解讀香港電影五大弊端
2001-05-11 00:00:00 華夏經緯網
近幾年，香港電影被業界稱為每況愈下。入戲院看電影的觀眾越來越少，和80年代的黃金時期比較，不禁令人嘆惜。正當大家對港產片一沉百踏的時候，業內人士開始認真思考其末落的原因。盲目跟風 不懂潮流走勢這其實不是港片獨有的問題，好萊塢影片也曾出現不少跟風趕潮流的電影。只是港片在這方面的問題比較嚴重，跟風電影太多太濫，而且缺乏潮流觸覺，有時連題材過時亦不察覺。例如在20世紀90年代初，賭片興起，影人便一窩風搶拍同類電影，但是其中水準極低的卻佔大多數。這種風氣漸漸把賭片拍殘，後來觀眾一見賭片就調頭走人。據廣州日報報導,20世紀90年代中期的《古惑仔》效應亦如是，就連正牌的《古惑仔》系列亦越拍越差，吸引力已經到達新低點。急功近利 目光短淺香港電影界的一個通病就是急功近利，只看見短期利益，忽略長遠目光。譬如他們看見現在好萊塢盛行電腦特技，港片便應該學習，卻忽略了電影的基本原素其實不是特技。近兩年影人大肆狂拍高科技特技電影，其中當然不乏佳作，但是大多只是圖具科技外殼，卻忽視了根本內容。很多製作人對於高科技和特技的基本認識也不足，但是又要不懂裝懂，使電影出現了不少欠缺邏輯的非預期的惹笑情節。劇本抄襲多，缺個人風格。劇本抄襲多的問題一向是港片的「特色」。近年來最明顯的例子，首推梁鴻華的電影。其作品《山村老屍》狂抄日本片《午夜兇鈴》，《改正歸邪》則勁抄另一日片《血光光五人幫》，膽色令人佩服，也難令人明白其拍攝電影的心態。除了如此明顯例子外，其他電影多多少少也有一些抄襲成分，這種抄風令人對港片的印象大打折扣。當外國人提起港片，也只能想到功夫片種（以李小龍和成龍為首）、黑幫槍戰片（吳宇森和林嶺東為首）以及王家衛的藝術片，其餘的大多缺乏真正個人風格，一味只是東拉西拼的大雜燴，大多難登大雅之堂。雖然去年至今李安和他的《臥虎藏龍》在國際上風光了一把，將武俠片推向了世界，但大多數港片的質量仍是令人搖頭。劇本缺乏邏輯 漏洞百出這也是世界性的問題，其實好萊塢有很多電影也都是漏洞百出的，但是人家不論成本高低，都能做到製作認真。而港片方面，就算是A級大製作，也充塞不少不合邏輯的劇情。如成龍的電影或是近年的大片如《公元2000》等，當中劇情缺乏邏輯的問題十分嚴重，讓人疑惑此等劇本為何能應用在這樣等級數的電影上，其餘的低成本製作就更不用提了。缺乏基本人材訓練 優秀新人奇缺香港的電影界一向缺乏完整的培訓計劃，最多就只有演藝學院或電視臺的訓練班的獨力支撐，實在頗為辛苦。另外影圈缺乏完善的就職機會計劃提供，市道又十分低迷，入職薪酬難以提高，難以吸引新人材入行。在近年來的香港電影頒獎典禮上，觀眾眼前晃動的總是那麼幾張面孔。在今年的香港電影金像獎的最佳女主角提名名單中，除了張曼玉、楊紫瓊兩位大姐，就只有兩位內地的新秀———章子怡和秦海璐。香港影圈後繼乏人，可能是香港電影走下坡路的最主要原因。不專業的偶像派演員獲重用 降低電影質量這個問題可以說是近年香港歌壇和影壇的趨勢。以歌壇為例，近年不斷湧現一批又一批的新人，他們大多靠樣貌和其他方面的特長吸引觀眾，歌藝反而不是重點。唱片出完一張又一張，歌藝卻未見進步者大有人在。但還是有不少年輕人盲目追捧，相反不成功的便立刻淘汰，當中可以看出有關方面的玩票（或賭博）性質，這種現像其實十分不健康。不幸地，影圈亦受此歪風影響。近年真正經過專業訓練出身而成名的演員越來越少。美貌比起演技重要，加上大批「唱而優則演」的歌手以極不專業的演技演出電影，簡直令人搖頭嘆息。當現時一批專業的演員，如梁朝偉、吳鎮宇、劉青雲、黃秋生等年華老去後，香港電影後繼有人否真令人擔心。雖說並不是所有演員都需要接受過專業訓練才可以演戲，例如新人張栢芝便能以天分補足，但電影人找尋演員的時候不應只顧人氣，也需要考慮其人對電影素質的影響。就算一定要用偶像派藝人，也應抽時間讓該藝人揣摸一下角色（最怕是那一些歌影視三棲的藝人，工作忙到根本難以想像他們能放時間研究電影角色嗎？）。例如好萊塢的偶像派演員奇洛李維斯，本身雖然多以外型吸引觀眾，但是卻沒有忘記對電影的尊重，每部電影都能放很多時間研究角色（如拍《黑客帝國》時便花數個月學功夫）；又如萬人迷布拉德皮特，也曾為電影角色拔丟幾顆牙齒，其敬業精神可見一斑。