又是一年畢業季
每年國內及日本一些院校的畢設作品
都會成為人們關注的熱點話題
今天象君就挑了兩所日本頂級藝術院校
武藏野美術大學和多摩美術大學
歷屆同學們的優秀畢設作品
一起來看看是否真的有
傳說中的那麼大差距？
01
武藏野美術大學與東京藝術大學、多摩美術大學被譽為日本三大頂級美院。
武藏野美術大學是日本學科領域分類最多、教育規模最大的美術院校。原研哉、奈良美智都畢業於這所大學。
在眾多學科中，武藏野美術大學的「基礎設計 Science of Design」專業顯的尤為特殊。這個專業旨在培養學生全方位的構想力和設計力，不針對某個領域的設計，而是探求設計方法的本質。
今天介紹的這些作品便均來自於這個專業。
金 魚 加藤 美帆指導老師：原研哉
第一眼看到這張海報時，說實話是有點懵逼的。仔細一琢磨，才發現原來是兩隻大眼睛的金魚。
設計師加藤美帆非常善於觀察，她提取了金魚最顯著的特徵。
用黑色畫眼睛，用紅色來表達魚鱗花紋，剩下大面積的留白，寥寥幾筆便將金魚的形態展現得淋漓盡致。
除此之外，加藤美帆還製作了一組動畫視頻。
畫面中用現代方式捕捉日本的傳統美，雖然大部分都是留白，但金魚遊動時，身體靈活的擺動，就如同在透明的水中一樣，不由自主地被吸引。
指導老師：野口正治
平時各式各樣美味的水果照片早就見怪不怪了。
心跳圖形
坂本俊太
指導老師：原研哉
心跳節拍是反映生命體真實的數據情報。不同種生物的心拍不盡相同，同一種生物也存在個體的差異。
就人而言，相同情境下，心跳的反應也不相同。
坂本俊太從聽診器收集心跳的聲音，將心音的周波數和節奏進行解析，利用裝置自動轉化成了圖形模式，再用不同的顏色來展現心音。
鐮 田 拓磨指導老師：原研哉
初看到這組設計時，還以為是什麼水果的包裝，仔細看說明才發現不是。
設計師設想，如果以後的蔬菜都是圓筒形，食用起來會不會比較方便，烹飪時是否會更便捷。
人們總想著事物能按著人類的所需的發展，也許在不久的將來，這樣的蔬菜、水果會真的出現在我們的生活中。
空氣膨脹服大貫茜指導老師：原研哉
當透明的塑料膜裡填充了空氣，透過它能看見人體裸露的身體。
設計師在乳頭和肚臍眼的位置設置了入氣口，就像是人體本身的器官，不斷向裡面吹氣時，「身體」便會變得慢慢膨脹。
不知道你的理解是什麼，我第一個想到的是懷孕後的女人，身體隨之帶來的變化。
模特原本苗條的身材與外部肥胖的空氣服，形成了鮮明的對比，設計極具話題性和探討意義。
圍巾椅 森本一郎指導老師：柴田文江
世界上有很多椅子，追求美觀的椅子和坐起來非常舒適的椅子。
但是這把椅子卻和那些椅子有所不同。當展開時，這把椅子就是個平面，拼起來後則變成了一個透明椅子。
實在是佩服設計師的腦洞，僅在平面上裁裁剪剪，就能瞬間化腐朽為神奇。
由於椅子是由一個半圓的平面上切出的形狀，然後拼接而成的，所以設計師又稱它為「圍巾椅」。
如花美眷 多田明日香指導老師：原研哉
多田用了花瓣來表達人體的骨骼，豔麗花色讓這些骨架看上去有種特殊的美。
除了彩色的骨骼，她還拍攝了一組黑白照，模擬X光的效果。在光影下，花瓣呈現了半透明狀，仿佛就是真實的拍片效果。
這兩種風格行程了強烈的對比，花朵壓制而成骨架勾勒出一種神秘的情感，融合了美麗與死亡，華麗與莊嚴。
岡倉天心的「茶之書」中提到，如果世上沒有花的話，人類在生死上就不自由了吧。花與女，生與死，帶著一種唯美的感動在不斷地循環。
02
多摩美術大學於1935年建立於日本東京都，尊重藝術的自由和毅力(Freedom and Will)是多摩美術大學一直以來的教學理念。
多摩美術大學在藝術領域培養了很多人才，比如著名的服裝設計師三宅一生，廣告界的風雲人物佐藤可士和，MUJI之魂深澤直人等等。我想戒菸，我不能戒菸，我不想戒菸
岸本 奈桜
平面設計專業
從這組作品的題目時，你應該已經get到作者內心的矛盾與衝突了。
其實生活中的很多習慣，在你沒意識到之前便已經形成了。她開始想要阻止，但是慢慢發現自己並不能控住，到想要放棄，她最終決定通過習慣來決定行為。
奈桜大膽正視自己內心，突破自我衝突，通過圖畫表達出內心最原始的欲望。
DEEP PLANE
巖井亮
綜合設計專業
生活中我們看到的海報，大多都是平面效果。
巖井同學想要突破框架，探究是否有新的海報形式出現，於是他嘗試用「兩個平面」，營造出一種立體的空間感，讓平面作品立體化。
譬如說藍天中由小鳥組成的飛機，加入了空間感的設計之後，下面便是它麥田中的倒影。
正在泳池遊泳的胖男孩
巖井一直在尋找插圖和設計之間的關係。他的作品裡包含了故事，時間和空間，他用幽默的方式，講你迅速帶入情境中。
打開的便當
塗口紅的女孩
日 食
江田拓也
環境設計專業
拓也用彩色膠帶和偏光玻璃，打造了這件帶有空間感的作品。
12張透明彩色圓盤就像日食般在一起，在陽光下，不同的圓盤透過光線，便會重疊出新的顏色，既夢幻又美麗。
這個展示架放在家中可以隨時欣賞到它美麗的色彩，擺放你珍貴的物品。
Peten Pattern
松田賢一郎
藝術與設計專業
一郎設計的物品特別有意思，像是在玩一場騙局遊戲。
他打破常規，將生活中完全想不到的兩件物品，聯繫到一起，然後做出了一件全新的產品。
你以為它是插座，其實是存錢罐。
你以為是領帶，其實是耳機。
他用一點點「小欺騙」，讓生活中很多熟悉的工具，超出你原本的預期，變的充滿了趣味性。
100位女性肖像
天野 壽美
平面設計專業
壽美以「孤獨」為主題，繪製了100位不同年齡的女性肖像集。
這本畫集非常大，幾乎是對開大小。她用各種深深淺淺不同的藍色，來表達每位女性不同的性格。她說孤獨是女性最純粹，最原始的情感。
善於扮演女人的人、對女人的地位感到反感的人、放棄做女人的人、因為自己是女人而保持自信的人……
看壽美的畫集，仿佛世界的安靜了，每一次翻頁，都會期待下一位女生又是什麼樣的人呢……
OOU
德永二紀
統合設計學科
每天的早高峰人來人往，在擁擠的環境下，個人空間被侵佔的所剩無幾，甚至會被迫接觸到一些不感興趣的人。
設計師由此出發，設計了一組超高領的服飾。
豎起衣領，伸展領子，便與外界隔絕，保護好屬於自己的最後一塊領地。
碰巧今年疫情爆發，這樣的設計仿佛成為了某一刻的必需。
城市公寓的窗簾
根岸 美月
產品設計專業
由於夏季城市熱島現象逐年加劇，在夏天人們都緊閉窗戶開著空調，但美月卻不喜歡這樣。
她喜歡陽光，同時也希望把日本文化融入到現代生活中，由此便有了這款非常浪漫的窗簾設計。
設計上考慮了實用性，她使用了樹脂網眼材料，並將窗簾設計成了蜂窩狀。
光線可以從空隙中，慢慢灑下來，同時也有非常好的透氣性。
這裡面有你喜歡的設計嗎？
由於畢設作品太多
象君只選取了一小部分
以上這些設計明顯可以看出
兩個學校針對設計的不同理解和側重
其實並沒有決定性的好壞，在於你如何理解
這幾年國內設計環境也在不斷被重視
對於高校來說培養學生的
設計構想與思維其實更重要
畢業設計是學生時代的終點
同時也是設計之路開始的起點
希望未來國內設計早日有反超的那天
擔子很重，未來很重，一起加油吧！