100萬一張的海報,到底長啥樣?

中國電影海報行業中，有著這樣的一個設計師：他需要提前1個月預約，作品要求1次過，並且開價100萬起，甚至連製片方都要聽他的話。他不是別人，他正是如今國內最炙手可熱的電影海報設計師——黃海。

在今年的奧斯卡金像獎中，來自韓國的《寄生蟲》一舉攬下奧斯卡最佳影片、最佳導演等四項大獎，成為當晚的絕對大贏家，更成為韓國電影史上的一個傳奇。而就在奧斯卡前夕，《寄生蟲》導演奉俊昊找來了黃海，讓他為其設計一款衝擊奧斯卡的海報。

《寄生蟲》原版海報

為此，奉俊昊工作室專程將《寄生蟲》的電影拷貝拿過來給黃海放映。最後黃海創作的「山水版」海報，奉俊昊不僅用來衝擊奧斯卡獎，也用作《寄生蟲》的日本版海報。

黃海設計的《寄生蟲》「山水版」海報

那麼，這個黃海到底是什麼來頭，能夠讓眾多大導演欽點御用？

1999年，黃海畢業於廈門大學設計系，曾進入奧美公司學習，師從臺灣廣告文案大師劉繼武。2007年入職遠山文化，歷任首席設計師、美術總監和創意總監。在遠山，他開始設計電影海報，第一款海報作品就是姜文的《太陽照常升起》。

姜文對海報的要求簡單粗暴：看感覺，不拍寫真，素材從片裡找。被斃掉幾百個創意後，黃海找到了突破點，被姜文一眼相中。大紅色的背景、赤腳的女人、掛在樹枝的繡花鞋，故事瞬間就出來了。強烈的視覺衝擊力和獨特的意境讓人印象深刻，也讓黃海在坎城國際電影節上一戰成名。

黃海為姜文《太陽高高掛起》所設計的海

《太陽照常升起》的成功讓黃海在業界小小的嶄露頭角，而黃海也成為了姜文的御用海報設計師。海報設計讓黃海感覺到自由。通過這次經歷，黃海總結出對海報設計有獨特的看法：「我覺得設計海報是做減法，刨去邊角料，挖出電影的內核。」要做減法，先得有東西可減。前期他會做很多加法，研究劇本是第一位的。

黃海為《邪不壓正》所設計的海報

2012年，黃海創立自己的工作室竹也文化。2014年，許鞍華導演的電影《黃金時代》上映，黃海為其設計了一系列海報。海報一經問世，就廣受好評，成為黃海重要的代表作之一。

黃海設計的《黃金時代》「筆尖版」海報

《黃金時代》講述了文人蕭紅的故事，在那個時代，文字是文人最重要的武器。於是黃海設計了一款「潑墨」海報，白紙濃墨，天地遼闊，將亂世之中，一個文人漂泊不定的命運完美再現。

黃海設計的《黃金時代》「潑墨版」海報

在《黃金時代》之前，他努力探索過不同風格的海報設計，既有《捉妖記》這樣的商業類型片，又有《念念》這樣的文藝片。但恰恰是《黃金時代》讓他被更多人所認識，以至於他後來不願過多談及這部影片：「《黃金時代》之後，許多人給我定性，我也不否定這是一個發展階段，但被放大了。」

黃海為《捉妖記》設計的海報

黃海為《念念》設計的海報

2018年大熱電影《我不是藥神》，票房口碑雙豐收。負責《我不是藥神》海報設計的正是黃海，其中最受歡迎的是下面這幅。佛像手拿藥丸，眾人環繞周圍，雖然顏色鮮豔奪目，卻透露著小人物的悲涼。

另一幅「藥神號」版海報，月光之下，眾人以藥為舟，同舟共濟。

上年，英國專業電影雜誌《Little White Lies》評選出來的，2018年全球最佳前20名電影海報中，黃海擔任設計的《小偷家族》和《龍貓》兩份作品紛紛入圍。

在《小偷家族》的中國版海報中，以浮世繪風格，結合用了影片中的經典一幕，並巧妙地加入了一把雨傘，形似「家」字的寶蓋頭。整張海報不僅頗具美感，同時也將電影所傳達的關於家庭的概念表現得淋漓盡致。這種委婉含蓄的東方美，導演是枝裕和看完之後大加讚賞，美國權威電影網站The Film Stage也評價其華麗動人。

黃海為《小偷家族》設計的中國版海報

而黃海為數碼修復版《龍貓》設計的中國版海報，則位列第十名。在龍貓毛茸茸的肚皮上，小梅和小月歡快的奔跑其中，整個風格溫暖而治癒。這張海報被日本媒體「映畫Natalie」報導，隨後便在日本引起了強烈的反響，一度登上熱搜，獲得了日本網友的盛讚。

黃海為《龍貓》設計的中國版海報

在黃海的海報設計中，不難發現的是他對中國文化的的巧妙運用，以及當中所蘊含著醉人的東方美學。

黃海為《道士下山》設計的海報

在黃海為王家衛的《一代宗師》所設計的海報中，只是兩個簡單的黑色剪影，聚焦在中式門洞中，便道出了朦朧細膩的情誼和靜穆綿長的歷史感。

黃海為王家衛的《一代宗師》設計的海報

而《多啦A夢：伴我同行》的海報則富有童趣。我們熟悉的機器貓和水墨語言完美結合，在國畫中成為四大名著裡的人物。留白的背景下，形象越發鮮明生動。

黃海為《哆啦A夢：伴我同行》設計的中

2018年，黃海為張藝謀的《影》設計海報，融入了他自己特別喜歡的中國陰陽哲學，將太極元素放到了「陰陽」海報中，與主人公一人分飾兩角的設定也遙相呼應。如果仔細觀看這張「陰陽」海報，可以看出地面鋪的全部都是竹子，極具中國傳統文化韻味。

黃海為張藝謀的《影》設計的海報

而早前大熱的紀錄片《我在故宮修文物》系列海報也出自黃海之手，展示了一個個珍奇文物的精巧局部。時間留下了它的印記，這些稀世珍寶，無一不有著遺憾的殘缺。而每一處破損，都有同樣材質的工匠在修復。

黃海為《我在故宮修文物》設計的系列海

上年的上海國際電影節的海報也由黃海操刀。海報靈感來自於《大鬧天宮》。海報中，孫悟空在水幕後的注視，仿佛是對電影節帷幕即將拉開時的期待。孫悟空作為中華文化的典型標識，體現了幕後工作者的勇氣、忠誠和奮進，充分表達了「創生萬象、幕後為王」的理念。

黃海為2019年上海國際電影節設計的海報

一張優秀的電影海報，所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的情感和意境。對於黃海而言，電影海報不只是簡單地堆人頭，更多是在讀透電影深層次的表達後，用其獨有的藝術手法來戳中大眾的共情點。只有以充分的文藝性來引導電影的商業性時，才能使具有獨特東方美學的中國海報獨樹一幟、大放光彩。

*圖片和部分資料來源於網絡