沒有什麼不朽的,包括藝術本身。唯一不朽的,是藝術所傳遞出來的,對人和世界的理解。
——梵谷
名稱:鳶尾花(Irises)
價值:5390萬美元
時間:1889年 5月
地點:聖雷米
類型: 畫布油畫
收藏:洛杉磯蓋茲美術館 Los Angeles,Getty Center
五月的春天,是鳶尾花盛開的季節,鳶尾花大多為藍紫色,也許梵谷這個時期特別渴望愛情和友誼,所以這幅畫濃綠的色彩異常強烈,畫中藍色的鳶尾花吶喊著它的孤獨和梵谷的孤獨。此刻,沒有人理解梵谷的寂寞,他每天在大地上痴迷的畫著自己的命運,只有鳶尾花在這個春天給他帶來一些安慰,他將自己內心悲憫的情感全部宣洩在這幅鳶尾花中,使這幅鳶尾花的莖葉充滿了一種永恆的堅實感。
這幅作品是梵谷到聖雷米之後 完成的作品之一。畫中色彩豐富,線條細緻而多變,左邊的白花與 右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置,引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。畫面被一片藍色佔去了大半,淺如海藍,深似墨團——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結。連花葉也綠中偏藍,緣情隨性的。那憂鬱的藍色屬於他,伴著生命而來。構圖上,鳶尾花的整體造型 「內傾」,與左上角的一簇野菊呼應。野菊的赭紅,與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在對話憂鬱的述說。二者相接處,有一白色的鳶尾花,朵大,莖長,花蕊正對前方,成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨行孤傲的身影,彷徨於躁動和憂鬱而前方沒有路。這便是1889年5月間的梵谷,他將心魂留在了畫上。
《鳶尾花》被稱為梵谷在「聖雷米時期 偉大的作品之一」,它遠遠地就能吸引住人們的目光,色彩豐富,線條細緻而多變,整個畫面充滿律動及和諧之美,洋溢著清新的氣氛和活力。鳶尾和向日葵一樣,原本都是很平凡的植物,但梵谷賦予它們精彩的形象與色彩以及永恆的生命力,是這位一生都在痛苦與掙扎中度過的畫家對大自然的讚美,對美好生活的嚮往,仿佛是一位黑暗中孤獨的舞者內心裡無語的傾訴,他畫的鳶尾花鮮麗可愛,但又有點憂傷,有點孤獨和不安,甚至有一種近乎掙扎的姿態。畫家梵谷也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。
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