周邦彥對於宋詞的發展，應當說是起到了很大的作用，也正是在他的推動之下，使得宋詞上升到了一個更高的高度，其中一些經典的詞牌，也都是他獨創，使得後世很多的詞人都是以他的詞牌為範本，可見周邦彥對於宋詞的影響力。作為一位了不起的大才子，周邦彥的一生可謂是大起大落，但總體上來說，他比較柳永、秦觀、姜夔等人來，顯然是要更加的幸運。
那麼周邦彥的作品，很多都非常的經典，而且描寫的也是很深情，往往可能只是短短的幾句，同樣的令人感動，營造出了一種悽美的意境，這也正是詞人最為獨特的一個地方，而我們讀他的作品，也最能夠感受到宋詞的那一份優雅，以及感傷之懷。其實大部分的宋詞，它都很是抒情，也充滿了一種悲痛的情緒。
其實整個北宋時期人才濟濟，但是周邦彥的才華，也並不遜色於任何的詞人，除了他對於宋詞的創新之外，還有就是他筆下那一真情實感，而他的這一份深情，也最是能夠打動我們，從而引起我們情感上的共鳴，這也正是周邦彥的作品能夠一直流傳下來，並且深受讀者喜愛的原因。
要是把宋朝的詞人分成上中下三個等級的話，無疑周邦彥是處於上層，他的作品不僅深情，不僅具有創新精神，同時還有那一份深厚的情感，尤其是他愛情詞，每一首都無比深情。除了愛情詞之外，他的詠物詞也是一絕，例如他的這首《菩薩蠻·梅雪》，也是一首難得的佳作，也是他最經典的一首詠梅詞，通篇句句是經典，最後兩句最為傳神。
《菩薩蠻·梅雪》宋代：周邦彥銀河宛轉三千曲。浴鳧飛鷺澄波綠。何處是歸舟。夕陽江上樓。 天憎梅浪發。故下封枝雪。深院捲簾看。應憐江上寒。
梅花歷來被文人雅士所鍾愛，而周邦彥的這首《菩薩蠻·梅雪》，顯然描寫的更為深刻，也更加的抒情，字裡行間更是流露出了一種濃濃的深情，以及詞人內心的悲傷之感。讀這樣的一首作品，也最是能夠感受到宋詞所獨有那種魅力。雖然這首詞同樣的只有幾句，可是讀來卻最是令人感動，整首詞立意不俗，用詞也是極為講究，讀來更是朗朗上口，所以這樣的一首作品，也最是值得我們一讀。
詞的上片看似寫得漫不經心，但卻是猶如一幅淡淡的山水畫卷，詞人借景抒情，從而表達了一種感傷的情緒，河水彎彎曲曲，更是無限的曲折，飛鷺更是雙雙對對地出入，還在那碧波上迴旋。到底哪一條歸來的船才是他所乘坐的呢？我只好一個人來到這江邊的小樓，在這夕陽之中，獨自地默默地等待著他歸來。這幾句描寫的可謂是入木三分，把內心的那種感傷情緒表現得淋漓盡致。
詞的下片則是筆鋒一轉，以梅花來表達內心的那種相思之情，以及感傷之懷，這樣的一種表現方式，也令這首詞顯然是要更加的悲傷，也更加的悲痛，每當梅花盛開的時候，其實連上天都會怨恨梅花，會認為它開得太多也太盛了，然而這個時候的梅花的枝頭，全部被大雪給覆蓋了。一個人獨自在這個幽靜的小院裡，看著窗外的風景。內心更是無比痛惜寒江上的那條歸來的船。最後這兩句，更是描寫得極為傳神，把內心的那種相思之情再一次表現的入木三分。
周邦彥的很多作品，那都是有著豐富的情感，而他這種細膩的描寫，也令他的作品，顯得更為深情，也更加的悲痛。這首《菩薩蠻·梅雪》通篇更是如歌如泣，詞人雖然看似在詠梅，但更多的還是表達了一種內心的相思之情。