「三無」畫翁說書畫： 第12篇：國畫顏料
2020-07-23 序東1947我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，色彩的運用有逐漸衰退的傾向。為更好地使色彩與水墨結合，初學國畫的中老年朋友應對傳統繪畫顏料有所認識。
傳統國畫顏料，有礦物顏料與植物顏料兩大類。從使用歷史上講，先有礦物顏料，後有植物顏料。礦物顏料的顯著特點是不易退色，色彩鮮豔。張大千晚年潑彩畫，大面積的石青、石綠、硃砂讓人精神為之一振。植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。
礦物顏料常用的有以下幾種：
朱膘、硃砂、石青（分為頭青、二青、三青、四青）、石綠（分頭綠、二綠、三綠、四綠）、赭石、白粉（分為蛤粉、鉛粉等數種）
植物顏料常用的有以下幾種：
花青、藤黃（有毒）、胭脂
此外常用的化工顏料有曙紅、深紅、大紅等。
我使用的是上海「馬利牌」國畫顏料，使用很方便，也較好用。但有的顏料較粗糟，如花青、赭石等，也易退色。我一般用墨加朱膘調成赭石，深不夠加墨，淺不夠加水，很好用的。
錦上添花 旭東
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「三無」畫翁說書畫第12篇:國畫顏料
為更好地使色彩與水墨結合，初學國畫的中老年朋友應對傳統繪畫顏料有所認識。傳統國畫顏料，有礦物顏料與植物顏料兩大類。從使用歷史上講，先有礦物顏料，後有植物顏料。礦物顏料的顯著特點是不易退色，色彩鮮豔。張大千晚年潑彩畫，大面積的石青、石綠、硃砂讓人精神為之一振。植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。 -
「三無」畫翁說書畫： 第26篇：國畫的「題跋」
國畫與西方繪畫有項重要的不同之處是有「題跋」，畫面常常伴有詩句，也可以說是畫的靈魂，一句題詩如畫龍點睛，使畫面生色。題跋就是在書畫前後題記的文字。寫在書畫前面的文字稱為「題」，寫在後面的文字稱為「跋」。題跋大體分三類：一是作者本人的題跋；二是同時期人的題跋；三是後人的題跋。 -
「三無」畫翁說書畫： 第30篇：畫外「功夫」
我們中老年人學習國畫，目的是娛樂，修身養性，但也要 「為學日益」般的勤奮執著，錘鍊技法，更需要「為道日損」式的虔誠專注，持之以恆。這樣才能提高「畫內功夫」。為進一步提高繪畫水平，還應「內外兼修」，提高「畫外功夫。」宋朝詩人陸遊曾言：「功夫在詩外」。國畫大師齊白石也說「功夫在畫外」，並對自己評價，他的畫不如他的字，字不如他的金石，金石不如他的詩。 -
「三無」畫翁說書畫 ： 第27篇：國畫的核心是「陰陽」
我說，兩個字，陰陽。只要深刻理解國畫的陰陽平衡關係，就真正懂得了國畫藝術。國畫是世界上最特殊的畫種，西畫講透視，國畫講陰陽。國畫所有的審美、及對藝術的判斷全部源於陰陽太極。著名畫家黃賓虹先生曾說過，中國畫的一切奧妙都在陰陽太極當中。「一陰一陽謂之道」，「道」體現在國畫上就是「理」，「法」就是技法。國畫藝術是「道技合一」的藝術。 -
「三無」畫翁說書畫： 第25篇：學畫不能眼高手低
中老年人學國畫容易犯的毛病是眼高手低。眼高手低有兩種解釋：一是目標遠大，低下手來踏實做事。二是眼光很高，動手做事的能力很差，目標與自己的實際水平相脫節，表現是好高騖遠。此文指的是後者。初學國畫由於理論知識的欠缺，不知道名家的畫好在何處，不諳筆墨的奧妙，認為大師的畫也就如此。主觀上低估了學國畫的難度，高估了自己的學習能力和基礎水平。 -
「三無」畫翁說書畫 第20篇：學國畫要注重「留白」
我在學習國畫的實踐中，感到中國的傳統藝術都講究虛實。我曾在市評劇團任過編劇，古裝戲曲中很多都是虛擬的東西。如人物手裡拿著的馬鞭就代表馬，在舞臺轉一圈就走出了上千裡。人比劃個開門的動作，頭一低就進屋裡了。國畫更講究虛。 -
「三無」畫翁說書畫:第8篇:文房四寶之一「毛筆」
有志學習國畫的中老年朋友，應了解國畫的工具材料。並在作畫中逐步地熟悉和掌握，使其功能得到充分的發揮。這一篇介紹「毛筆」。原始筆是記述的意思，記述其事而寫下來。上古時代用刀錐在竹簡上刻畫，或者用竹挺子蘸漆書寫。《說文解字》說：「楚地稱之為聿，吳地稱之為不律，燕地稱之為弗，秦地稱之為筆。」據說，毛筆是秦朝大將軍蒙恬開創的。 -
「三無」畫翁說書畫第10篇:文房四寶之三「紙」
學習國畫必須了解宣紙。國畫用紙與一般圖畫紙不一樣，它不是把畫中的顏色託在紙上，而是讓顏色溶在紙紋裡，你在正面畫，紙的背面馬上就有了顏色，所以，在畫國畫時，都在紙的下面放一塊毛毯。宣紙大約自唐代就開始生產，雖然有多樣品種，為什麼都稱宣紙呢？ -
「三無」畫翁說書畫： 第24篇：中老年人學國畫要不要寫生
中老年人學國畫的第一步是臨摹，隨著水平的提高，要不要深入生活去寫生呢？這要因人而宜，如果身體狀況不允許，不能強求。如果身體健壯，建議經常深入生活寫生。寫生的方法，可以細描細寫，也可以勾畫大概輪廓，即使是走馬觀花似地體驗觀察，也是有益的。「寫生」一詞是五代騰昌祐最早提出的：「工畫而無師，惟寫生物」。到宋代得到重視和發展。 -
「三無」畫翁說書畫： 第17篇：臨摹與讀畫
任何一位國畫大師學畫都是從臨摹開始的。據說齊白石發現《芥子園畫傳》後，以驚人的毅力臨摹了數遍。得其要旨，將所學之法與師法自然相結合，超脫古人，終成大家。臨摹是初學國畫的必由之路。但是，臨摹不是照抄一遍，而是尋其規律，學其用筆用墨的方法，多問所以，悉心摹仿，並要記熟，這樣才見成效。臨摹還須選擇好的範本。 -
「三無」畫翁說書畫： 第28篇：如何提高造形能力
中老年人學國畫具有一定基礎之後，要想自己創作一幅作品，有時面對一張白紙，不知如何下筆，即使畫出的作品也不是自己心中想好的樣子。其中一個重要原因是造形能力差。國畫的「形」是形似的形，而不是西畫的「型」。「造型」原是工藝術語，西畫講的造型能力是求實，是畫家根據表現的需要，再造一個合乎理想的加工型，也不是自然型的再現或重複。 -
「三無」畫翁說書畫： 第22篇：國畫的「套路」
在我看來，沒有梅西的巴薩，依然還是巴薩，此刻賣掉梅西並不是一個壞的選擇，至於為什麼這麼說，咱們得先從巴薩的百年歷史聊起。時年12月，剛成立的巴薩就初登戰場，在他們的倡議和推動下，西班牙王室創辦了國王杯賽事 -
「三無」畫翁說書畫 ： 第18篇：學畫要善於「偷藝」
我學國畫，有許多技法都是「偷」來的。所謂「偷」，就是將老師沒有用語言傳授的東西，通過看其演示學來的技法。學畫為什麼要「偷」藝呢？一是有些老師仍存有「教會徒弟餓死師傅」的舊思想，不願傳授自己看家的真本事。二是有些老師不善言講，很多技法說不清楚。所以只作不說。三是國畫的很多技法，是說不明白的，只可意會不可言傳，只能靠自己在畫的過程中體會摸索。 -
「三無」畫翁說書畫： 第23篇：國畫的「韻味」
誰知，由於列印出了點問題，沒有任何美術功底的海璐只能自己去外面的小黑板隨手畫了一個。但是，在她畫完後覺得實在太醜，就主動跟黃曉明報備，然後提出了解決問題的辦法：掛幾個真正的粽子出去。情商如果說趙麗穎在產後因為身體虛弱，且早前患有嚴重腰傷，受到其他嘉賓的額外照顧，幹活少也能說得出去。但是，她的情商，實在太讓屏幕外的觀眾著急了。眾所周知，趙麗穎有一個「趙小刀」的外號，顧名思義就是說話不經大腦，毒舌的言論像把小刀扎到其他人身上。 -
「三無畫翁」說書畫： 第13篇：國畫的設色特點
國畫不計較光的影響和變化，所以其設色特點大體有四點：一是多從物體固有的本色出發，雖然有時設色也有濃、溼、幹、淡之別，但目的不是物體的光感而是為了破除板滯，以求得顏色有豐富的變化。二是國畫喜歡用對比強烈的原色。中國人習慣用紅、黃、藍、白、黑「五原色」，其中以黑與白為主色。「黑白分明」，對比強烈。 -
「三無」畫翁說書畫： 第14篇：運筆要學會濃淡乾濕
國畫追求濃淡乾濕的變化，這樣作品豐富多彩，更彰顯變化之美。初學國畫的中老年朋友要下苦功夫，熟練掌握濃淡乾濕的用筆方法。一幅畫如果沒有濃淡乾濕的變化就沒有生命力。同樣，如果不能隨心所欲地用濃淡乾濕去表現就不是好的畫家。如何達到不假思索地運用，或言之不是腦支配手，而是腦隨手動。要掌握六字方法和四項原則。 -
畫國畫一定要用國畫顏料嗎？
畢竟顏料只是畫家的工具，很多大畫家在作畫時，對於顏料的選擇都很「隨性」。博物館都有專業修畫師，他們在修補名畫時，做的第一件事兒就是要先弄明白，畫家畫這幅畫時用的是什麼顏料，然後才能對症下手。一位修補畢卡索作品的修畫師發現，畢卡索的好幾幅畫用的都不是油畫顏料，而是油漆！因為他覺得，將油漆畫到畫布上，會使畫面更鮮亮、更打眼，更有視覺衝擊力。 -
國畫顏料的調色技法
■責任編輯：世立 微信號：xsl0206■本文整理：國畫顏料的調色技法美術大家：以中國傳統書畫和民間工藝美術為美術教育的切入點，取其中國藝術的精華，去其因循守舊的糟粕。從中國的傳統藝術中找尋出的美術形式和工藝技法，更重要的是讓藝術的學習植根於中國大地的土壤。 -
國畫藝術|零基礎國畫山水速成教程——工具篇
很多沒有繪畫基礎的朋友，想學國畫不知從何入手。《西江藝苑》一直從事中國畫的傳播、教育工作，將發布一套完整的國畫山水速成教程，以供喜歡學習國畫的朋友參考。工具篇一，認識國畫材料和工具。推薦：本著入門一切從簡的原則，建議到專售國畫材料的商店或專櫃，親眼觀看和了解、體驗宣紙、毛筆、墨汁、顏料、相關配件等。（一）、紙，著重了解生宣、半生熟宣、熟宣等三種宣紙的滲化特性。我畫山水多選生宣。生宣滲化性強，半生熟宣滲化弱，熟宣不滲化。 -
「三無」畫翁說書畫 ： 第19篇：拜師，學國畫的捷徑