明代畫家——林良

林良（約公元1428-1494），字以善，廣東廣州府南海縣扶南堡（今廣東佛山市南海區大瀝）人，明代著名畫家，廣東繪畫史上第一個進入主流性行列的畫家。

史料記載「林良呂紀，天下無比」，他因善畫而被薦入宮廷，授工部營繕所丞，後任錦衣衛指揮、鎮撫，值仁智殿。繪畫取材多為雄健壯闊或天趣盎然的自然物象，筆法簡練而準確，寫意而形具。

林良是明代院體花鳥畫的代表人物，也是明代水墨寫意畫派的開創者，在明代院體畫中獨樹一幟，對後世畫壇，包括宮廷畫家、職業畫家、文人畫家均產生重大的影響。

林良

TA的生平

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林良，約生於1428年(宣德三年)，字以善，南海(今屬廣東省)人，卒於1494年(弘治七年)前，享年六十餘歲。且按照1464年(天順八年)前林良入宮計算， 其時林良三十餘歲，畫藝已經成熟。「始，主事顏宗善山水，知府何寅善人物，皆鄉先生也。良每學之，獨畏宗，曰：顏老天趣為不可及也。晚復為白描小景，然終不及翎毛花草之工。後拜工部營繕所丞。夤緣巨擋，得直仁智殿，改錦衣衛鎮撫。良善謔詠，已而沾士大夫膏馥，為詩始頗有可觀者。都御使何經號敏捷，日與之劇飲唱和，或頃刻成詩百篇，因結為兄弟，良由是名益顯雲。」這兩位可以說是林良較早的師承，「雖然後來他以花鳥著稱，山水和人物均無聞，但無疑在造型和筆墨上有所得益，從而奠定了較紮實的根基」。

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在永樂至成化年間（1403-1487），他以繪事供奉內廷者多直仁智殿。林良直仁智殿時地位也不高，與百工雜流為伍，尚屬畫工之列。後改錦衣衛鎮撫，才算有了從六品的較高官職。所授為武職，有品級之分，官階一般比文官高。由於錦衣衛恩蔭寄祿無常員，沒有固定的員額限制，故很多受皇帝恩寵的宮廷畫家得授錦衣衛武職。但他們僅領奉薪，不事其職，亦無實權。「林良任錦衣衛鎮撫後級別有所提高，能經常應詔作畫而接近皇帝，並有機會觀賞到不少內府藏畫，還結識了其他宮廷畫家和一些朝廷王公大臣，這些都對他的畫藝提高和聲名播揚起了重要作用。」

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TA的貢獻

《鵝泳園軸》

明初洪武至弘治的百餘年內， 佔據畫壇主位的是皇家畫院的宮廷繪畫。時代特色和風格成型主要體現在宣德、成化、弘治三朝。尤其是花鳥畫， 突破「院體」程式，出現了工筆重彩、水墨寫意、設色沒骨等多種風格， 並有所創新。其中水墨寫意的開派人物便是林良。

他創作的「文人畫化」的水墨寫意花鳥畫，使明代「院體」花鳥出現了新的生機。雖然在明之前也有水墨寫意花鳥，但仍以勾染為主流形式，而且宋「院體」花鳥在元代仍保持著很大的影響力。

明代的水墨寫意花鳥畫， 由林良開派， 以後耕耘其間者接踵而至， 如沈周、陳淳、徐渭等， 一步步將寫意法推向臻境，並成為明代花鳥畫最流行和最富成就的一種形式， 終匯就明清泱泱大觀的寫意花鳥畫風。林良無疑起了先導作用。他在花鳥畫的發展史上， 是不可或缺的重要人物。

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藝術風格

取材新穎

「院體」花鳥畫為適應宋代帝王宮廷需要，注重華貴細膩、色彩絢麗富貴的風格，尤其是題材以宮廷苑囿中華貴錦繡的珍禽異鳥、名花奇石為主，「花之於牡丹芍藥，禽之於彎鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閒；至於鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張於圖繪」。（《宣和畫譜》卷第15.四庫全書第812冊，P57，上海古籍出版社1987版）道出了宋代宮廷繪畫的模式，也揭示了宮廷花鳥畫藝術的社會性與階級性。

然而林良不再囿於宮廷苑囿中的珍禽異鳥、名花奇石，而是繼承了徐熙「多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚」的文人風格，描繪各類雄健壯闊、天趣盎然的荒灘田野間的雁、鷹、鶴野禽以及汀花、蒲葦、水草等。林良善於描繪飛鳴飲啄等不同姿態的禽鳥，尤其是畫鳥之羽毛，層次分明。其畫不事濃豔而醉心於水墨，不求工而見工於筆墨之外，李空同曾有句詩云：林良寫鳥只用墨，開縑半掃風雲墨；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動色。與當時山水中流行的古木寒林題材一樣，能放筆縱橫，如意揮寫，追求一種超然的林泉之趣，以標榜其風雅。林良曾描繪過蘆雁飛行、棲止、偎依、嬉鬧等等多種情態，各方面展露大雁聚居、群飛、驚覺、堅韌的秉性，這類作品的取材、立意都充滿了民俗趣味，畫法豪放，體現了他平民化的貴族品味，充分表達出他的情懷意趣。如《雪景蘆雁圖》軸（現藏煙臺市博物館），表現一雙大雁在寒冷雪天的葦塘邊暫時歇息的場景，整個畫面突出了一個「飢」，強調一「寒」。

「意」的凸顯

宣德以後明憲宗執政期間正值整個宮廷繪畫的「文人畫化」傾向，林良藉機將文人畫的氣質引入畫中，並且加以重新詮釋，創造出注重筆情墨趣，簡逸悠淡的繪畫格式。

俞建華在其《中國繪畫史》中曾指出：文人畫者以氣韻為主，以寫意為法。林良「以書入畫」響徹整個畫壇，他是有史以來第一個引入草書到繪畫創作當中的「院體」畫家，在當時的宮廷繪畫當中，他的水墨寫意花鳥畫水平被推為最高。《灌木集禽圖》（現藏北京故宮博物院），有林良的行草書款。這件作品落款十分簡單，只有草書的「林良」二字。林良在畫作上的署款以行草書為主。自識「東廣林良」。鈐「以善圖書」印。林良「文人畫化」的花鳥畫比文人畫多了幾分雅氣，比院畫多了幾分放逸，形成一種與眾不同的美學效應，因而深得文人雅士的青睞，經常有陳憲章、明蕭鎡、李夢陽等雅士為林良題詩，林良畫作自題詩不多，他的《古木蒼鷹圖》（現藏南京市博物館）軸有陳白沙題詩：落月平原散鳥群，秋風爽氣動秋旻。江邊老樹真如鐵，獨立槎櫟一欠伸。

《灌木集禽圖》

自宣德年以後，由於宮廷美術的「文人畫化」，林良後期不乏「以氣韻為主，以寫意為法，以筆情墨趣為高逸，以簡逸悠淡為神妙」的作品。林良醉心於水墨花竹、水邊沙外鳧鴨鷺雁等江湖荒野之景，以標榜其風雅。他駐足於各類雄健壯闊、天趣盎然的水陸禽鳥、蒼松及古樹等山野江湖景色。每幅作品簡練而富有深意：1.不乏「心意」。當你駐足思索，會發現整幅畫所表現的不再只是雙雁，似乎雙雁是現實中真人的寫照，突出了這個人的「飢」和「寒」。由此揮發出林良由「物意」轉為「心意」的凸顯，重「心意」而薄「物意」。2.「意境」的釋放。林良不去畫宮廷苑囿中華貴錦繡的珍禽異鳥、名花奇石去迎合帝王，而去畫寒冬中雙宿雙棲的孤雁？那些生活在上層階級的達官貴人在飲酒當歌的同時，有多少勞苦大眾在呻吟中掙扎？林良身為御用畫師衣食無憂，但作為一個愛國的子民，他在採風中對所碰到的這每一個場景都歷歷在目，感觸尤深。但是他充其量是一個帝王娛樂的工具，即便他再怎麼關心民間疾苦，也只是敢怒不敢言。然而，他手中之筆卻道出了心中所思，也使林良獲得了較以往宮廷苑囿中截然不同的鮮有的素材。因此在林良整幅畫裡看到的不僅是審美主體對外在審美物象的描繪，而更多的是他自己內在心靈的抒發。林良對於美的追求不再囿於客觀物象本身的形似、神似，而是在其客觀美的創作中融入了其主體本人的所思所想，他筆下的美更多的是本人對自身思考的流露與外化。這應該就是「意境」的釋放。3.「筆意」的轉變。林良後期「文人畫化」的作品裡，不再以單純簡勁的線條、豔麗華貴的設色意象來表現，而是轉向於筆墨的濃淡乾濕變化。

林良更發展了筆和墨的技巧，獨具藝術特色，創造出「文人畫化」的水墨寫意花鳥畫風格，其水墨寫意花鳥畫成為花鳥畫壇的主流。