藝術的標準是什麼？

一直以來，藝術的標準困擾了很多人，很多人對藝術品不敢下手、無從下手，就是因為不了解藝術的標準。因此無論是藝術投資，還是藝術收藏，了解藝術的標準都十分重要。

如果你對藝術的標準存在各種各樣的困惑，可靜心聽完這段音頻，可能會讓你對藝術的標準瞭然於胸，也希望對你在藝術的認識和探究上所有幫助。

很多人說藝術是沒有標準的，就是憑喜好，喜歡什麼，什麼就是好的。其實藝術是有標準的，藝術的標準不能憑個人喜好來判斷的。如果只是裝飾門面或者放在家裡，可以憑自己喜好，但如果是系統的收藏，或者要做投資，甚至要做藝術館，那就不能憑喜好來判斷，而必須要真正搞懂藝術的標準。

藝術的標準是在藝術發展的歷程中，所有的藝術家、評論家，還有藝術行業的精英，大家共同建立起來的標準，這個標準是隨著時間的變化而變化的。所以，今天也有今天的藝術標準。而這個標準無論是在教學上、行業交流上，還是拍賣的選擇標準上，以及展覽的選擇標準上，都是適用的。雖然每個專家、每個學校所表達的標準會有一定差異，但是整體上的大原則是一致的，是有共通性的。

一、學術標準

藝術標準主要分「學術標準」和「實用標準」。一般人更多理解的是實用標準。而實際上，要先清楚學術標準（這個也是相對難理解的部分）。學術標準包括幾個內容：第一是學術本身，第二是思想，第三是文化，第四是審美。

1.學術——繼承傳統並創新

先說學術本身，核心就兩點，一個是傳統，一個是創新。傳統與創新這兩點好像矛盾，其實並不矛盾。尤其是中國的藝術，傳承跟創新一樣重要。不管多優秀的藝術家，創作的作品有多好，如果沒有文化的傳承，沒有歷史的傳承，完全是自己獨創的東西，往往也是不被接受的。比如書法，如果寫出一個很奇怪的書法，從來沒見過的字體，完全獨創的一種字體，是沒有根據、沒有由來的書法。這是創新，但是沒有傳承，沒人能看得懂，沒人會認為這是中國字。徐斌曾經做過天書，那也不是中國字，但他不是作為書法，而是作為裝飾藝術範疇。這種情況下，他寫的天書也是誰都看不懂的，當做一張畫來看是成立的，但不能算是書法。所以，無論是書法還是繪畫，都必須是有傳承的。

當傳承到極致的時候，就必須要創新。這個創新既是時代性的創新，同時也是個性的創新。比如說現代水墨，相對於傳統水墨，在時代上本身就是創新，這就是時代的創新。那同樣是現代水墨，你跟別人的區別就是個性的創新。所以創新是兩個維度的，一個是時代創新，一個是個性創新，兩個都具備才叫創新。當然在此基礎上，還可以有技法的創新，色彩上的創新，創新的點越多越好。但是最核心的還是時代創新和個性創新，而時代創新比個性創新更重要，只有有了時代的創新，才有了成為大師的一種可能，如果沒有時代性創新，只能算是在別人創新的基礎上有了一些個性化創新，不可能成為大師。所以兩者結合得越好的人，其學術價值越大。

而現在很多教學只講創新，不講傳統，這是錯誤的。其實根本原因就是他不了解傳統，沒有把傳統搞清楚，沒有學習過傳統文化，也沒有臨摹過古畫，所以，對傳統根本不懂，這種情況再怎麼說自己是創新的、獨家的，沒有傳統標準的衡量，也不能算是創新。

2. 思想——有深度、有高度、有共性

第二是思想，就是所表達的作品的內容必須是有思想的。創新是學術的方向，思想是創作的內容，就是所要傳遞的信息，所表達的內容。要有深刻性，有高度性，有普遍性，有廣泛性，有獨特性，有唯一性等等。總要找到一個別人沒有的東西，想到別人夠不著的地方。也就是說，別人有的，你要比別人更高，更深刻。別人沒有的，而你有獨特的發現和思考，這才形成作品的思想性。

3. 文化——一個時代的象徵

第三是文化，所謂文化就是，作品呈現內容不是憑空而來的。而是一個民族、一個國家，或者一個地域的文化特徵。還有時代特徵，比如說文革的時候有文革的時代特徵，改革開放到今天有今天的時代特徵。現在連年齡都有特徵，比如說00後、90後、80後、70後、60後、50後，每一代人的作品的風格，都有一個時代的印記。這一代一代人的變化，也就形成了一代一代的文化特徵。

當然，也可以跨界，60後可以創作90後的作品，90後也可以創作60後的作品，但是更好的方式還是符合自己年齡，符合自己的時代性。比如現在很多藏家不買齊白石，不買張大千，而是選跟他同時代的藝術家作品，這是因為同時代人的作品更容易讀懂，其實這些同時代的優秀的藝術家，將來也會成為下一個齊白石，下一個張大千，所以選擇他們是沒有錯的。所以，我們不能說一定收藏古畫、玩古董，選近現代的就是不對的。一個藝術家的作品，同樣是要符合一個時代的文化特徵。

4. 審美——傳統性、當下性、未來性

第四是審美，雖然藝術品不是以美醜來評判，但還是有審美性的要求。這種審美性既有傳統的標準，還有當下的標準，以及未來的引領。所謂傳統標準就是我們的祖先，他們是以這種方式來作為審美標準的；當下的標準，跟文化的時代性類似，就是一個時代有一個時代的審美特徵。比如，今天的生活習慣變了，居家的環境變了。裝修風格變了，這些變化也決定，藝術品跟環境的融合。其實很多成熟的藝術家和老年藝術家，最怕的是被時代淘汰了，就是說我畫的很好，但年輕人不喜歡，這很可怕。所以很多藝術家，更希望年輕人接受他的作品，被年輕人接受就代表了未來性，也就是未來的審美。也就是藝術品不僅要符合過去傳統的審美，還要符合當下性，同時還能引領未來，藝術品審美的這三個維度非常重要。比如我們今天看畢卡索的作品，雖然過了一兩百年，但是你會發現他的作品，和現在年輕藝術家的作用放在一起的時候，一點都不落伍，反而很時尚、很國際、很現代。同樣，我們可以看近現代一百年前的中國繪畫，放到我們現在空間裡，或者和現在的藝術家作品放在一起，能不能保持這種時代性和與時俱進的同步性。這其實也將決定對一個藝術家的審美評判。

二、實用標準

前面講的學術、思想、文化、審美是藝術的四個學術標準，下來我們講「實用標準」。

第一個實用標準是投資。

站在投資的角度，我們通常除了學術以外，還要考慮藝術家的出身、地位、職業、影響力、人品、發展力等等綜合考慮成為評判作品的一個標準。從投資的角度來講，確實需要多維度去思考作品和作者本人，所以把投資性也作為藝術標準。

第二個實用標準是收藏。

如果是以收藏為目的，要做長期收藏的話。最核心的兩點，一個是作品的學術價值。一個是作者的影響力，只要具備這兩點，隨著時間推移，作品就一定會達到很高的商業價值和收藏回報。

第三個實用標準是裝飾。

裝飾可以考慮的因素有很多，學術、出身、地位等等都可以考慮。但是最重要的是審美性。前面在學術標準也講到了審美性，審美要跟你所裝飾的環境吻合。比如一個別墅，如果裝修很西式，那當然更適合配油畫和雕塑。如果掛一堆的國畫或者書法，可能就不太符合。當然也有反其道而行的，那也是另外一種思維。一般正常情況下還是要選擇與裝修風格吻合的作品。另一方面，裝修的檔次和品味，也要和所選的藝術品吻合，並且是藝術品的檔次可以高於裝修檔次，但絕不能低於裝修的檔次。藝術品的檔次高，會提升空間檔次和氣場，如果藝術品檔次很低，就會拉低空間檔次。但現實中，我們往往看到的現象是，豪華的房子，豪華的裝修，卻用非常低端的藝術品裝飾。這可能大家還沒有注意到這個問題，或者是對藝術的鑑賞確實不了解。藝術品其實體現的是一種形象，一個家庭的形象，一個公司的形象，或者一個公共場所的形象，所以審美很重要。

第四個實用標準是送禮。

送禮當然要選擇大家公認的一些藝術家。一些名氣不太大的新人的作品，在送禮的時候往往就不太容易達成期望。儘量選擇約定俗成的，大家都認可的一些藝術家，也就看名氣和行內的影響力，然後在選一個這個藝術家比較有代表性的作品，最好是收禮的人比較喜歡的類型的作品，這樣就相對比較穩妥，沒有風險。如果選擇一個，你自己認為非常好，但是收禮的人一點概念都沒有，或者社會上也沒概念的藝術家，風險就會比較大。所以還是保守一點，選擇大家都認可的藝術家作品。

以上從學術角度和實用角度，簡單給大家分享了藝術的的標準是什麼？其實藝術的標準還要分解到不同類型的作品中來看。接下來我們還會分解到國畫、油畫、陶瓷、書法中，具體的標準是什麼，下一期我們再來繼續分享。