他演了九十多部電影才被承認會演戲，又演了幾十部，拿了五個影帝！
他開始唱歌出專輯時，一直有人勸他卡拉ok水平的唱功不要再費勁了，可他一直堅持學唱，到2000年為止他的唱片就賣出2000萬張！
他只念到中學畢業，寫歌詞略輸文採被黃霑罵了三年才得到認可！
他是唯一一個伴隨著70後、80後、90後、00後一路成長的明星，他紅了30幾年仍看不到過氣的跡象。你的媽媽喜歡他，你喜歡他，你的孩子也喜歡他，這樣的明星在華語圈裡幾十年來只有一個。
他就是香港勞模劉德華。9月27日是他的56歲生日。
一直秉承奉獻經典老歌的「銜娛翻生」，此刻能想到的那首歌就是《一起走過的日子》。這也差不多是我們開始接受唱歌的劉德華的開始。
這首歌是劉天王在1991年推出的一張專輯中的主打，《一起走過的日子》不僅紅遍街頭巷尾，而且一直助推他登上那一年的天王寶座。
這張專輯的每一首歌基本都是劉天王出演的電影、電視劇的主題曲或者插曲。
《一起走過的日子》是由杜琪峯導演的《至尊無上之永霸天下》的主題曲，這是劉德華、王傑、吳倩蓮主演的當時港片最火的類型——賭片。
而杜琪峯的電影永遠會與眾不同，即使是賭片。悲情始終是在這部電影裡佔據了太多，每個人都是悲情英雄，每個人都有數不清的無奈要面對。這也是歌曲的基調。
這首歌由大陸過埠到香港當上配樂師的胡偉立創作，歌詞則是由挖掘出另一位天王郭富城的小美填寫。
……
有你有我有情有天有海有地
當天一起不自知
分開方知根本心極痴
有你有我有情有生有死有義
……
胡偉立後來在自傳中透露，當年創作此歌時採用了京劇中「緊打慢唱」的手法。一段二胡的引子後進入流動節奏的伴奏，上面飄進切分節奏相對放寬的歌聲，用小調來渲染杜琪峯所要求配合電影的悲傷氣氛。
而且整首歌採用的是劉德華最擅長音域部分，上下落差只有九度。加上杜自持的精彩編曲，電影上映時專輯就賣斷了貨。由於歌曲音域不寬，人人都能唱，因此成為新興的卡拉OK的熱門之選。
這首歌轉年由劉德華親自填詞面向國語市場再次大火，那就是《來生緣》。劉天王由此開啟了國語市場的一發不可收拾，《我和我追逐的夢》《我愛你》《忘情水》等等從此連戰連捷，成為在國語市場開拓最為成功的香港明星。
三十多年來，他被普遍認作一個最能體現「香港精神」的明星：勤奮、努力、永不言敗。始終是娛樂圈不老的天王，永遠的偶像。
而今面對不同時代人共同的偶像，首先要說起他最早走進大陸粉絲心裡的那個楊過。
最早看到《神鵰俠侶》這部電視劇的時候已經是上初一的1989年了。那時候這部劇已經在香港播出了6年，而距離他出走TVB也整整過去了3年時間。
那幾年對於大陸觀眾來說，港劇具有無以比擬的魔力。從《霍元甲》到《上海灘》，從《射鵰英雄傳》到《流氓大亨》，每一部都會掀起收視狂潮。《神鵰俠侶》自然不例外。
劇中的主題歌《何日才相見》是由TVB傳統的老搭檔輝黃二人擔綱創作，顧嘉輝再次創作出婉轉又情意綿綿卻不失大氣的標誌性顧式金曲，黃霑古樸典雅的填詞也寫出了最經典的兒女情長。此歌由當年香港的玉女歌手張德蘭演唱。
劉德華和陳玉蓮的楊過與小龍女扮相成為很多人心目中最經典的「神鵰俠侶」。那之前的劉德華不過是TVB的二線小生，偶爾出演些小流氓、殺手之類的配角。1982年時他接手周潤發辭演的《投奔怒海》成為改變他一生的際遇。
這部片子是要到海南島去拍的，而那個年代到大陸拍片就意味著要失去臺灣這個市場。這是周潤發不敢冒的風險。
劉德華特地跑去問周潤發，「如果我去海南島拍戲，那我的臺灣市場豈不也有危險？」
「你哪裡來的臺灣市場？」周潤發反問。
劉德華一想也對，自己連在TVB都在打醬油，哪有什麼資本談其他市場。
那是21歲的Andy第一次坐飛機，對於一個香港農村長大的窮小子，曾經一直以為香港就是他的全世界。
儘管他的演技在主演林子祥、繆騫人面前稍顯稚嫩，但這部香港電影新浪潮頭牌許鞍華的經典力作，讓新人劉德華獲得第二屆香港電影金像獎「最佳新演員」提名。知名度的迅速提升使他回到TVB就成為時裝劇《獵鷹》的男一號，初嘗走紅。
同年的金庸劇《天龍八部》和第二年《射鵰英雄傳》的熱播，使得續集《神鵰俠侶》迅速開拍，而當紅的劉德華就成為楊過的不二之選。
許多人就是從楊過開始迷上了Andy劉。
1983年TVB將他與湯鎮業、黃日華、苗僑偉、梁朝偉包裝成「無線五虎將」，這有點類似8年後為重振歌壇而被設計出來的「四大天王」，商業花招屢試不爽，尤其是在電視佔主導的市民業餘生活的80年代。
可很快劉德華就迎來了人生的第一次打擊——因為TVB嚴格限制演員拍電影而且籤廉價長約，劉德華不從因而被雪藏一年半。
《神鵰》剛紅時他答應出演《鹿鼎記》的韋小寶，結果不聽話的結果就是只能去演康熙。
最慘時整整9個月沒有一條通告，最低潮時他考慮是不是要去做他擅長的理髮師工作，甚至開始懷疑人生。
20年後，劉德華在面對他曾唯一承認過的女友喻可欣出書曝光當年情史以及「忘恩負義」時，回答輿論的只有「一念天堂，一念地獄」八個字。
當年他被無線封殺，幸而遇到喻可欣，可謂職場失意，情場得意。而也正是那個時候他出了個人首張專輯《只知道此刻愛你》。
他是在拍攝《投奔怒海》時受林子祥點撥開始學唱歌的，可是在雪藏期間，無線子公司華星唱片發行的此張專輯並沒有盡力宣傳，唱片銷售平平淡淡。
而且當時的歌壇強手如林，華星當家歌星是許冠傑和張國榮，無名小子劉德華唱功一般，不能創作，直接淹沒在浩瀚星海中。
但到了1990年他第六張專輯《可不可以》一下子奪得十大中文金曲的時候，人們忽然發現，大家印象中僅僅只會拍電影耍酷的劉德華原來唱歌的功夫已經到了相當可以的時候。
他不僅練出了標誌性的男中音磁性歌喉，還擅長寫歌詞了，儘管黃霑嘲笑他的文字水平，而且一連罵了他三年。但磨練和堅持使得他終於在譚詠麟和張國榮歌壇爭霸之後出現的真空裡擁有了自己的位置，也終於獲得了黃霑的認可。
而與喻可欣的近三年戀愛也隨著他在朝向天王目標的一路狂奔中隨風飄逝。
2012年他憑藉《桃姐》二奪金馬影帝時，評委的評語是，表演風格具有乾淨、沉靜的特點。他很少通過誇張的表情和動作來表達熾烈的感情；而是選擇用臺詞和神態來完成角色的塑造。而這正恰恰是劉德華出道以來表演上一直飽受攻擊的地方。
儘管他在1988年就憑王家衛的處女作《旺角卡門》獲得香港金像獎最佳男主角提名，但十多年間獎項總是與他無緣。與他獲得的多個最受歡迎男歌手相比，他更看重表演上的成績，也清楚自己需要繼續打磨。
杜琪峯曾經在拍《天若有情》時罵他愛擺造型，表演膚淺。也正是杜琪峯的點撥，劉德華才終於靠杜sir的名作《暗戰》奪得人生第一座影帝桂冠。
奪得影帝的半年後他主演了他演員生涯的第100部電影《阿虎》。別人靠天賦能輕易得到的東西，他往往需要付出幾倍的努力，也正因為如此長紅三十多年的劉天王形象才更為深入人心。
客觀來說，劉德華不過是香港成熟的商業製作生產線上的優質產品，他的很多成績取得和他的勤奮、堅持密不可分。他的音域、音色都沒天賦的眷顧，儘管他很努力，但始終難以入真正的音樂人法眼。
1994年魔巖三傑爆裂香港之夜的時候，他和郭富城、黎明都被何勇嘲笑為不會唱歌。
那一晚，一直坐在臺下看竇唯、何勇、張楚表演的劉德華靜靜地和張學友三人瞅著臺上，任黃秋生狂野地扯開了上衣在紅磡臺下他的眼前瘋跑。這或許是他一生都沒法跨越過的鴻溝。
他貴為天王，雖然他的歌被批評為口水歌，但是他依然想通過他的努力來彌補他先天上的不足。
天賦不行，但勤能補拙，RAP、說唱等各種流行曲風都先後在他的專輯中出現。他知道他的表演能從稚嫩到最終被認可，他的歌也一樣。
因此新千年後即便是張學友和黎明先後也效法譚詠麟退出了香港歌壇的獎項評比，而劉德華依然堅持著。
儘管他的唱片賣出去了那麼多，他依然在努力著。就像當年周潤發說的那個廣告一樣，「成功？我還在路上」。
《我恨我痴心》《真我的風採》《我愛你》是在我聽過的幾百首劉德華歌曲中選出的幾首心水之作。他們都來自90年代初劉德華巔峰時期的幾張專輯中。
《我恨我痴心》是翻唱的美國80年代著名搖滾女歌手瓊·傑特（Joan Jett）的單曲《I Hate Myself For Loving You》，曾經是美國音樂公告牌上的上榜歌曲。
這也是劉德華音樂生涯中很少見的搖滾風格，儘管聽起來他或許更適合唱抒情歌曲，但確實是少見的劉德華音樂佳作。
《真我的風採》是劉德華同名專輯的主打歌，這也是被歌迷公認為他質量最佳的一張專輯。
由曾寫出《冬季到臺北來看雨》的臺灣音樂人靳鐵章創作，被譽為是「有武俠音調，抒情勵志的經典歌曲」，在1992年四大天王最高光時刻獲獎無數。
而由劉德華和林夕共同填詞，杜自持作曲的《我愛你》，也是不同於他常見的歌曲類型。
本月中旬，56歲的劉德華在受重傷8個月後就返回了屬於他的戰場。
在當年周潤發離開香港影壇時帶走三座金像獎影帝，兩座金馬獎影帝，劉德華還什麼都沒有。
現在他手上也是三個金像獎，兩個金馬獎，67歲的譚詠麟和69歲的許冠傑還奮戰在歌壇，未來還會發生什麼，誰能知道？
他可能終其一生都無法抹平他和竇唯的距離。但或許努力過了，就足夠。