏克對此深表認同。
在美國那三年,德沃夏克度過了一段美好時光。豐厚的薪酬緩解了他的財務壓力,《第九交響曲》的創作更是助他走上了職業生涯的巔峰。
德沃夏克在《第九交響曲》第二樂章中融入了黑人靈歌的特質,第三樂章也受到了印第安音樂《海華沙之歌》的啟發。在將樂譜交付紐約愛樂排練首演前,德沃夏克為該曲添加了標題「自新大陸」,稱這是「來自新世界的印象和問候」。自此,美國有了專屬於自己的交響曲。
夏季音樂節7月2日的開幕音樂會上,紐約愛樂將重現《第九交響曲》124年前首演時的輝煌。
《第九交響曲》宣告了「美國交響曲」就此誕生,也預示著古典音樂在美國這個新世界被徹底打開。
這其中,不得不提古斯塔夫·馬勒。1909年,馬勒擔任了紐約愛樂的音樂總監,大約此時,他完成了《大地之歌》以及最後一部完整作品《第九號交響曲》。儘管生命最後幾年深受病痛困擾,馬勒仍把畢生心血留給了紐約,留給了紐約愛樂。
7月3日的音樂會中,艾倫·吉爾伯特將率紐約愛樂獻演馬勒的《第七交響曲》。
紐約愛樂樂團和林肯中心爵士樂團 Chris Lee 圖如果說德沃夏克播下了美國音樂的種子,爵士音樂的爆發,則可算美國音樂開花結果的時節。
一個多世紀來,爵士音樂不僅在美國的小酒館裡飄蕩,更走上大音樂廳的舞臺,從格什溫到伯恩斯坦再到溫頓·馬薩利斯(傳奇小號手),爵士音樂成為他們創作永恆的靈感源泉。
2016年,馬薩利斯受紐約愛樂委約,創作了第四交響曲《叢林》。這是一首熱鬧卻黑暗的交響曲,馬薩利斯在歌舞昇平的大時代下,放大了那些被視而不見的人和事:時運不濟的小人物、一無所有的可憐人,又或是無家可歸的流浪漢。爵士音樂就像暗流,帶人走入大時代的陰影中,縱然有人說爵士已死,馬薩利斯卻用他的音樂證明了「爵士永不過時」。
7月7日的音樂會上,林肯中心「雙子星」——紐約愛樂、林肯中心爵士樂團,將聯袂帶來《叢林》的中國首演,馬薩利斯亦將亮相。即便是在紐約,這對組合攜手亮相也屬難得。
除了三場成人音樂會,7月4日,紐約愛樂還將帶來一場少兒音樂會。
兩位小作曲家將在音樂會上展現他們對這個時代的紀錄。11歲的伊賽·拉比烏是一個生活在紐約的西非少年,在他創作的《生命是一種節奏》中,你可以聽到奈及利亞深夜聚會的音樂,還有田間舂米、市場買賣的聲音。15歲,來自中國的馮書雅,則在空氣稀薄的西藏,寫下了一曲《瑪尼石回憶錄》。
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