山東農民苦練書法60年，80年代就出名，專家說他作品賣不上錢

文·段宏剛

把漢字在空間裡進行藝術化、情感化、人格化的書寫，就形成了書法。中國人對書法有一種天生的親近感和認同感，只因為書法是我們的國粹，更是維繫民族文化的紐帶，書法裡的一筆一畫承載著幾千年的文化結晶，能激發我們的審美聯想，得到美好的視覺享受。稍微有點文化的人，都具備欣賞書法的能力。

在古代，只要是讀書人，都會心照不宣地把書法當作一門修身養性的基本技能來修煉，在古人眼裡，書法是一個人的臉面，能寫出一手好字的人，在社會得到的尊重要比普通人多得多。

這個優良傳統一直影響到當代，在當代，那些敬畏傳統文化的人，不論是什麼身份，都會在閒暇之餘拿起毛筆寫寫、畫畫，感受國粹的魅力。

齊魯大地擁有深厚的文化積澱，在傳統文化的傳承方面，一直做得不錯。

山東日照莒縣的農民王玉寬，是一名傳統文化的繼承者和傳播者。實際上，他是以書法出名的農民，在當地名氣很大，曾一度本末倒置，硬是把書法做成了主業，種地則成為他的副業。

只不過，他是一位助人為樂的老好人，並沒有把書法當作爭名逐利的工具，而是用自己的專長，默默無聞地給當地老百姓寫對聯、寫牌匾、寫碑文，代寫書信，還給當地文史館免費創作，幾乎分文不收。在上世紀90年代書畫作品開始走進市場後，他並沒有跟風把書法作品推向市場為自己謀利，使在他去世之後，變得有些「人走茶涼」。

王玉寬在2003年去世之後，隨著社會經濟的進一步繁榮，書畫作品被當作特殊商品成為藝術品市場上的香餑餑，然而，由於他在生前不注重宣傳和推廣，也沒有運作市場，以至於他的名氣雖然在當地很大，但書法作品卻賣不動，甚至是有價無市，成為「名不符實」的典型。

王玉寬所遇到的處境，給當地專家創造了評頭論足的機會，好幾個當地專家表示：王玉寬的書法作品寫得過於傳統，因而沒有市場，賣不上錢，沒有什麼稀奇的。

在以市場和金錢論成敗的商業社會，專家說出這樣的話，確實很難讓旁人來反駁。

實際上，王玉寬對傳統文化的敬畏，對書法藝術的執著，對當地老百姓的熱情奉獻，他的故事足以讓所有人感動。

1917年，王玉寬出生於日照莒縣一個普通農家。莒縣因為是歷史文化名城，形成了底蘊豐厚的「莒文化」，莒文化和齊文化、魯文化並稱為山東三大文化。因此，當地人一直很重視文化，對文化人相當敬畏。

王玉寬的父親是一位深明大義的父親，他看到王玉寬自小對寫毛筆字很感興趣，就沒有強迫兒子去幹農活，而是把兒子關在家裡讀書練字，自己扛起家裡生活的擔子。

從6歲開始，當其他孩子跟在父母身後，幫助父母親幹一些力所能及的農活時，王玉寬用不著這樣，他則坐在書桌前，臨摹著歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙子昂等歷代書法大師的字體。

如果練字練得厭倦了，他則參照《芥子園畫譜》學習畫畫，之後他又學習了治印。經過10多年學習，到17歲時，王玉寬已經是當地的文化名人。

在上世紀20年代普通大眾文化水平普遍不高的狀況下，王玉寬的學養和才能在當地完全屬於拔尖的，因此，他的價值立馬凸顯出來。

當地老百姓遇到撰文寫字的事務，都會找到王玉寬代筆。面對父老鄉親的請求，王玉寬有求必應，在當地的口碑和影響越來越大。

後來，他被當地學堂聘請為先生，成為依靠工資吃飯的「公家人」，令鄉親們羨慕不已。

做教師期間，王玉寬幾乎把所有的業餘時間都用在了鑽研書法和繪畫上，大量臨摹歷朝歷代的碑帖，並把它們融會貫通，吸收到自己的書法創作中。

到上世紀80年代，經過60多年的勤學苦練，王玉寬的書法形成了鮮明的個人特點，以遒勁剛健、秀潤典雅、嚴謹工整的書風，引起了外界的廣泛關注。

1981年5月，「中國書法家協會」在北京成立，緊接著，全國各地的書協相繼創立。1982年山東省書法家協會成立後，王玉寬被山東書協吸收為第一批會員，後來甚至還被分配到山東臨沂擔任書協主席，為當地書法藝術的發展做出了巨大貢獻。

隨著實力的增長，貢獻的增多，他在齊魯大地的聲名進一步提升，成為當地如雷貫耳的實力派書法家。

到上世紀80年代末、90年代初，王玉寬在書法圈的聲望達到了巔峰。也是在此時，書法作品開始走向市場化。

從1993年開始，王玉寬先後被山東、河南、江蘇、廣東、內蒙古等地的文史館邀請去，創作了許多書法作品，如今，在這些文史館還能看到他當初創作的作品。後來，王玉寬把自己的創作作品結集出版，先後出版了《王玉寬楷書千字文字帖》、《王玉寬、宋金鼎書畫作品集》、《王玉寬先生書畫集》等著作，在書法圈的影響力空前高漲，許多收藏者都以擁有他的作品引以為榮。

作為書法家，王玉寬完全稱得上是功成名就。然而，他的書法作品沒有像硬通貨一樣在藝術品市場流通，換不到真金白銀，還不被專家看好，這不得不說是一個遺憾。

為什麼會出現這種狀況？以我之見，有兩個主要原因。

第一，王玉寬是一名傳統的文人，缺乏市場意識，當書法作品在20世紀90年代開始跟市場接軌後，他沒有主動對接市場，失去了進軍市場的最好機會，導致他的作品長期徘徊在市場大門之外。

出現這種情況，跟他的個人性格和人生追求有很大關係。

王玉寬出身農家，是老實巴交的農民，性格樸實、內斂、低調，一生淡泊名利，身上也有文人的清高。對他來說，在上世紀90年代有一份正式工作，能靠工資養家餬口就非常滿足了，用不著像生意人那樣把書法作品推向市場去買賣，去賺錢。

王玉寬的這個思想意識，跟歷代的傳統文化人是一致的，況且，他出生於民國，受傳統觀念影響更深。在傳統文人眼裡，寫書法是一種雅興，是表達心志和情感的精神產物，怎麼能跟金錢掛上鉤呢？那樣做豈不是褻瀆了藝術的崇高和純粹？

因此，他在心理上對書法走向市場是比較牴觸的，就沒有主動去對接市場。實際上，按照他在當時的知名度和影響力，要想運作他的市場，是輕而易舉的事情。後來，隨著他在2003年去世，去運作他的書法市場就更沒有條件了。

第二，跟王玉寬的書法風貌有關係，從書法藝術的角度來講，他的作品雖然具有比較突出的特點，傳統功底也非常紮實，但沒有創造出獨特的個人風格，看起來過於傳統和工整，放到眾多楷書作品裡，不容易吸引他人的關注。

中國書法發展了幾千年，從篆書、隸書、楷書的發展脈絡來看，是以突出實用性為目的，經過歷代楷書大師的探索和貢獻，該有的楷書風格和形態都被創造出來了，現代人寫楷書無論如何是超越不了古人的。

因此，對於楷書，現代人只能繼承古人的風格，很難再變化出楷書的新特點、新風貌，進而取得成就。

王玉寬的楷書寫得中規中矩，樸實無華，在結構、造型和章法上，都能看出很強的功底，但是，他難以跳出傳統的約束，跳出「同質化」的壁壘，作品中的個性不夠鮮明，導致他的書法受到的關注度並不高，也就失去了市場的青睞。

從這兩個原因綜合來看，當地專家說的話有一定道理，從歷史來看，凡是經過市場檢驗而沒有被大浪淘沙的書法作品，才具備真正的藝術價值。

不過，王玉寬把書法當作心靈淨土一樣守護的做法，值得當代所有書法家學習。