納蘭驚夢/文
三期節目下來，《跨界歌王》的舞臺再度掀翻了觀眾們如潮般的口碑。尤其是本期節目中，陳建斌在大秀《彈起我心愛的土琵琶》中，登上了節目組設計的轟轟火車頭之上，儼然成為繼小瀋陽之後又一位「組裡有人」的代表。短短三期節目的時間，這檔節目的舞臺創意可以說已經徵服了一大票的觀眾甚至是專業電視人。
客觀的說，即便是從第一季開始，公眾對於《跨界歌王》音樂性的討論還是有一定的局限性。其實這也不難理解，畢竟是演員作為跨界選手，即便在舞臺表演上經驗十足，亦不能保證在音樂表現力上如同詮釋影視角色那般直擊人心。但至少從本季節目來看，以撈仔為首的幕後音樂團隊從音樂選曲到重新編排，都有著巧思與發想。作為專業的音樂人，這些幕後工作人員並沒有簡單考量選手現實條件而降低難度，而是以嚴謹的態度為每一位選手進行極具創造力的編曲，不乏創造出了一些值得大書特書的音樂作品。
同樣以第三期節目為例，其中就不乏有對經典音樂作品再度創作的是點睛之筆。所謂外行看熱鬧，內行看門道，就當所有人還沉浸於陳建斌登上火車頭的舞臺畫面感與震撼力之時，瑜老闆便已經敏銳的指出陳建斌在詮釋這首發源於民歌小調的歌曲，採用了極具濃厚地方色彩的字頭處理，使其更接近於非典型性的戲曲風格。毋庸諱言的是，由於選手非專業出身的實際情況，撈仔必須要在歌曲難度和音樂觀賞性之間找到平衡點。
作為「幕後英雄」的撈仔在談及這首老歌新編時的初衷時也表示，他在改版這首《彈起我心愛的土琵琶》時，通過加入了《好漢歌》的元素來強化原本歌曲中濃烈的山東特色，又期望用搖滾這樣時尚的風格完成風格上的跨界。而從最後的實際效果來看，這次老歌新編的確編出了新意來。
要說曾經發過個人專輯的江珊可謂是通過《跨界歌王》這個節目再度讓觀眾領略了「那個時代」的藝人到底應該具備怎樣的素養。繼上一期將百老匯歌曲《貓》搬上舞臺以後，這一次她又將兩部經典電影的插曲在時空中完成了一次完美的對話：因《無間道》而廣為人所熟知的《被遺忘的時光》最早收錄於蔡琴在1979年發行的《出塞曲》之中，《我要你》則是因為2016年那部充滿荒誕諷刺的電影《驢得水》而大火。兩首相差近40年的歌曲，卻在撈仔的改編、江珊的演繹下完成了這樣一幅畫面的勾勒：女主角坐在窗邊靜靜聆聽窗口的雨滴敲打，思緒被有節奏的聲響帶回了那一段被遺忘的時光。在那段歡樂的情景中，年輕的女主角精心梳妝對鏡貼花黃，為的就是能相會情郎……可以說，這兩首音樂作品的穿越與改編不僅在於旋律上的無縫對接，更在於畫面層次感與故事性的完整鋪陳與敘述。如果不是對於音樂作品深層次的挖掘，自然也不可能會有這樣的演繹。
至於姚晨的選曲，個人只能用「很有想法」來概括。繼上周力撐國漫，充滿靈動想像力的《大魚》之後，姚晨在本期節目中選擇的是李健充滿旋律與畫面美感的《貝加爾湖畔》。這首歌的意境本身就如詩般優美，如水般清澄。但撈仔在其中畫龍點睛的加入了一段《索爾維格之歌》旋律，甚至讓一直在挑毛病的戴玉強都激動不已。要知道，《索爾維格之歌》 是挪威作曲家格裡格為現代戲劇之父易卜生的詩劇《培爾·金特》所作的配樂，它是格裡格最成功的作品之一，如今已成為享譽世界樂壇的名歌。作曲家巧妙地將挪威和瑞典民歌因素融入其中，曲調憂傷婉轉，十分動聽。《貝加爾湖畔》則是李健2011年遊覽貝加爾湖，被壯麗景色所感染而寫下的詩篇，歌詞情意綿綿，旋律略帶傷感。兩首歌曲的結合與穿插，達成了旋律與意境上的情緒共鳴，稱之為佳作亦不為過。
在模式上追求原創，音樂上追求品質，這可以說是目前《跨界歌王》又一次帶給觀眾的驚喜。儘管這些跨界選手的演唱功力離專業水平還有很大的距離，但不可否認的是，《跨界歌王》也終究在音樂上留下值得銘記的作品。