在美術學習過程中素描是一切造型藝術的基礎,更是其它繪畫形式的基礎,同時素描又是一個單獨的畫種。好的素描作品同其它繪畫作品一樣,都有很強的欣賞價值和藝術價值,素描因其自身的特性,在某種程度上他能更真實更簡單地勾勒出對象的形體,素描包含著最基本是虛實、黑白、陰陽等等,不同形式的素描表現方式,給人的感覺和感受,具有不同的表現效果和感染力。
一、素描中的「色香味」
素描在某種程度上和其它畫種一樣,也有不同的表現風格和技巧,有不同的表現對象例如中國畫有工筆和寫意,又有人物、山水、花鳥等等,再細分又有很多,國畫如此,西畫也如此,從繪畫形式上講,中國畫、油畫、水彩、素描、工藝等,他們都有很大程度上的相通之處。素描的種類也很多,其中有人物、靜物、風景、石膏,乃至包括中國畫的白描等,不同的寫生對象在畫面中的效果感覺又有很大的差異。同樣是畫人,女孩的感覺和老太太的感覺就有很大的差異,這種感覺一定要在畫面上體現出來,不同的繪畫材料,在畫面中的質感表現就存在很大的不同,鉛筆、鋼筆或碳條在畫面中表現對象的分量就不一樣,同樣是畫一個模特或一處場景,用鉛筆畫很美,用碳條畫同樣很美,只不過是畫面中表現的味道不同而已。
在繪畫過程中,線條、色調、主次和虛實是表現形式的四要素,這四要素就好象廚師炒菜中追求的顏色、香味和味道一樣,一個好的素描作品,其作品中的線條、色調、主次和虛實都會達到高度的統一,法國繪畫大師安格爾的素描作品就是如此,他畫的人物可以把人物的內心世界、性格與特徵表現的淋漓盡致,給人以啟迪和回味……一個標準的學院派大師具有嚴格的造型能力和人物刻畫塑造能力。當代中國好的素描如玉紅的《大衛》和全石山的《大衛》兩幅用素描形式畫的大衛石膏寫生都很有氣勢,從基本技法上不難發現其畫面中的線條、色調、主次和虛實都達到了高度的統一。(一)線條,在素描中用線條同樣能表現出形體的主要特徵線條的粗細、濃淡、長短給人的感受、印象、理解、審美等諸多因素以及畫面效果都會發生一系列的變化,因此,線條是構成畫面組成的一個重要因素。(二)色調,又稱調子,是指畫面的氣氛,一幅畫有了色調的運用,能夠使畫面效果更加逼真,空間感和氣氛感更強,從而使畫面更具有藝術感染力。(三)主次,一幅好的素描作品必然有其表現的主題,讓觀者看了有其所看的表現對象作者通過畫面告訴他「主要表現的是什麼」以達到心靈與心靈之間的溝通,從而也提高了作品的藝術感染力。(四)虛實,中國畫論常講「虛實相生」在素描繪畫中有了虛實,它更有力的表現畫者所表達的對象,也更容易拉開畫面層次,主次關係更明確。在表現的過程中,還應該把握「虛中有實、實中有虛」,把握的越好畫面效果越有深度。另外在素描繪畫中都要力求準確、生動、簡練、成熟,形式和內容上都要追求美感。如果說以上這四種因素在素描中佔據著主導因素,而決定這四者優劣的是要求繪畫者的觀察能力。
要畫好畫就離不開正確的觀察,無論是畫人物還是畫靜物、風景等,多觀察是畫好畫不可缺少的因素之一,要隨時隨地用畫家的眼光觀察和分析對象的特徵、氣質和形體,並逐步加深對各種形象特徵的認識、理解和記憶。齊白石老人畫的蝦有動的感覺,葉淺予畫的人物速寫更是這樣的感覺,而畫中的蝦和人物與真蝦真人一比不但形似,更具藝術的神韻,這些都是經過大師們的提煉才使得畫面更藝術化和真實化,這些都與大師們的長期生活中的觀察是密不可分的。藝術源於生活但高於生活,在生活中我們要科學的培養自己的觀察能力,從而更好的理解形象特徵,觀察能力提高了,到了一定程度就會使我們由不自覺的、盲目的觀察能飛躍到自覺的、有明確的目的的觀察。在畫素描或畫其它畫種,科學的觀察方法是對所畫對象本質的、整體的、聯繫的、形象的觀察方法。
在畫素描的過程中還要把握對象的整體特徵、整體效果,整體美以及氣質趣味都離不開這個「整體」,脫離「整體」意識,技法就變的呆板,毫無韻味,「整體」在作畫之前直到作畫結束都要處於主導地位,整體的把握在作畫的過程中是至關重要的,素描如此,其他畫種也如此。
二、素描寫生四步曲
素描表現對象的形式多種多樣,有課堂作業,有課外寫生、有創作、有臨摹等等,又因為素描繪畫是其它繪畫形式的基礎,因此,寫生在素描繪畫中佔有很大的一部分,我們可以把一幅完整的寫生素描作畫過程分為四個步驟:1.畫前準備;2.起大形;3.深入刻畫;4.整理完成。畫前準備包括觀察形象,體會形象特徵。選擇和確定作畫角度,選擇和準備作畫工具、構思畫面構圖等幾項內容,畫前準備工作充分才可以保證作畫過程的順利進行和少走彎路,也同時保證畫畫開始有好的心情和畫畫的欲望。其形的任務是確定構圖。構圖也叫形式,國畫中叫布白,是一切繪畫的重點,一幅好的作品沒有好的構圖美也就無所謂成功。所以在確定構圖一定要根據不同表現對象採取不同的表現形式可以達到所要表現的特殊美感,如「大衛」一定要取滿構圖才能表現出「大氣」之感。「阿里亞斯」以採取俯視構圖才能表現出女性特有的溫柔,低頭含羞之美。用概括的線條勾出形象的大體特徵,主要的找準其點線、面的比例和透視關係。深入刻畫階段的充分表現表現明、暗調子的同時,又深入描繪形象的體面關係、空間關係、質感特徵及神態特徵等等,是從整體到局部,再從局部到整體全面深入,精益求精的刻畫過程。整體完成主要是從整體藝術效果出發,做一些局部的調整和色調,如加強某些部分、減弱某些部分等等,使效果更加完美。實踐證明,這四個步驟不應該機械的分開,準備階段的觀察和體會應該從形體結構出發,從心理上要感受對象的美感、趣味、意境等,最後把這些感受巧妙的統一畫面上,在深入刻畫和整理完成中,還要經常不斷的發現和糾正起形階段遺留的錯誤,在整理完成階段擯棄作品中的「旁逸斜枝」,要儘可能地使藝術和美顯露出來。
素描繪畫同其他繪畫形式一樣,在表現畫面時要懂得概括,藝術的哲學就是概括的哲學沒有概括也就沒有藝術。概括能力並不是一種神秘的能力,比如說:學齡前兒童並沒有什麼知識,理論能力很低,但他們憑著對事物的觀察所產生的天真幼稚的印象可以畫出兒童畫,兒童畫中的形象卻是高度概括的形象,這種概括雖然非常幼稚和不科學,但卻能夠非常生動的表現出各種形象的主要特徵,這就證明人類對形象具有概括的天性。若想在繪畫中提高自己的藝術概括能力,必須通過反覆的實踐。徐悲鴻的馬很有氣勢,黃胃畫的速寫很傳神,這些作品中都有概括力的存在,因此在素描中一定要懂得概括。據說有這樣一個故事:文革後有師徒二人到陝北寫生,這一天老師和學生同畫一個老農,結果畫完後在旁觀看的農民們都說學生畫的比老師畫的更象老農本身,而老師畫的卻更具北方農民的共性殊不知內行們一看老師畢竟是老師,還是老師畫的更高一籌學生畫的只象老農本身,而老師畫的卻象陝北老農,老師把陝北老農的鄉土味兒、氣質都表現出來了。這說明老師更懂得概括、更懂得抓住對象所包含的內在精神特徵。
「以一當十」是繪畫藝術中表現的一個原則,它的意思是以儘量少的語言來表達儘量多的內容,例如:人的頭髮有無數根,但我們絕對沒有必要甚至也不可能把它們一根根都畫出來,而只需通過幾筆細緻而精到的刻畫就可以表現出全部頭髮的質感和內容,這就是以一當十的手法,也是藝術的概括,我們所畫的頭髮並非純客觀的頭髮,這就是藝術形象和藝術概括的價值所在。又如光線照射在形體上出現了明暗調子,千差萬別的深淺變化,同樣我們也沒有必要把任何細微的差別都表現出來,而只求整體的或者大體的明暗對比關係的相對正確,就能使素描形象更加鮮明生動。
眾多的同類仍然是單一的,更多的異類才能成獨特。「突出重點」則使畫面內容有增強了某些對比因素,從而使畫面更富有層次感和虛實感。畫一幅人物寫生主要是刻畫人物形象,背景和環境可以根據人物形象的需要從簡,不應把背景和人物同等對待。除此之外由於不同形象給人們的審美感受不同,從而也可以採取不同的表現方法,有的可以線條描繪為主,減弱或不畫明暗色調以表現其鮮明的形體,有的則需要加重色調對比以突出其強烈的效果等等。
三、素描作品的「精氣神」
素描繪畫所表現的題材很多,具體要求也各有不同,素描人物要著重刻畫人物的氣質神韻,尤其是面部表情和身材比例,這是人物素描的兩大重要「著筆點」。素描景物要考慮景物本身的構圖和布局,分清主次和虛實,最後的成品畫要追求畫面氣氛,有氣氛、有韻味的畫面才生動,才能打動人。畫素描風景要拉開層次,儘管素描風景沒有色彩風景那樣多的色彩變化,但素描可通過構圖、黑白灰、層次、透視等諸多因素和諧去統籌畫面,同樣好的素描風景作品像油畫風景一樣給人以享受,讓人流連忘返,如沐春風。不同題材的素描繪畫應用不同的形式和技法表現,最終只有一個目的,使畫面折射出藝術的韻味。素描繪畫的技法表現形式也很多,在前面已談過,鋼筆、鉛筆或碳筆在畫面中的效果和感覺完全不同黑色鋼筆畫出的感覺多是黑白分明,或雅氣、或純樸、或剛烈;碳筆作出的畫更樸實,表現粗獷或原始的物體多用碳筆,鉛筆的表現技法則更多,或淺、或重、或虛、或實,一切盡在作畫者掌握之中。
總之,不同的題材、不同的感受、不同的技法處理、不同的立意思維等到畫面中就會有完全不同的效果,在作畫的過程中總是要理論結合實踐,多學、多思、多動手,在處理畫面時不要忘記用概括的語言和整體的語言去表現對象,要在畫面中做到疏密有致,這樣形式對比則呈現出另一種精彩,值得人們仔細觀賞、認真體味,越思越想越是意味無窮。繪畫藝術講究的是以畫面來感染人,講究的是一種韻味的美,人物素描如此,景物、風景素描亦是如此,只要掌握這個「法則」我相信你的作品才更上一層樓。