2019-07-15 08:01 來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客
阿格尼絲·賽壬（Agnes Sire）曾擔任布列松基金會主席15年，在此之前，她在瑪格南圖片社擁有20年的工作經驗。基金會成立之初，賽壬便加入，與著名攝影編輯兼出版商羅伯特·德菲爾（Robert Delpire）共同打造檔案庫。
賽壬對布列松的攝影了解得非常透徹。通過本期文章，以下她的話語將帶我們進行一場「打卡之旅」，解析布列松拍攝方法的核心特徵。
希臘，基克拉迪群島，錫弗諾斯島，1961年「布列松決定在上世紀60年代末停下腳步，因為在他看來：『我已經拍了太多人行道，我想繪畫，想換一個時代生活，』對布列松而言，攝影是隨時準備著的事，在幾分之一秒內完成的作品；他會這麼形容——就如同一個小偷，一個違法兜售、被警察揪出來的街頭商人。
布列松尤其喜愛『隨時準備著』這個拍攝概念，因為他很喜歡把自己比作一個小毛賊——偷拍照片的毛賊。這一點在他很多作品的場景中都有清晰體現。例如，有一天他要拍攝伊夫·聖·羅蘭（Yves Saint Laurent），便去了羅蘭的家裡。聖·羅蘭非常緊張，布列松便一直欣賞書房牆上的繪畫作品，最後聖·羅蘭終於忍不住問他：『好吧，你打算什麼時候為我拍肖像？』而布列松回答：『哦，我早就拍好了。』他不是那種需要搭配燈光和背景才能拍攝的擺拍型攝影師。」
西班牙，安達盧西亞，塞維亞，1933年「布列松的天才之處在於他的腦中和眼裡始終有一個取景框，有幾何結構的概念。他一直有這個概念，但之前是在與安德烈·洛特（André Lhote）學習時，以及在欣賞畫作時會運用——如在欣賞保羅·烏切洛（Paolo Uccello）的作品時；他會在羅浮宮花許多時間研究這些作品，一生都是如此，這樣的舉動更是鍛鍊了他的敏感度，拍攝時自然而然便會取景。
這是他的優勢，不是每個人都可以這樣拍攝。例如，那張在聖拉扎爾拍下的照片：一個男人正在躍過水坑，水坑映出他的倒影，背景的牆壁上貼著一張海報，海報上的男子也在用同樣的姿勢跳躍。他拍攝這張照片時，人在柵欄後面，不能完全接近拍攝對象，所以他必須連拍。最後的作品只是其中一幀，因為這本身就是一個瞬間的動作，必須做到僅通過肉眼來判斷距離。」
聖拉扎爾，歐洲廣場「布列松認為『決定性瞬間』的概念太過局限，因為他對心理分析和潛意識也非常感興趣。他經常談論安德烈·布勒東（André Breton）教會他的事情，教他如何在潛意識之中搜尋。
了解這些非常重要。因為不是每個攝影師都會這麼思考，『決定性瞬間』的概念掩蓋了這一切。它非常精確和直觀，但沒有將攝影、潛意識、過去和前一天這些所有不同時間點考慮在內。」
比利時，布魯塞爾，1932年「1932年，布列松用過徠卡相機後，便將它看做自己雙眼的延伸......他從來沒有把它掛在肩膀上，而是用腕帶套在手上。有點像個武器。他經常被問到，相機對他來說意味著什麼。他會回答說那像一個吻、一把刀或是心理醫生的扶手椅……
顯然，他一直提醒自己要關注潛意識和攻擊性，因為攝影有時是帶有攻擊性的。而他又將攝影比喻成一個吻，不難看出他對攝影的理解更加溫柔，認為作品與拍攝主體密不可分。
他還會這麼說：『接近拍攝對象時，必須具備狼的鬼祟，同時戴上一副天鵝絨手套；決不能太匆忙。』他認為一個漁民如果想在一條河裡捕魚，就絕不會往這條河裡扔石頭。攝影是也是這樣。」
西班牙，馬德裡，1933年「當然，首先得有天賦。如果沒有天賦，就別費心思了。不過天賦也需要後天培養，作為一名攝影師，只通過拍攝來培養是遠遠不夠的。還必須閱讀、學會欣賞雕塑和繪畫，這才是增加天賦才能的方式。
其次，必須完全融入，布列松經常這麼說……只有融入拍攝主體才能拍出上乘之作；否則，你就只是一個冷漠的旁觀者。所以天賦與參與感都非常重要。」
關鍵詞 >> 布列松,瑪格南,攝影,大師
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