「砍掉重練」的勇氣 / 插畫師的決斷

有沒有發現-聶永真最近特別安靜，事實上，他從半年前——就開始在比利時的「安特衛普皇家藝術學院」留學，他說「適度隔絕有益身心健康，恨這個世界有益身心健康，砍掉重練有益身心健康。」

重塑後的聶永真會如何，難說，但同樣回爐重造，自廢武功的日本插畫家-船津真琴，還真的藉此重啟她的職業生涯。

「重啟」後的船津真琴重拾大學的油畫技巧，以平面色塊描繪出的靜態畫面，卻給人「下一秒會動起來」的想像，彷彿 Gif 一樣。

© 船津真琴

© 船津真琴

© 船津真琴

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十年前，她叫「夏容子」

你很難想像，畫出以上作品的插畫家，在 2016 年前的十年內，都在重複同一種「清新女性向」的畫風，「別小看這種畫風，只要女性市場繼續增長，你就不愁沒案子接」她回憶。那時她化名「夏容子」。

Δ 「夏容子」最擅長的畫風

Δ  為「花王」畫的商業作品

你的名字在那裡？

「光靠商業插畫的收入，我能在東京輕鬆過日，直到我媽的一句話…」，在看到-船津真琴自滿的作品後，母親問：「可你的名字在哪裡？」

宣傳冊沒有她的署名，「突然覺得自己好傻，這十年我都幹了什麼？」同時她才意識到自己最大的缺點——「我竟然沒有自己的插畫風格！」——迷茫中，船津真琴四處請教，直至遇到-木內達朗。

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夏容子 → 船津真琴

她似乎誤會了木內達朗，「我一度認為『木內達朗』是一隊以 AI 控制的創作團隊。如此高產且風格獨特的插畫，一個人做不到。」但，等她坐在「青山塾」的教室——木內達朗任教的插畫學院——面前毫不起眼的男人讓她意識到：「他可以，那我也能畫出版品的插畫！」

比起商業插畫，出版品對插畫師的權益更重視。但船津真琴忽略了很重要的一點。

在船津真琴入讀「青山塾」的第二堂課，木內達朗就顛覆了她對「出版品插畫」的理解。木內達朗要求每人根據他給的短篇故事，畫一幅插畫。憑著早早出道的經驗，船津真琴又是第一個完成的人，她興奮地期待老師的點評，而木內達朗的評語，是一記重球。

Δ 老師的「重球」，插畫 by 木內達朗

木內達朗說：「你的畫能精準地捕捉到故事中的『決定性瞬間』，從商業插畫的角度看來是很棒的。但如果你能畫出『決定瞬間』發生的前幾秒或後幾秒，作為出版品的封面會更有代入感；作為書中插畫則能承上啟下。」

從老師的話進入耳朵那一刻，船津真琴看到過去 10 年的經歷在眼前飛速翻頁——「畫商業插畫感到無聊時，站在書店前看雜誌的時刻、小說中的某幅插圖、還有木內先生的畫……所有這些都集中在一點，我突然間明白了。」

從此，繪畫工具從 PS 切換到油畫筆，夏容子 → 船津真琴。

Δ 眉筆架 → 畫筆架 © 船津真琴

© 船津真琴

© 船津真琴

© 船津真琴

故事的「扁平化」

相比-木內達朗擅長的點彩畫法，船津真琴以扁平的筆觸講故事，放棄畫面的豐富細節，選擇「能引起大多數人共鳴的簡潔表達」但相對的，她必須在色彩上更花心思——正如當下流行「扁平化設計」——以嚴謹的配色體現層次、透視對比，讓你在看到畫的瞬間，就 get 到畫家的點。

但是，結果越簡單，背後的思考過程則越費心，比如船津真琴在畫下面這幅時，要先在 PS 上嘗試多個配色方案，最後才下筆畫布（黃色部分提示構圖的微調）。

Δ 她的第一份「出版品插畫」工作

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後記

虛構故事或是現實，實現改變的最大要素——不是智慧、不是財力——而是一個決定，一份勇氣。聶永真和船津真琴在半隻腳踏入中年的時刻，選擇「砍掉重練」，背後的也是勇氣。

因為不滿足，

因為討厭現狀，

因為想離開一陣子，

因為說走就走很難，

所以一定要說走就走啊！

INFO-

可關注船津真琴的 Tumblr：

http://otenbaar.tumblr.com/

or 她老師（木內達朗）的官網：

https://tatsurokiuchi.com/

CREDIT-

Reference：

Aaron Nieh’s Facebook

makoto funatsu’s Note

Images by 船津真琴 & 木內達朗

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