沃興華：臨摹名家書法，七八成像足矣，太像則死

書法學習是從臨摹到創作的循序漸進的過程，臨摹字帖是學習筆法、字法、章法的不二法門。從臨摹到創作，是任何一位書家都必須經歷的艱難過程。關於書法臨摹，近代以來的書法家都強調一個「像」字，認為臨摹要與原帖越像越好，唯其像，才能得其神。正因為此，有一些書法愛好者終身只臨一家，孜孜以求，為一碑一帖所困，不敢輕易換帖。然而也有一些書家看法並不完全一致！

書法的藝術特性，既決定了它比其他藝術更加注重「臨摹」這個入門和修習的途徑，又更加追求「創作」這個蛻化和升華的境界。臨摹只是手段，創作才是目的。只會臨摹不會創作，只是字匠而已。但臨摹和創作之間，並非是簡單或絕對的因果關係，而是存在著某種超越於這種關係的轉換性奧秘。學幾分，保留幾分，自古以來卓有成就的書法家，無不是在參透這種奧秘的過程中獲得成功的。

華東師範大學歷史學系教授，博士生導師，上海市書法家協會副主席，秘書長沃興華曾經在一些文章中說：

「臨摹某個名家書法，做到七八成像就行了，兩三成不像東西出自個性，是變化發展的酵母，應當保留。」

如果非要惟妙惟肖。結果往往會扼殺個性，把字寫死掉，正如明代書法大家董其昌說的「轉似轉遠」，反而，與原作的精神背道而馳。

無獨有偶，清代書法大家鄭板橋也認為學習古人書法要保留三分個性，他有一句著名的話說：

「十分學七要拋三，各有靈苗各自探。」

另一位被譽為「字林俠客，八法散人」的徐渭更加旗幟鮮明地指出：

「凡臨摹直寄興耳。銖而較，寸而合，豈真我面目哉？臨摹《蘭亭》本者多矣，然時時露己筆意者，始稱高手……」

那麼，實踐當中，如何做到既有七八成像，又有自己的藝術個性呢？沃興華說，那就要在臨摹到七八成像時，將臨摹對象放到一個更大的傳統範圍中去比照著學習，內撅的繼續學王羲之、歐陽詢、楊維楨、張瑞圖等人的作品，外拓的繼續學王獻之顏真卿、趙孟頫、傅山等人的作品。甚至打破字體界限，寫《石鼓文》之後可以寫《石門頌》和《石門銘》等，寫顏真卿之後可以寫(《石鼓文》、《郵閣頌》等。按照一種類型順藤摸瓜，由此及彼地追溯下去，看得多了寫得多了，再回過頭來學習某個名家書法，就會有新的感受和表現。久而久之，轉益多師，融會貫通，自然會進入創作狀態，形成一定的風格面貌。

對於這種觀點，網友認為並不能簡單以對錯來衡量，因為任何結論觀點都有條件與假設。書法學習的不同階段有不同要求，目的是融會貫通，最終才能各顯神通。開始入門階段還是應該臨得像一些的，可以藉此熟悉筆法和結體的規律，後續則可以加進來一些別人的東西，融匯貫通，形成自己的風格。臨摹是學法度淵源，非學形似。形可以千變萬化，而法度不變。

各位書友，您對這種不同的臨摹觀點有何見解？歡迎留言交流。