學習架子鼓的你,學會「唱譜」與擁有「律動」……

一、學習音樂，必須要學會唱譜

許多架子鼓初學者不喜歡唱譜，殊不知唱譜對演奏技術的提升是非常重要的。下面就是為大家整理的架子鼓唱譜的重要性，希望對大家有所幫助!

重要性

眾所周知，音樂是聲音的藝術，而孩子在演奏架子鼓時總是看著鼓譜演奏。鼓譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的鼓譜變成聲音甚至音樂，唯一的途徑是唱譜。會唱譜，才能真正把符號變成聲音，演奏時才能把內心的音樂通過架子鼓表現出來，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂，因此樂譜對學音樂的人來說非常有意義。

如果不唱譜，直接看著樂譜演奏架子鼓，其實在這個過程中心裡是沒有音樂的，或者說音樂並沒有真正深入內心的。孩子在唱譜的過程中其實也是理解鼓譜，感受音樂內在的過程，認真完成好唱譜，不僅能讓孩子對鼓譜記憶深刻甚至理解音樂，也能讓孩子性格開朗起來，讓他更能勇敢的唱出來。

成熟的鼓手在演奏時也是從鼓譜到內心再到架子鼓演奏，他們之所以平時練習前不怎麼聽見他們唱譜了，是因為他們已經習慣性的拿到鼓譜後在心裡唱譜，你會經常看見他們拿到鼓譜後很輕的哼唱並且用手敲打著節奏。

所以，唱譜是學習架子鼓不可或缺的環節，建議家長回家幫助孩子複習的時候，一定要鼓勵孩子唱出來，或者和孩子一起唱出來，掌握架子鼓學習的基本技能，才能更好地去學習架子鼓，這不僅能提升孩子對音樂的理解，還能更好的溝通親情!

二、如何擁有「律動」

「動次大次」大概是大多數人剛開始學鼓最先接觸到的節奏了，大家也許會發現一個問題「敲一個同樣的節奏，為什麼別人比我敲的好聽的多？」

「律動」這個詞，在架子鼓演奏中非常重要，有了律動，別人才會從你的演奏中感受到那種「跳躍」的感覺，才會隨著你的鼓點一起舞動身體，到了這時候，你才能開始稱自己為「一個鼓手」，有了律動，你的演奏才會有起伏感、呼吸感，而不是硬梆梆的塞滿整首歌曲。

今天跟大家聊一聊關於擁有「律動」最基本的東西:

Full、Down、Up、Tap

這四個單詞分別指的是四種打擊手法，通過改變揮棒的高度，來控制擊打至鼓面的力度，最後的得到不同的聲音。有鼓以後

「Full」，就像這個單詞的字面意思，表示揮棒起點在高點，最後落點也在高點，從高點落下，最後獲得一個強音。

「Down」，表示揮棒起點在高點，落點在低點，獲得一個強音。

「Up」,表示起點在低點，落點在高點；「Up」是一個難點，因為鼓棒從低點落下以後，只能獲得很小的反彈力，這點力不足以使鼓棒彈至高點，所以需要手腕加一些力量，使鼓棒揮至高點，最終獲得一個輕音。

「Tap」,表示從低點至低點，獲得一個輕音。

在掌握這四種手法之後，下面來講講怎麼應用， 在一個4/4拍的節奏裡，就是「動次大次」，右手打四下踩鑔的時候，加上這幾種手法的組合，分別用，「Down,Up,Down,Up」，就可以獲得「重輕重輕」這種音量組合，跟軍鼓和底鼓結合起來，你就可以獲得一個擁有一定「呼吸感」的節奏了！

同樣，在重音移位練習中，用的也是這種方式來區分輕重音。通過四種不同的手法組合，來使自己的重音移位更加的規範化，而不是簡單的「這裡輕一點，那裡重一點 」。

這些知識，你掌握了嗎！