當今中國油畫界畫寫實的畫家很多， 其中有些畫得很逼真，很細。也不是說畫得很逼真就不行了，是說你這個畫得很逼真，很形而下就不行。早在古希臘有一個繪畫比賽，有個叫宙克西斯和帕爾哈希奧斯兩位畫家，誰畫得更好呢？然後這個這個周克西斯打開他的畫面，畫的是葡萄，結果呢，一群鳥就過來啄他的葡萄了，他成功的欺騙了鳥。然後呢，他說你的畫呢，怎麼還趕緊把那塊畫面上那塊布給撕下來讓我看一看，然後他就很著急嘛，就跑過去拿畫面上的布，結果發現是畫家畫的，所以這個高下立判，這個宙克西斯就是欺騙了鳥。但是帕爾哈希奧斯能欺騙畫家的眼睛，所以他更勝一籌了。人的本性就是模仿，所以這個模仿是我們根據我們內心裡頭的一個非常本能的一件事情。
就是你擁有了一種把一個東西畫得非常逼真的能力，甚至比照相機還逼真，你就會覺得有一種非常無聊，空虛的感覺。
然後你再看這樣的畫的時候，就覺得喜歡得不得了。他們真的是創造出了一個與自然平行的世界。繪畫的真實是包含著很多層面的，佛朗西斯.培根他是在尋找另一個世界的真實。當我們在畫畫的時候，每一個人都要有自己的觀察和理解以及你想要表達的觀念。你如果沒有，只是借用一個像相機一樣的鏡頭，就是把這個東西畫得非常非常逼真，這個真的是很無聊的一件事情。
經常講的不破不立，把一張畫裡的形狀拆了之後用自己的理解，用完全對這個自然的一個重新的組合，些形狀色彩啊，筆觸啊，後面的形勢啊，因為自己的一個內在邏輯組合在一起之後，變成了一個畫面，所以這個是一個作品你知道嗎？這是一個跟現實中平行的世界，而又不是現實世界。比如塞尚、高更、梵谷和後來的巴爾蒂斯、弗洛伊德、尤恩等等。
一句話就是繪畫是對事物本來面目的模仿，那這裡頭就有什麼是事物的本來面目。比如剛開始學畫畫的時候，我們開始都是學老師嗎對吧，為什麼學老師呢？可以借用老師的眼睛進入老師的觀點。米開朗基羅達文西、拉斐爾最早都跟他們的思路非常像，然後造型也學他們老師的，那是藉助於他們老師的這個眼光和觀點，去進行觀察。那麼後來逐漸形成自己風格之後，你就變成了自己的一個觀察。你的觀點開始呈現在你的畫布上，你在畫布上創造出了一個平行的自然平行的宇宙，這個時候風格就建立，你對畫家的意義就凸顯出來了，要不是這樣的話就變得極其無聊，你就在那模仿自然，那你用照相機咔嚓一下，或手機咔嚓一下都比你模仿得要準啊。你要知道我們的眼睛，是比這個相機，有一個更加強的一個工作，因為我們是這個不是在靜態來看世界，我們是動態的看世界。就是有很多這個形式結構的東西啊，我們前面課程裡頭都講過，有興趣可以去看。
所以說我們其實是用我們的眼睛，用我們的感知系統，用我們的眼睛在內包括嗅覺包括觸、感覺在內的所有的這些系統綜合起來，然後產生對這個世界的一個理解，這個理解呢，最後呈現在我們的畫布上，這是畫家做的事情，但不是所有藝術家都這麼幹的，還在描摹自然呢，然後放在畫布上的這批畫家，這批人在做的事情對不對？其實我之前也是在描畫，有些作品大家看看。
特別有意思啊，我系統地學習了西方古典繪畫罩染技術，甚至自己做顏料和調色油。後來發現沒有任何意義。現在還有好多想去學古典技法小白，找的各種號稱是研究古典技法的培訓班，他們都沒整明白還去教學生。
後來我就這麼去畫了，有些想要表達的東西。朋友可以多交流，歡迎留言。