張愛玲的《金鎖記》曾被各種藝術形式以各種版本演繹，而由海派作家王安憶編劇、金馬金像獎導演許鞍華執導，香港舞臺劇女王焦媛主演的粵語版話劇《金鎖記》，也許是這幾年最讓人印象深刻的版本。2009年該劇問世後一度創下香港舞臺劇演出場次紀錄，並且在上海留下極佳口碑。在2011年來滬巡演之後，《金鎖記》今年受邀參加2015第十七屆上海國際藝術節，將再度來滬，在11月7、8日上海大劇院演3場。昨天，焦媛和王安憶共同出現，再次談起了永恆的張愛玲和她的《金鎖記》。
曾被認為是最驚豔的《金鎖記》
四年前，張愛玲原著、王安憶編劇、許鞍華導演、焦媛主演——「四個女人一臺戲」的《金鎖記》曾在上海演出，這部作品讓看過很多版本《金鎖記》的觀眾頗為驚豔，甚至被很多人認為是最佳版本。尤其是焦媛在劇中的表演極為出眾，至今讓很多觀眾記憶猶新。
事實上，王安憶的這個劇本最早是為上海話劇藝術中心創作，2004年，上話曾請來女導演黃蜀芹和主演吳冕，把該劇搬上了舞臺。5年之後，香港焦媛實驗劇團找到王安憶，同一個劇本在「粵語化」之後，被搬上香港舞臺。而因為完全不同的創作陣容，這版《金鎖記》呈現出了完全不同的舞臺光華，比之上海的版本，更合乎很多觀眾心目中的那個《金鎖記》和曹七巧。
導演許鞍華是張迷，幾乎是人盡皆知的事實。許鞍華曾不止一次地自稱是張愛玲的「粉絲」，她的電影《半生緣》至今也是很多觀眾心中的經典。但在焦媛找到許鞍華導演這部《金鎖記》之前，這位已經導演了30年電影的女導演，卻從未觸碰過舞臺劇。但她沒有抗拒《金鎖記》對她的吸引，選擇它成為了自己的舞臺處女作，並說：「選《金鎖記》因為那是張愛玲寫得最好的小說。至於將它搬上舞臺而不是銀幕，是因為我覺得戲劇更適合表現張愛玲的作品。」
許鞍華簡約舞臺
焦媛表演是最大看點
在王安憶的這個劇本裡，小說中曹七巧兒子長白的「戲份」全部刪去，《金鎖記》圍繞主角曹七巧的一生，變成了母女兩代人的故事，上部著重寫七巧，下部集中寫長安。兩代人的故事也凸顯了原著的精髓、戲劇的張力。談及戲劇創作，王安憶始終誠懇地表示，戲劇是文學的塔尖，對於寫小說的人來說，戲劇肯定是不可攀登的高峰。
事實上，以小說為人知的張愛玲，也曾經做過編劇。1943年她寫成《傾城之戀》，次年就改編成話劇在上海排演，創下了連演80場的紀錄，香港話劇團前幾年還將此劇搬上舞臺。20世紀五六十年代，張愛玲還在香港為國際電影懋業有限公司撰寫過多個電影劇本。她的《金鎖記》如此具有戲劇感，或許也有個中緣由。
最終的舞臺處理上，許鞍華選擇了簡約「留白式」的舞美呈現，整個舞臺幾乎沒有寫實地呈現舊上海的場景。異常簡單的舞臺，白色的藩籬留給觀眾無盡的想像。許鞍華說，沒有了布景、環境的限制，舞臺上的自由度可以更大——從實到虛再到實，「有著更自由的空間」。
而在這樣空的舞臺上，演員的表演成為了最重要的部分。焦媛紮實的表演技巧和強大的舞臺能量，使得她塑造的曹七巧極為傳神。這個敢愛敢恨卻被壓抑的女性，最終扭曲到歇斯底裡的人生過程，被焦媛演得可謂淋漓盡致。這其中，除了焦媛出眾的臺詞功夫，她的形體塑造更是精彩。為了讓焦媛捕捉到吸大煙的中年曹七巧內心的扭曲，許鞍華讓焦媛穿「小鞋」、「裹腳」來排練，走路搖晃，腳痛鑽心，最後有了曹七巧聳肩抖手的肢體語言。
這一版《金鎖記》換了男主角
今年是張愛玲逝世20周年，《金鎖記》再度來滬意義頗為特殊。焦媛說，希望把這部經典作品一直留下來，也把中國文學一直推廣出去，「從《金鎖記》最初排演的2009年，至今已有6年時間。在這6年期間，舞臺上的經驗，以及生活中的體驗多了很多，人必然會改變和成長，這種改變不是刻意為之，但我也非常期待觀眾能發現，並告訴我這些年我的變化有哪些，給我打分！
曾經來上海演出過《蝴蝶是自由的》、《印象蘇絲黃》等多部舞臺劇，焦媛其實對很多上海觀眾來說並不陌生，而焦媛也很喜歡來到上海演出。「北京、上海、廣州的觀眾很會看戲，很懂舞臺藝術，因此在上海演出時有更大的考驗，也是莫大的榮幸。我記得第一次帶著粵語版的《金鎖記》來到內地，特別是來到上海，我當時很緊張壓力很大，因為在上海張（愛玲）迷太多了，我很忐忑。但是首場的反應很好，好評率達八至九成。對此我很感恩。」
值得一提的是，相比四年前，這一版的《金鎖記》換了男主角。原本飾演三爺季澤的尹子維因為檔期原因，改由原來扮演曹七巧哥哥的李潤祺出演。對此焦媛表示，兩人的版本各有千秋：「尹子維是風流倜儻型的，比較陰鬱神秘，也比較酷。而李潤祺身上有『賈寶玉』的特質，他很可愛，很討好，也很任性，全家人對他有一種天生的寵愛。他對三爺有屬於自己的獨特解釋，不光有三爺對七巧的情慾，還有一種隱忍的克制，他的表演多了一種層次，使三爺這個人物更飽滿立體。」