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山水畫作的三點論辯，看李可染作品，得山水繪畫之精髓
圖/李可染 文/文涓
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。
▲李可染作品 無錫梅園因為自幼喜學繪畫，李可染在13歲時便開始對於山水畫的創作，在山水畫作中嘗求變革，以遊歷山川為基，在旅途中寫生獲得素材。
▲李可染作品 西湖三潭印月
他在晚年時筆觸更為老辣，善於繪畫山水、人物。今以李可染大師作品為基，談談山水畫的三點論辯，得出山水繪畫之精髓。
01態度端正，切勿潦草
在山水畫的繪畫時，因為取景往往壯闊，若無恬淡心境和持之以恆的耐心，很難將畫中景致中的每一筆都傾注真心。
▲李可染作品 靈隱茶座潦草是繪畫中的一個大忌，沒有比潦草更大的錯誤。如果按照這種想法去行事，敷衍獲得的作品在行家眼裡便會不值一提。
藝術並非是探囊取物那麼簡單，而是需要立足於基礎，將精力和興趣全部投入的一種創作。在全力以赴中塑造精品，如果浮躁、敷衍，那就很難成事。
▲李可染作品 錢塘江遠眺大多藝術家都能高度集中精力，達到耳聰目明的的境地，能看到自然內涵，畫出真情實感。
02學習不止，涉獵廣泛
不僅僅在生活中應該保持不斷學習的內心，即便是已經成名的藝術家，也並未停下學習的腳步。
▲李可染作品 山的研究之三
學習不止創造新的進步，師古人、師造化，在傳統中開拓新意，建立在傳統技法上磨礪更高成就。
另外對於學習對象，也不能「從一而終」，而是儘量選擇更為廣泛的涉獵，擴寬接觸面，選擇其中的精華作為學習的關鍵點。
▲李可染作品 水邊人家學習不僅僅是學術上的進步，更是能夠在修養中獲得更好的塑造，在心胸寬廣後，能夠走出功利主義的囚籠，在藝術的土地上紮根，而並非隨風漂泊。
03追逐意境，師長舍短
現代入繪畫行業的年輕人，對於繪畫的理解有著獨到的認識，鑑於對於畫作的新穎理解，青年喜歡在新的思想中看待古人的畫作，自然會產生一種脫離感，不利於像傳統學習。
▲李可染作品 蘇州拙政園而正確的方式應該是從意境出發，追逐古人畫作中對於意境的塑造，腳踏實地，刻苦鑽研，展現傳統文化的本質韻味。
而在學習的過程中也不能全盤接納，要師長舍短，學會鑑別知識。
▲李可染作品 太湖1954
可從短處開始，對於自己繪畫過程中遇到的困難逐個擊破，構局、筆法、層次、意境等，都可分開學習，但最終要追求一種統一性
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