第七屆西岸藝術與設計博覽會將於2020年11月11日-15日在西岸藝術中心舉行。本期將介紹位於B3館特展單元項目之一：法國駐上海總領事館特別呈獻展覽。
法國駐上海總領事館首度參加西岸藝術與設計博覽會，並聯袂法中藝術界傑出的畫廊、策展人以及藝術家共同推出兩個項目：與藝術史學家、瑪摩丹莫奈博物館常務副館長瑪麗安娜·馬蒂厄以及策展人、藝術評論家朱朱合作的項目《第一天，每一天》，以法中當代藝術對話的方式來慶祝莫奈的代表作《日出 · 印象》的誕生日。該畫作以特展的形式目前正在上海 Bund One Art Museum展出。
另一個項目是與Nathalie Obadia、 Emmanuel Perrotin、Almine Rech 及Daniel Templon 四家法國頂級畫廊聯合策劃的《跨越邊界》展，旨在呈現法國當代藝壇的六位著名藝術家作品。在國際交往受到阻礙的困境下，越發需要通過法中藝術項目讓人們相逢相聚；越發需要藉助分享文化的美好願景來跨越邊界，砥礪前行。
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《第一天，每一天》
Vicky Colombet，Sunrise #1460, 2020，Pigment, huile, alkyde sur toile / Pigment, oil, alkyd on canvas，86 cm × 98 cm ; 33 3/4 in. × 38 1/2 in. Courtesy of the Artist
2020年9月16日，莫奈的代表作《日出 · 印象》首次亮相中國，在 Bund One Art Museum 展出 。在新冠疫情蔓延全球的當下，Bund One Art Museum 的展覽傳遞著一個簡單而有力的信息，即帶來復興的希望。而如果沒有當代藝術家的作品與莫奈作品的結合，就不可能真正體現出該展覽與當下的呼應與思考。在西岸博覽會的特別項目之一，《第一天，每一天》項目便是為此度身定製，集合了法國藝術家維琪·科隆貝特、中國藝術家李青、倪有魚、馬思博四位藝術家共鳴於《日出·印象》的創作。
其中，目前正在Bund One Art Museum 展出四幅大尺寸作品的法維琪·科隆貝特專門為本項目創作了一組以風景沉思為主題的抽象作品，《日出#1460 》與《日出#1461》，各自描繪了遠逝的自然、僅存感知的自然以及印跡。
李青 Li Qing，《看得見日出的窗子（未完成）》 A Window with Sunrises (unfinished), 2020，古董窗、油彩、有機玻璃 antique window, oil color, plexiglass ，160 cm × 95 cm × 8 cm© Li Qing / Courtesy of the Artist and Almine Rech
李青的繪畫裝置以城市拆遷後廢棄的窗框作為材料與形式的基礎，進一步結合了手繪的方式。他這一次的作品是以窗格並置各種碎片化的日出景觀，其中包含了藝術史的記憶，窗框的形式也也令人聯想到莫奈當年創作《日出·印象》時所處的勒阿弗爾港那家旅館窗戶的位置。
馬思博 Ma Sibo，《第一天》 First day, 2018，布面油彩 Oil on canvas，200 cm × 160 cm，Courtesy of the Artist and de Sarthe Gallery, Hong Kong
曾在法國留學學習藝術的馬思博，他的繪畫本身就受到過印象派的啟迪，此後又融合了抽象藝術的方法論。他帶來的作品體現了與莫奈畫作一致的焦點，那就是對於天空、光和遠方的觀察，並且，他試圖將瞬間的情緒轉換到更悠遠的時空中，去對應人類文明產生之前的時間感，去讚頌我們對宇宙保持的不懈的好奇。
倪有魚 Ni Youyu，《走出畫室》 Stepping out of the studio, 2020，Courtesy of the Artist
倪有魚的裝置《走出畫室》是一次對印象派時期畫室的類型化想像，在盒子狀的空間裡，畫架的缺席象徵了藝術家們正脫離古典的創作方式，如同獵人般走向瞬息萬變的大自然和年代，而眾多的調色盤則像一次次藝術狩獵歸來之後的戰利品，被懸掛、展示在牆面上，帶有沙龍展的形式意味和反諷性。
《第一天，每一天》是一場法中兩國藝術家之間的對話，也是Bund One Art Museum《日出 · 印象》展覽的延伸，並使之更加完整。
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法國藝術家聯展《跨越邊界》
《跨越邊界》特別展覽由法國駐上海總領事館文化處發起，並與Nathalie Obadia，Emmanuel Perrotin，Almine Rech-Picasso 及Daniel Templon 四位法國頂級畫廊創始人共同策劃，通過精選出的10件作品來呈現6位不同年代的法國著名藝術家，其年齡跨度從出生於上世紀20年代初到70年代末。
Carole Benzaken，Au réveil, il était midi (8), 2020，Encre de Chine, acrylique et huile sur toile，80 cm × 69.9 cm × 2 cm，Courtesy de l'artiste et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles
受疫情影響，國際交流和人員往來受阻數月，諸多法國畫廊也因此無法前來上海。儘管眼下困難重重，但是這一展覽還是憑藉強烈的願望生成落地，旨在繼續通過藝術創作的力量跨越中法邊界，展示在法國藝壇上的幾位傑出人才。本次展覽中的每位藝術家都有著令人嘆為觀止的美學造詣，他們以各自的方式衝破困境、跨越邊界、拉近了看似相隔遙遠的地域。
Claude Viallat，Sans titre n°155, 2017，Acrylique sur bâche / Acrylic on tarpolin，207 cm × 306 cm ; 81 1/2 in. × 120 1/2 in. Courtesy Templon, Paris – Bruxelles
Claude Viallat 生於1936年，是上世紀70年代「載體/表面」運動奠基者之一。他通過呼籲對傳統材料的質疑來革新藝術，從而拓寬了依託材質的界限。2004年馬塞爾·杜尚獎獲得者 Carole Benzaken 則顛覆了我們的感官信念，模糊了夢想與現實之間的界限，打破抽象與具象之間的界定。本次展覽中最年輕的藝術家 Jean-Baptiste Bernadet 可謂是一個色彩與光線魔術師，他通過畫布、陶瓷或是裝置，以多元化的媒介和迷幻的作品展現了感官世界的深邃與微妙，令人印象深刻。
Jean-Baptiste Bernadet，Sans titre (Pas la nuit encore mais Presque), 2017，Huile sur toile / Oil on canvas，140 cm × 126 cm ; 55 1/8 in. × 49 5/8 in. © Jean-Baptiste Bernadet，Courtesy of the Artist and Almine Rech - Photo: Rebecca Fanuele
喬治·馬修 （Georges Mathieu, 1921-2012）作為一名前往繪畫新領域的旅行者，在二十世紀40年代倡導了一種新興的繪畫風格「抒情抽象」，將自身實踐與其時佔據統治地位的幾何抽象相區別，從而調和了抽象與個人情感的疆界。
Georges Mathieu，Songes absolus, 1988，布面油畫 Oil on canvas，114 cm × 146 cm，Unique，Courtesy Perrotin
而在抽象領域另一端的博納德·弗瑞茲 （Bernard Frize，生於1954），其創作則站在主觀性表達的對立面。他的實踐探索了繪畫的程序與手段。他的作品既有經過計算的縝密又顯示出隨機，既極富概念性又充滿計劃，是一種暗示著某些無意識化的理想繪畫。最後，通過對玻璃雕塑的熱忱和對珍珠主題的反覆創作，尚-米歇爾·歐託尼耶（Jean-Michel Othoniel）在相同的造型中同時結合精緻與莊嚴，於沉靜和兼收並蓄的形式裡，將似乎遙遠的東西與觀者相連。
面對前所未有的危機，身陷交流癱瘓的世界，人們比以往更需要跨越各種邊界，以便集聚一堂、相互交流、發明創新。這是藝術的力量，也是《跨越邊界》展覽的意義所在。
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原標題：《西岸博覽會特展單元｜法國駐上海總領事館特別呈獻展覽》
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