這是少有的讓我不想再看第二遍的電影。它不是恐怖，也不是噁心，是一種壓抑，一種詭異的壓抑。是什麼讓我有了這種感覺？為什麼它還入選了《衛報》21世紀百部最佳影片？
2019年，英國《衛報》評選出21世紀百部最佳電影，《夢之安魂曲》入圍其中，但由於其題材的特殊性，暫未在中國大陸上映。
這部被豆瓣16萬人打分8.7的電影，講述了一場沒有春天的噩夢。在這場夢裡，每個人都有自己的夢想，哈裡和瑪麗安想開一個服裝店，哈裡的母親想上一次電視，哈裡的朋友狄龍想掙錢。為了夢想，他們努力著，卻一步步深陷毒品難以自拔。所有人都被捲入生活的漩渦，精神和肉體經受了種種摧殘。
導演達倫·阿倫諾夫斯基將影片聚焦於一群社會邊緣人物,以此折射出整個社會存在的精神危機。這裡不僅有垮掉的年輕一代,還有精神空虛、生活無趣的老年一代,他們彼此關聯,又相互辜負，共同在欲望的沼澤裡掙扎並迷失其中。
他運用令人眼花繚亂的剪輯和拍攝技巧，驚人而震撼地再現了他們生活中的迷幻和黑暗的同時，浮光掠影地表現人群中的人性光輝，使得這部以痛苦為底色的電影更添了幾分朦朧的希望，也就更顯其悲劇性。
季節性敘事：展現人物陷入泥沼中的自我掙扎
影片的敘述從「夏」開始，到「冬」結束，恰恰呈現出故事的開端、高潮、結局三個部分
1、夏：往昔的溫暖與人性的光輝
在炎熱的夏天，每個人都擁有對未來的「美好願景」。
哈裡作為獨子，享受著母親無微不至的關懷，母親再怎麼喜愛看電視節目，總是為了兒子的生活而退讓，允許他賣出自己珍愛的電視機；而他在賺了一點錢之後，第一反應也是孝順母親，送母親一臺嶄新的電視機。
他與朋友一起享受著吸毒的快感，為了「做大事業」，甚至決心販毒；他與女友閒聊，在未來的生活中，他們將一起開一家服裝店。在這一群人的想像中，自己擁有無限的可能。
母親薩拉，期待著兒子能與女友瑪麗安喜結連理，自己能安享晚年。她也收穫了驚喜：那檔她最愛的電視節目邀請她做特邀嘉賓，這就意味著自己的明星夢可能成真。
在這個階段，一切都是伏筆。主角團中的每一個人都存在著欲望，存在著「癮」，以哈裡為代表的年輕一代明顯表現為「毒癮」，而以母親為代表的一代表現為對電視節目的痴迷。在「癮」的潛伏期裡，他們仍然對身邊人懷有愛意，一切看起來都很順利。
2、秋：現實的殘酷與虛幻的幸福
但人生不可能總是盛夏，影片中人物認為的「美好生活」逐漸走向了衰敗。
哈裡和朋友販毒所掙的錢逐漸被揮霍光，他和女友的生活也因吸毒而逐漸窘迫起來。迫於生活壓力，他要求女友向前男友獻身，從而換取資金。
而故事的另一端，母親薩拉陷入了紅裙子的迷障之中：她年輕時曾是美麗大方的麗人，最喜穿紅色，而如今因人到中年，發福膨脹了起來。她不願接受這個事實，最終吞服毒品，使自己枯瘦下來，能穿的上那條紅裙。
所有人都已經成癮，備受著毒品的煎熬；而一旦服毒，便陷入深深的幻想，在幻想中看見了自己幸福的模樣。如此一來，等夢醒之後，更無法接受自己一無所有的現實。
在這個階段，「癮」終於爆發，原本只是作為消遣的東西逐漸成為放不下的「執念」，主角們逐漸不受自己的控制，使得「癮」全面攻佔了自己的精神領域，自己淪為了欲望的奴隸。身外之物而不是意志掌控了生命，曾是萬物之靈的人，陷入了不擇手段的、傷人傷己的暴戾狀態。
3、冬：泥沼中的掙扎，誰能拉他們一把？
影片中的「fall"，不止是冬天的意思，還有沉淪的意思。
哈裡和朋友販毒被抓，兩人鋃鐺入獄。但比入獄更可怕的是，長期的注射使得哈裡一隻手臂壞死，散發著惡臭——他被醫生按住，強制切除了整隻手。
毒癮復發難以克制的女友瑪麗安，最終淪落到出賣肉體為生的地步。她臉龐消瘦，眼神麻木，再也不負以往活潑靚麗的樣子。
母親薩拉一直沒有等到電視臺的回信，於是她鬧到了電視臺總部。虛幻的燈光、有著嘲笑表情的群眾、繞著她瘋狂搖頭晃腦的人……一切的一切都讓她極度恐慌。
販毒吸毒是重罪，何來「幸福生活」之說；出賣肉體的同時，靈魂的墮落也不久了；被虛榮遮住眼的生活，本就是一場幻想。
在這個階段，每個人都陷入了泥潭之中。他們試著掙扎出來，卻發現越陷越深。母子、情侶間的愛無法掙脫「癮」的束縛，而他們自己無力改變也無法改變。
雙鏡頭視角暗含了意在言外的批判，而蒙太奇混剪手法，使影片節奏更加鮮明
本片最大的記憶點就在於導演的匠心，他獨具特色地運用了多種剪輯技巧和拍攝手法，最大限度地呈現了深陷毒癮之中的人的迷幻，給人以震撼的視覺體驗。
1、雙視角鏡頭的大量運用，展現超主體的全視角空間，強化批判力度
導演打破了常規的單鏡頭拍攝的方式，在兩種情況下採用雙鏡頭：一是產生戲劇衝突時，採用雙鏡頭簡化敘事，同時展現兩個主角的性格特質與矛盾衝突。
如在故事的開始，就以「一框兩景」的雙視角，展現母子因電視引起的衝突。
對母親薩拉來說，電視象徵著仍然風華正茂的自己，象徵自己著被萬人讚譽的美麗。本著這樣的心理，她誓死護衛著自己的電視機；
對兒子哈裡來說，生活困頓，電視機則意味著自己的生活費。
一是描繪溫情時光時，採用雙鏡頭呈現出雙倍的溫暖，使影片基調暫時柔化。
如哈瑞和自己的女友相處時，鏡頭中多的幾分柔光：這對年輕的小情侶相對而躺，微笑著，溫柔地愛撫著對方，描述著未來的美好願景——這是全片為數不多的溫情片段。但這對小情侶，同樣地深陷毒癮。此時有多美好，在日後兩人陷入泥潭時，回憶起來就有多絕望。
這種超主體的全視角，使觀眾處於一個「上帝」的位置，從而更能清醒地認知到事件背後的批判性：譬如母親對「電視」的護衛程度之高，反映了消費主義對個體的洗腦；而情侶之間的溫情，在異化的現實面前真實地沒有立足之地。
2、「平行蒙太奇」的手法穿插將獨立的故事用「欲望」的主題串聯起來，形成了鮮明的故事節奏
導演將欲望的悲劇這個主題貫穿影片始終：為了更好的生活而努力的兒子哈裡，最終也因為欲望而陷入販毒之中，最終拖著一隻壞死的手臂，鋃鐺入獄；擁有美好明星夢的母親，為了減肥一度節食，最終在欲望的驅使下服毒瘦身；女友曾夢想和男友擁有美好的未來，最終因毒癮復發而出賣了自己的肉體。
在本片中，「蒙太奇」與「快鏡頭」結合的場景可以說是隨處可見，
撕開包裝、細胞擴大、點打火機、融化的白色晶體、推開針筒、瞳孔放大、搖頭晃腦……每個鏡頭不到半秒。雖不明言在做什麼，但導演的隱喻，觀眾一眼便知。雞蛋破碎、麵包缺口、咖啡杯瞬空，在食物的鏡頭之間穿插著母親的表情，很明顯，這是一個主角用餐的暗示。手掌中的藥丸、不同的嘴唇同樣的吃藥姿勢、扭曲的鏡內人像，極其快速的剪輯和呈現給人以心理壓力。這種蒙太奇的混剪手法，生生地把一個完整的鏡頭劈碎成了細小的片段，觀眾能更直觀地感受到整個事件發生的過程。
而以母親進食為例，鏡頭倏爾轉到食物之上，倏爾轉到人物之上，隱含著一種欲望對主體的召喚。而正是各種各樣的欲望，拉扯著人物墜入深淵。
結語
電影的主題無關乎毒和癮。毒是欲望，癮是貪婪，是一個人生來便會擁有的東西，被靈魂私藏著。若是它們生生不息，那還不是因為現實這東西總叫人失望。——獨立影評人 北島淳子
影片中的主角們，產生「癮」的原因之一，便是空虛。他們對生活有著美好的幻想，但無法實現，於是藉助於毒品，來產生虛幻的快感。殊不知這一步的踏錯，就導致了夢碎心亡，安魂曲響起的悲慘命運。
這部影片是一記沉悶的警鐘，觀眾震撼於那直擊人心的痛苦之時，也產生了深深的畏懼：不是心懷美好就能走上一條光明大道的。如果美好變成了野心和欲望，遮住了視野，是極其危險的。
電影讓有過相似經歷的人驚覺，也提醒另一些人，時刻保持清醒。