國內電音行業演出市場大盤點,哪些公司更易受到資本青睞?| 電音節...

原標題：國內電音行業演出市場大盤點，哪些公司更易受到資本青睞？| 電音節觀察手記

今年的8月、9月將進入電音節的狂歡熱季，國內各大一、二線城市捲起一股電音狂潮。2017天貓幻響百大DJ電音節，2017百威風暴電音節成都站、深圳站、南京站，2017 Life In Color上海站，Ultra China上海站將陸續盛大開啟。

從近幾年的電音節舉辦方來看，目前來看專門布局電音產業的公司並不多見，大部分是一些音樂獨立唱片公司或者線下演藝公司舉辦電音節。一些公司開始自創電音節品牌，或者採取引進全球知名電音品牌版權的方式來舉辦電音節，影響力巨大、傳播度廣泛。

其中,看見音樂、麥愛文化、亞洲星光娛樂、樂杜鵑、A2live、叢林音樂等都已獲得了資本的加持。那麼，國內電音市場發展現狀和趨勢有哪些？電音節投資有哪些機會和風險？

國內電音節市場發展的現狀分析

近幾年國內電音節舉辦的數量上看，2016年計劃舉辦40餘場，（一些電音節因管制或不符合規定被臨時取消，實際舉辦34場）。今年圈內人士預測，大大小小的電音節將達到100餘場。從數量上看今年相較去年有2.5倍的增長。2017年國內各地的電子音樂節、派對活動越來越多，形式多種多樣，以現在的電音粉絲人數來看，未來電子音樂在中國的發展勢頭不容小覷。

UMF,LIC,EDC,Electric Zoo,Tomorrowland...對於喜歡電音的年輕人來說，近些年這些如雷貫耳的國際大型電音節派對品牌紛紛被引入中國市場。可以看出，中國對於這些成熟的國際電音品牌來說是個極具吸引力的市場。觀眾也將有機會去更多高質量的音樂演出活動中享受服務和體驗。

電音文化更像是一種「進出口貿易」，它的受眾群體是全世界的，也能夠影響其它的風格。中國音樂製作人和DJ藝人登上國際大舞臺的情況會越來越多。

國內的一部分本土電音節也會在2017年登陸海外，即增設外國站。 比如，百威風暴電音節將在2017年下半年在雪梨舉行，本屆的主題是「風暴澳洲」(Storm Australia)，這是百威風暴首次在海外舉辦，是本土電音節與國際的接軌，並向國外展示華人世界最優秀的電子音樂節。

國內涉足電音的音樂現場演出公司

根據公開資料整理，目前已經涉足電音節、布局電音產業的音樂現場演出公司，部分已經獲得了資本方的加持：

（以上按照各家公司排名不分先後）

國內電音市場發展存在的問題

在國內舉辦的電音節收入方面，60-65%是靠票房，30%-35%靠品牌商贊助，5%-10%是現場的食品、酒水及衍生品收入。成本支出方面，藝人的出場費、音樂節的整體布置費用（製作費）、宣傳費用、場地的租金、押金費用，用水用電、場地的賠償，安保、批文、舞臺，後勤等等。

第一，國外電音節IP授權費相對高昂，舉辦成本較高。

海外電音節品牌要收取高昂的授權費，以萬人規模的音樂會為例，1天會收取10-15萬美元，如果舉辦兩天就要收取兩次費用。

Life In Color 和Electric Zoo是一個級別的電音節，IP授權方會派Director過來，幫忙預定藝人，提供舞臺製作和標準，視頻拍攝也由他們負責。而Ultra、Tomorrowland這類超大規模的音節，引進授權的價格在中等規模的電音節的2-3倍不止。

在舞臺場景的布置上，為了「還原」品牌方的要求，主辦方必須按照外放的標準版本來100%還原執行，這也包括邀請海外設計團隊的原班人馬到位。在中國電音市場還未完全成熟的當下，都需要主辦方願意花巨資試水。

第二，依賴國際DJ藝人，本土DJ較難撐起戶外電音節的場面。

目前國內的電音節演出邀請的DJ名單，不乏百大DJ排名TOP100的藝人，特別是引進全球知名電音節品牌版權，更需要排名靠前的國際知名DJ藝人撐場面，這就導致了藝人成本相對高昂。如果電音節舉辦公司能夠直接邀請到DJ藝人還好，而國內大部分公司都是通過專門的藝人代理公司Booking agency引進頂級 DJ。

如果僅僅邀請國內DJ或獨立音樂人，可以做小型的室內Live House演出，較難撐起大型戶外電音節的場面。國內的DJ或獨立音樂人可能在小眾圈子比較有知名度，但沒有培養起大量的粉絲，尚未足夠商業化，當登臺大型音樂節時，尚不為觀眾所熟知。

第三，受落地批文承載人數有限，部分海外「玩兒法」無法落地。

一方面，承載的觀眾人數受制約。據悉Ultra China的售票數僅限在3萬張門票，這意味著靠門票和VIP卡座的收入受到數量上的限制。

另一方面，電音活動中的「酷炫環節」和「Drug文化」潛藏的風險也給中國主辦方緊張的神經再添挑戰。比如，超大的摩天輪、火球等活動方面的安全隱患導致很多「海外玩兒法」無法完全落地。需要非常給力的執行團隊，才能即滿足樂迷的需求，又能保障現場安全。

國內電音節市場背後

存在的創業和投資機會

一個新興市場只有參與者越來越多，布局產業鏈的上中下遊各個環節，產業要素才能得到最佳配置。

從電音產業鏈來看，在電音節主體之外，布局藝人經紀（DJ）、電音廠牌、電音流媒體、電音培訓、電音綜藝節目等等仍然有創業機會，圍繞電音節開展的上下遊業務布局也成為資本市場關注的投資熱點。

分析國內的幾家公司，目前麥愛文化、相信電音、A2Live等公司專注電音行業做產業鏈條上下遊的布局。

1、電子音樂版權和內容（電音流媒體平臺和線下演出平臺）

國內不少電音愛好者會翻牆去Sound Cloud和Beatport等國外專業音樂平臺收聽當季最流行的音樂。儘管QQ音樂、酷我音樂等大眾播放器，以及網易暈音樂、蝦米等注重原創的音樂流媒體被用戶熟知，國內依然缺少垂直的電音流媒體平臺。目前，國內有一家PYRO（派熱）的電音流媒體平臺。

目前，本土原創IP的知名電音節數量較少，即有叢林電音、迷笛電音這類有一定用戶基礎的品牌，還有各種叫得出、叫不出的電音節及品牌，House、Club、夜店等表演。演出平臺本質上是線下流量生意，培育本土電音品牌需要花一定的時間，存在市場空白，也意味著存在創業機會。

2、電音產業人才孵化和培養（藝人經紀和電音培訓）

國際上的電音藝人的出場費堪比國內一線音樂人的出場費，而且有專門的藝人經紀和代理公司向海外輸送，已經形成了相對成熟的產業。

本土的電音老炮兒幾乎是鳳毛麟角，特別是有一定原創能力的音樂製作人，更是市場上稀缺的。國內電音產業需要需要培育本土的藝人和創作市場，一方面是藝人的挖掘和培養，也就是電音培訓；另一方面，需要建立藝人代理機構和平臺，讓本土的電子音樂人向這個方面努力。

3、電音產品創新（電音綜藝節目、電音節場景的跨界聯合）

愛奇藝出品的大型Hip-Hop音樂選秀節目《中國有嘻哈》在熱播中，音樂類是綜藝節目最大的品類，嘻哈作為音樂的細分切割的是大的文化圈層——嘻哈文化，這檔網綜的影響力和話題都在新浪微博前幾位。客觀來看，目前內地可以消費的音樂類型和內容著實太少，在綜藝節目中選取音樂的細分市場，從小眾切口繞開充滿螢屏的通俗音樂的競爭紅海，給觀眾帶來一種新鮮感。

電子音樂本身是有非常強的跨界融合效果，比如電音節與體育賽事、電競遊戲、旅遊產業相結合的創新產品，有很多發展空間，可以創造出更多年輕人喜歡的高頻、可持續的消費產品。

例如，8月1日舉辦的幻音派對Fantasea電音節媒體發布會，國內首個在豪華遊輪量子號上舉辦的遊輪電音節，9月27日-30日從上海出發途徑濟州島到達公海，在遊輪上舉行4天3晚的電音節，邀請十幾位百大DJ與遊客一同狂歡。

（8月1日，幻音派對媒體發布會，豪華遊輪上的國內首個海上電音節品牌Fantasea）

總之，今年的國內電音節市場呈現爆發的狀態，很多業內人士成看到了電子音樂走向主流的預兆。不但是電音節主辦方獲得了資本的支持，知名品牌商也把電音節的獨家冠名作為營銷方式之一，而且，各地方政府對於文娛演出類項目也更加開放，電音節在一些城市成為備受政府歡迎的項目，電音為主題的特色小鎮也在籌劃當中。在資本和政策的雙重利好下，我們相信，電音市場正在迎來一輪商業高潮。

附：

國內值得關注的電音節大盤點

INTRO電子音樂節（主辦方：麥愛文化）

（2016年INTRO上海站現場照片）

資深的國內電子音樂節廠牌，在國內電子音樂界擁有舉足輕重的地位，影響力強，人群固定，投入成本場均300萬，但參與人數與競品相差無幾，50—60%的招商+20%的門票+10~15%的餐飲酒水售賣即可盈利，盈利模式健康。但是，前7年近在北京舉辦，缺乏規模化運作，市場布局與競品相比起步較晚。

叢林電音節（主辦方：叢林文化）

（叢林電音節 深圳站）

叢林電子音樂節定位於大型戶外音樂節，目前已成功舉辦了第一屆。Mad House定位於中等規模的室內電音派對，每一場活動都會邀請一個世界頂級的DJ，搭配國內最有潛力的DJ/製作人。目前已經在深圳和廣州舉辦了5場，吸引了超過11000名現場觀眾。同時也進行了網上直播，每一場都有超過90萬名電音粉絲在線觀看。Mad House和叢林電子音樂節都已成為國內最具影響力、最受關注的電音品牌之一。

仍然與風暴電音節相似，收支存在巨大差距，難以盈利，且主要演出場地集中在南方（深圳、廣州），並沒有全面布局國內市場。管理團隊過於年輕。

百威風暴電音節（主辦方：A2Live)

（百威風暴電音節現場照片）

中國影響力最大的戶外電子音樂節，有良好的招商渠道，品牌認知度高。2016年在6個城市舉辦6期，在行業內形成廣泛影響，帶來轟炸式效應。

投入成本巨大，場均2000-3000萬，藝人成本高,國際知名藝人200-300萬/場。受國內政策影響，與國外相比，同級別的投入體量，實際參與人數與國外30-50萬的參與人數相比存在巨大差距。管理團隊多數為海歸人士及外籍人士，對中國市場不熟悉。

MTYH妙電音節（主辦方：摩登天空）

（2016年MYTH妙電音節現場）

摩登天空推出的首個大型戶外電子音樂節，2016年5月登陸上海世博園，集合國際及本土40組知名DJ，啟用國際燈光大師Daan、中國Night Life文化「老炮兒」級別的Jolly，舞臺將由荷蘭舞美製作品牌Unit「量身」定製，其創始人Daniel Alexander Omen曾多年參與製作Tomorrowland和Sensation。雖然MYTH妙電音節票價最低520元，最高的VVVIP卡座費用為18800-58800元。

此前主辦方宣布著名的DJ組合MajorLazer將會在2017年第二屆MYTH妙電音節表演，讓許多電音迷期待不已，不過最終因為審批周期的問題，原定為上海申迪生態園舉辦的「2017MYTH妙電音節」最終沒有順利通過。實屬是2017年電音圈的一個遺憾。

國內從海外引進的知名電音節

Electric Zoo(主辦方：看見音樂）

（2016年Electric Zoo電子動物園上海站）

看見音樂首次引進 Electric Zoo 中國獨家版權，開啟了中國引進國際電子音樂節的先河。從2016年6月開始談細節的，7月籤約，11月開幕，前後只花了幾個月時間。用的是Electric Zoo的原班團隊，舞臺都是從紐約空運過來的。保持了原汁原味引進。門票定在了一個高於市場均價的價格。上海站成功後，計劃在亞洲範圍內做巡迴演出。

Ultra China（主辦方：香蕉娛樂、亞洲星光娛樂、上海芮釋）

（2017年Ultra China電音節發布會現場）

全球知名電音節品牌Ultra，本身已經形成品牌價值，在上海世博園舉行，3萬觀眾，分批次預售，門票被一搶而空。屬於電音節中的第一陣營，門票和卡座都是售價最高的。與王思聰的香蕉娛樂、上海芮釋貿易公司合作引入全球知名電音節品牌的版權，三方強強聯合，資金雄厚。返回搜狐，查看更多

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