7月21日晚，杭州愛樂樂團2017-2018音樂季收官之作音樂會歌劇《卡門》在杭州大劇院歌劇院盛大開演。當晚的演出由杭州愛樂樂團藝術總監兼首席指揮楊洋執棒，由中央歌劇院、杭州愛樂樂團以及「錢江之星」少兒合唱團聯袂呈現。其新穎的舞臺表現效果為杭州市民帶來了一場跨越世紀的歌劇旅行。
正如杭州如火的7月，本次演出也是一票難求，十分火熱。昨晚7點半正式演出前，杭州大劇院歌劇院內已座無虛席，近1000名杭州市民與歌劇音樂愛好者來到演出現場，為了每個人心中同樣奔放瀟灑的「卡門」耐心或焦急地等待著。
19：30，伴隨著大家耳熟能詳的《卡門》序曲，音樂會歌劇卡門正式為觀眾打開了穿越之旅的大門。歌劇《卡門》已多次上演，本次的版本又有何不同呢？青年導演王珩決定採用現代服飾效果表演19世紀的法國歌劇，這是一個很有挑戰的嘗試。就演出的效果來看，此次嘗試無疑是成功的。現代的服飾包裝配合著渾厚古典的歌劇唱腔，為熱情奔放的前兩幕增添了適宜的經典創新，也為哀轉低吟的後期劇情注入了無時代隔閡的無奈彷徨。這樣的嘗試讓觀眾產生了更好的角色代入感，臺上的一顰一笑，一嗔一覃，使觀者仿佛置身劇中。
本次飾演煙廠女工卡門的是女中音歌唱家朱慧玲。多次出演卡門這個角色，讓她在表演上遊刃有餘，法語唱詞發音更顯純正。她的精彩演繹為觀眾還原了一個自信、奔放、敢愛敢恨的吉普賽女郎的真實形象。「哈巴涅拉舞曲」時的卡門形象在她的呈現下具象了只存在於小說中的曼妙與妖嬈。「愛情是一隻不羈的小鳥，任誰都無法馴服。如果我愛上你，你可要當心。」這首著名的詠嘆調子由卡門口中唱給唐何塞，更是唱給臺下近千名觀眾。仿佛呢喃著本劇的終極問題：愛情這東西，是否任對誰都不會講道理。
麼紅扮演的米凱拉則呈現了19世紀人們對女子的想像，也和卡門的奔放形像形成鮮明的對比。卡門和米凱拉都深愛著同一個男人唐何塞。男主人公初期對於卡門的漠視到後期痴狂到拋妻棄母，其扮演者薛皓垠將這種轉折完美地推進著。周正中更是以他英俊的外表和高亢的演唱徵服者卡門和觀眾的心。
本次音樂會歌劇保留了原有歌劇《卡門》中的所有經典曲目。除了上述提到過的《卡門》序曲與《哈巴涅拉舞曲》，隨著劇情的發展又有多首極富盛名的曲目通過杭州愛樂樂團的精彩演奏呈現給了觀眾。其中包括體現卡門我行我素、直率潑辣性格的《賽吉迪亞舞曲》，節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲《鬥牛士之歌》，還有呼應著最終不可避免悲劇結局的《阿拉貢舞曲》。這其中既有長笛與豎琴的交相輝映，溫情脈脈，又有最終幕鬥牛士的悲憤狂呼與兩位主人公最終死亡的凝噎與辛酸。
曲終人不散，音樂會歌劇《卡門》劇終時，臺下觀眾為臺上藝術家的表演報以熱烈的致謝掌聲，感謝所有參演與工作人員的努力付出。杭州愛樂樂團7月音樂季的壓軸演出，在當晚的錢塘江上空奏響了一支對愛情與理想充滿反思的生命之歌。
杭州愛樂樂團2017-2018音樂季已完美收官，2018-2019將是她第十個音樂季。十周年之際，更加精彩的演出值得期待，其中包括：杭州愛樂和朋友們、傾情勃拉姆斯、瘋狂馬勒等系列、年度歌劇上演以及國內外音樂節亮相等豐富內容。值得一提的是，杭州愛樂樂團將成為國內第一家同一樂季內呈現馬勒十首交響曲的樂團。