「田世光」重現失傳300多年的雙鉤重彩技法部分作品欣賞

文/廖靜文 欣賞田世光筆下的花鳥，我們就像進入了一個百花園，一幅幅唯美的畫作，很是沁人心脾，不自覺地讓觀者的心情也明朗起來。廖靜文女士在《徐悲鴻一生》一書中有段敘述，她稱田世光是「一位刻意寫實的畫家，絕非其模擬者可望其項背。」

田世光：（1916—1999），號公煒，祖籍山東，世居北京，為我國現代工筆花鳥畫名家。早年求學於京華美術學院，專攻國畫花鳥，師承張大千、趙夢朱、吳鏡汀、于非闇、齊白石諸先生。曾任中央美院教授，北京工筆重彩畫副會長，中國畫研究院第一屆院務委員等。出版有《田世光花鳥畫集》、《田世光畫集》等。

田世光一生致力於中國花鳥畫的繼承、開拓與發展，他治學認真，從藝嚴謹，注重法出正典，循本出新。1933年，17歲的田世光考入了北平私立京華美術學院中國畫系，受到工筆花鳥畫教師趙夢朱、山水畫教師吳鏡汀、書法篆刻教師于非闇等諸先生的啟蒙教導。

1937年，畢業後的田世光考入北平古物陳列所國畫研究館（即後來的北京故宮博物院）任研究員，後升任助教、講師及研究員。在該館從事研究的8年間，主攻宋元畫派雙勾重彩花鳥畫和山水畫，遍臨研究所收藏的歷代名畫，發現並掌握了失傳300多年的中國宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫傳統技法。

田世光通過多年的深入生活，進行了大量的創作、教學、展覽和出版，將這一優良技法推向工筆花鳥畫界，並賦予其新的時代精神，使得工筆雙勾重彩畫風在新的歷史時期得到了發展與突破。

其實早在學畫之初，田世光就有了振興傳統花鳥畫的理想。他的啟蒙老師趙夢朱是一位修養深厚的中國沒骨花鳥畫家，工筆花鳥仿宋人，古樸清麗。

他在虛心學習之時，卻也常常感到不足，那時他常到故宮參觀古畫，看到的多是重紅重綠、不同於當時清淡樸素的畫風，且感覺這樣不懼紅綠重彩的花鳥畫更有氣勢磅礴之感，因而萌生了光大宋元畫派雙勾重彩花鳥畫技法的宏願，並潛心鑽研起來。

通過學習傳統畫理知識，結合不懈地實踐鍛鍊與體悟，他創作出了大量充滿蓬勃生機、富有生命力的花鳥畫，還得到了徐悲鴻等人的賞識。田世光花鳥畫的藝術風格、表現力也在當時產生了很大的影響。

田世光還是一位優秀的美術教育家。1940年他開始在京華美術學院任講師，1943年到1945年在北京國立藝專教課。1946年後他受聘為國立藝專（即後來的中央美術學院）講師，從此便一直在此授課，由講師、副教授至教授，到上世紀80年代還帶過研究生，可謂桃李滿天下。

田世光將其一生絕大部分時光都貢獻在課堂，他的學生、中央美術學院中國畫系教授郭怡孮回憶，「先生是那個時期上課最多的老師。他去中央美術學院上課，去中央工藝美院上課，還去北京藝術學院、北京畫院上課；他執教於國畫系、陶瓷系、染織系、雕塑系……直至生命的最後時光，躺在病床上，先生仍然喘息著對我們囑託，『以後教學的任務就交給你們了』。」

新中國成立後，田世光在中央美術學院的教學工作中，悉心傳授雙勾重彩畫法，對於瀕臨失傳的傳統技法進行深入的研究與精心傳授，熱心提攜後輩，深受同事尊敬和學生愛戴。郭怡孮說：「先生當時最大的心願就是要建立高等藝術院校花鳥畫新的教學體系。」

經過數十年的努力，他與俞致貞先生共同創建了一整套工筆畫教學的步驟與方法，從教學方針、教學計劃、教學安排，到理論知識課、實踐技巧課等都親力親為、反覆實踐，摸索出了一條花鳥畫的現代教學之路，培養出不少的後繼者。

他的一些弟子們又在傳承雙勾重彩表現手法的基礎上，大膽向前邁進，探索工筆重彩與寫意的進一步融合，用現代審美意識和情趣，構建花鳥畫的新境界。

正如範迪安所說，在全球文化激烈碰撞的今天，在所謂「藝術正大步地走向各種現代性」的時候，尤其需要不斷重新翻閱像田世光這樣擁有悠久歷史和深厚積累的中國畫作品，堅持優秀傳統文化精神的弘揚。