周杰倫、許嵩、戴荃都在做國風音樂,誰更勝一籌?

當華語流行音樂逐漸進入疲軟期，國風音樂悄然佔據先鋒。就連曾經偏愛電音、嘻哈的偶像歌手吳亦凡都開始嘗試國風方向的音樂製作，從《大碗寬面》的小試牛刀，到《貳叄》的好評如潮，讓不少喜愛國風音樂的人看到了更多希望與期待。只是市場上，聽音樂盲目跟風兒的人太多了，都追求所謂「傳唱度」，以至於《離人愁》這樣抄襲無質量的歌曲都能趕上風口，被廣為傳唱，也讓人不禁為國風音樂的發展擔憂。

近期，風靡全網的《芒種》就自詡電音國風歌曲，充滿律動感的旋律搭配略帶古風韻味的歌詞，令其迅速佔據了短視頻BGM的半壁江山。但究其製作質量，也令不少行業人士堪憂，說是國風歌曲，但詞曲中所蘊含的寓意卻與真正的「國風」相差甚遠，仿佛是十幾年前網絡歌手借著古風的幌子，無病呻吟罷了。

說起國風音樂的發展上，周杰倫、許嵩、GAI可謂是近二十年不同時期的標誌性人物。周杰倫自2000年起便開始創作中西方音樂元素結合的歌曲，《雙截棍》、《東風破》等成為其早期的音樂風格代表作，而在2006-2007年發行的《千裡之外》、《青花瓷》，稱他為「國風音樂先鋒者」完全不為過，也正是在他的影響下，國風音樂逐漸被大眾所知、所喜，越來越多人開始嘗試這方面的創作。

許嵩發行的《半城煙沙》、《斷橋殘雪》等風靡一時，更是被推到與周杰倫相提並論的地位。但細究其音樂品質，在初期階段，其實只完成了國風音樂最淺顯的一部分，那便是詞的創作，編曲一直略顯單薄。而GAI因《天乾物燥》、《火鍋底料》等國風說唱改變了大眾對國風音樂的認知，幾乎於完美的將地方方言與國風音樂相結合，被不少網友稱為「國風土匪」。

正當國風音樂一路向前，高歌猛進時，真正優秀的國風音樂人卻依舊缺少關注。2015年戴荃參加《中國新歌曲》，以一首《悟空》震驚全場，歌詞沒有華麗辭藻堆砌，反而機鋒不斷，禪意綿綿，曲風宛轉悠揚又頗具哲理性。他不僅僅把戲曲的腔調揉進了歌裡，還把戲劇慣有的曲折衝突體現在歌詞上，讓人聽了分分鐘掉下巴，可以說這個唱作人非常全能了。如果說周杰倫、許嵩、GAI是將西方流行樂與中國風完美結合，那戴荃便是在中國風上做到了極致。

戴荃所創作的歌曲，每一首都值得細細思考、品味。《嫦娥》以中國民樂的基調進入，古箏響起，讓聽者進入一條分隔現實和幻想的長廊，這是戴荃對月亮和嫦娥的崇拜。而近日發行的《青山白雲》則融合了撥浪鼓、鈴鼓、手鼓、二胡、古箏、手風琴、竹壎、秦琴、烏德琴、印第安笛、日本篠笛、挪威哈當角琴、希臘裡拉琴等十餘件中外樂器，一副古靈精怪的模樣享受其中，頗有種天高任我飛、海闊任我遊的自由暢快。在B站跨年演唱的《大氿歌》，歌詞每一句都是一個詩詞典故，必須慢慢研究，才能懂得歌中所傳達之意。

如果說其他人的國風是用來聽的，那戴荃的國風則是必須用來品的。品歌詞中的蘊意、美感，品編曲中的巧妙、磅礴。如此國風，怎能不被更多人聽到？