11月21日，「碰撞 交融 生長——第二屆北京國際藝術高峰論壇暨中國近現代藝術名家作品展」在北京798藝術區舉辦。本次活動由北京七星華電科技集團有限責任公司主辦。周秉德女士、中國美術家協會主席範迪安、外交部原部長助理胡正躍、中國電影家協會副主席尹力、文化和旅遊部產業發展司副司長李磊、文化和旅遊部國際交流與合作局副局長鄭浩、中共朝陽區委宣傳部副部長豐春秋及政府各部門領導、開國元勳後人、各大藝術機構負責人、藝術家、收藏家、電控及七星集團領導，媒體記者等出席。
展覽共展出42位藝術名家的87件藝術珍品，涵蓋了海上畫派、嶺南畫派、金陵畫派、京津畫派等代表人物的優秀作品，可一窺近現代中國畫家在「救亡圖存，奮發圖強」的特殊歷史時期，以開放的世界觀，積極汲取西方先進的思想與方法，創造新時代的藝術作品，展示了近現代中國畫藝術家的情懷與自信，奮發與革新。
林風眠《白鷺》
張大千《牡丹》紙本 1979年
近現代藝術是中華藝術發展的一個高峰，在中國救亡圖存的歷史大背景下，在用西方寫實改造中國畫的新文化運動中，在與西方文化相碰撞、融合和生長過程中產生異彩紛呈的中國近現代藝術。此次展覽和論壇意在展示「開放思想，勇於開拓」所取得的藝術成就，實現民族與世界的互動。
據悉，展覽將持續至2021年5月20日。
「碰撞 交融 生長——第二屆北京國際藝術高峰論壇暨中國近現代藝術名家作品展」開幕剪彩
剪彩現場
剪彩儀式之後，第二屆北京國際藝術高峰論壇以「碰撞 交融 生長」為主議題，並舉辦「從鑑賞家的角度論近現代中國畫的創新與發展」「嶺南畫派與中國現代美術」「京津畫壇」三個分論壇，邀請業界專家開展探討。
本次論壇發起人、北京七星華電科技集團有限責任公司總裁、北京798文化創意產業投資股份有限公司董事長、798藝術區文創產業創始人王彥伶表示：「798的一個夢想和心願就是基於生長、基於市場化，構建一個面向全球的產業化、生態對話交流的平臺。北京國際藝術高峰論壇就是這樣的一個平臺。今年，以『碰撞 交融 生長』為主題的論壇，已是第二屆了。近現代中國發生了有史以來最激烈、最深刻、最成功的社會變革。新文化運動的狂飆吶喊，使中國傳統繪畫藝術第一次經歷了民主與科學的洗禮，實現古代文明向現代文明的成功嬗變。文化興則國運興，文化強則民族強。中國近現代藝術家站在時代潮頭，與偉大祖國同頻律動，中西融合，繼承創新，描繪中國畫卷，展現時代精神，並以氣派的傑出創作築建了中國繪畫史上又一座藝術高峰。在全面借鑑、學習西方文化的同時，回歸中國美學、中國意象，並對其進行梳理，從而激發國人的自覺、自信意識、對外國人了解中華文化起到一個推動作用。」
中國電影家協會副主席尹力談到：「中國近現代藝術名家作品展在798的展出別樣不同。作為當代藝術的高地，798能夠關注歷史、回眸傳統，它讓我們知道798 除了當代藝術以外，它也跟這個國家的傳統文化血脈相連。以『碰撞 交融 生長』為主題，開啟我們對這一段歷史的一個思維起點。」
在隨後的發言中，中國美術家協會主席範迪安首先對本屆論壇的主題進行了闡述，並指出：「在這樣一個對先賢進行回顧的展覽中，有兩個方面值得我們研究與關注。一個就是藝術家在他所身處的那個時代的理想和抱負，以及實踐上的探索。第二個是作為一個藝術家，他是如何在他那個時代面前進行一些重要的學術命題的思考。」
北京大學教授、國際藝術史學會主席朱青生則介紹了位於798藝術區的中國當代藝術檔案館的相關情況，並與在場觀眾分享了其對中國當代藝術的若干思考。他在發言中談到：「人怎麼可以自己解放思想？探索對中國學院藝術的恢復以及對中國傳統藝術復興的可能性，但是所有這一切加在一起，都不足以探索還沒有存在過的新的可能性。如果想做到這點，必須再進行一次推進，而這個推進對我們來說，就是當代藝術、就是今天我們所謂的探索性的、前衛的、或者是一種走向未來的藝術。」
圍繞「碰撞 交融 生長」主題，廣州美術學院教授李偉銘就美術教育、美術展覽會、出版、美術社會、名家名作等幾大板塊介紹了美術研究方法的情況和變革。他談到：「現在的美術研究方法產生了巨大變化，資料豐富以後，從業人員增加，同時也產生了研究方法的變化。以前的美術總是就事論事，現在我們把美術放在宏大的歷史背景裡，才能夠談清楚一個作品或者一個畫家的內涵與意義，這種方法的改變到現在還在不斷地發展著。」
最後，王彥伶在演講中圍繞「內部審美斷裂」「外部審美斷裂」「拿什麼內容對話」「對話平臺」「798藝術區發展戰略」等問題展開深入分析及介紹。
下午2時許，在李菲的主持下，首場論壇「從鑑賞家的角度論近現代中國畫的創新與發展」正式開始。張新建認為，中國近現代書畫是兩千多年歷史上一次藝術的高峰，而近現代書畫收藏是中國收藏史上又一座高峰。隨後，他表示：「近現代書畫又被稱為中國藝術品市場的壓倉石，不光是風浪起，有壓倉石在，穩坐釣魚臺。其藝術成就中外公認，但是我們也不無遺憾地看到，大家對中國近現代書畫，研究市場價格的偏多，研究學術價值的偏少。」
王彥伶的演講主題是關於「怎麼看世界，就會怎麼畫世界，欣賞世界」。他從「造型理論」「這次展覽表現的造型方式的創新」「西方的造型理論及空間意識是什麼？」「中國的造型觀念及空間意識是什麼？我們和西方大不同」「全點全視」等方面深入分析了東西方繪畫以及如何看待世界方式的異同。他認為：「『散點透視』是西方基於焦點透視給中國畫扣的帽子，而真正符合中國畫看世界的方式是『心視點』，進而形成了『全點全視』的看世界的方式，也是我們造型理論的原則。」
劉文杰則從中國畫的理論講起：「含有中國書畫傳統的畫叫『中國畫』……能夠代代相傳的中國書畫語言和中國書畫基本功的集合是中國書畫傳統。」他認為，近現代是中國書畫發展的第二高峰，它體現在「筆法創新」「用色創新」「構圖創新」「主題創新、表達創新」方面，並結合具體實例加以詳細論證後指出：「要發展中國畫必須回歸到中國傳統文化中，中國的繪畫、中國的造型是『勾勒意寫』，勾勒是對景寫生，意寫是回去再默寫，這考驗的是你的「意」，中國畫的立意站在寫意的基礎上，「意」就是中國畫的基礎，所以『勾勒意寫』才是中國畫的基本功。」