《大軍師司馬懿之軍師聯盟》我是很認真的當做正劇看的，劉濤和吳秀波的演技真是太好了，完全是實力派。全劇淚崩三次一是荀彧崔炎兩個名士死的時候，為他們魏晉風骨折服。二是曹操在高臺上唱短歌行的時候，于和偉老師真的很有魅力，完全讓我忘記他之前演劉備是什麼樣子，只知道他是一代梟雄曹操，曹操死了我都不想看下去了。 三是甄宓死的時候，司馬懿讓曹睿認郭照做娘那段。曹丕和司馬懿之間的君臣關係變化也讓人深思，每個人的表演都值得稱讚。
當然。有很多人會說很多細節跟《三國演義》對不上。我想，對於古裝劇影視改編，可以不拘泥於細節，但一定要還原那個時代的精氣神，也就是符合那個時代的人物。
魏晉三國時代，就是一個名士風流的時代，桃園三結義是我們比較熟悉的關於當事人風骨的例子。同時，由於國家動蕩，有很多人寧願守志，也不願屈從曹操，當時的竹林七賢就是這樣的例子。而且，對於國家積貧積弱，百姓流離失所食不果腹，戰亂頻繁心存憂慮，都希望能憑自己的力量讓國家一統，百姓安康。而這樣的名士在魏晉的《世說新語》等著作中俯拾即是。
同時，魏晉三國時代，也是一個波譎雲起、兵不厭詐的時代，打仗的計謀層出不窮，如草船借箭、以少勝多、劉備大意失荊州等等。這樣的成語還很多很多。同時，能人異士與主公間也是各種各樣的故事在發生，例如關雲長在赤壁之戰後放走曹操，曹操殺楊修等等，有時候敵對陣營的人發生一些互相放走的故事，而有時候同一個陣營的人還互相鬥個你死我活。
以前看新三國演義，覺得于和偉老師演的劉備真像。不同以往書裡描述帶來的感覺。這個劉備讓人感受到柔中的剛。這次從軍師聯盟中看到于和偉版的曹操，更加真實。如果說新三國裡的曹操演出了三國演義的君王形象，那麼軍師聯盟裡的曹操演出了家天下的嚴父形象。作為有宏圖大志的霸主，殺伐決斷；作為一個父親，對立儲卻又猶豫不定。他不喜歡曹丕。因為自己手上沾滿鮮血。那種寡人的滋味不好受。他喜歡曹植。詩詞歌賦張口就來，有仁君之風。可是一個仁字背後的重量不是一個好心腸的人能擔得起的。古人云，殺身成仁。為了成仁可以不要自己的性命。
即便他在怎麼不喜歡曹丕，可還是選擇了曹丕。他以君王王的姿態做出了選擇，不看過程只看結果。我開始以為他是這場競技遊戲規則的制定者。他一個人在鼓動兩個人，兩種勢力在鬥。後來才發現他也是棋中一子。荀彧的加入讓這場鬥爭變得更具挑戰性。立長不立幼。這是規矩。這是禮法。這是仁的宗法制精神。脫離這個規則，家國的封建制度將會名不副實。曹操的心理也會有一絲念頭，要和這個觀念鬥一鬥。遊戲剛開始就要結束了。一個司馬懿，一個楊修，一個持白子，一個持黑子，對弈。曹操是裁判，也是觀眾。贏的生，輸的死。一部三國寫盡了政治的爾虞我詐，軍師聯盟則細看家國悲歡離合，所有的理想不過一句平定天下，盛世安康。
無論是奸逆梟雄曹操，還是有些急功近利的楊修，最後他們的死都讓人惋惜。曹操一生志向都在社稷，為此他可以犧牲父慈子孝的倫常，讓他的兩個兒子鬥起來，以期為江山覓得一個良君；為了天下一統，百姓過上安定的生活，他每次親徵沙場，65歲高齡還在沙場披荊執銳；對待大臣和百姓恩威並施，該禮賢下士時禮賢下士，該嚴厲時嚴厲，讓大臣和百姓心悅誠服，以期讓大後方穩固下來；對待大臣荀彧、郭嘉、關雲長這些人不是簡簡單單的君臣關係、敵對關係，而是以仁義知己來懷念他們；即使是劉備、孫權這樣的敵人，他也是以一個值得敬重的對手來對待他們。
演員演技是本劇最受矚目的部分。在這個小鮮肉橫行無忌，擠眉弄眼搔首弄姿就敢妄稱演技，對對口型全靠配音也敢聲稱臺詞不錯的悲哀時代，該劇中于和偉的曹操，吳秀波的司馬懿，翟天臨的楊修，王勁松的荀彧，來喜的侯吉，王力的滿寵，許還山的華佗等等一大批優秀的演員用霸氣四射、鷹視狼顧、顧盼神飛、沉穩內斂、形神兼備、不怒自寒、已臻化境來告訴我們，這才叫演技在線；用佔絕大比例的現場收音來告訴我們，這才叫臺詞功力。
而眾人互飆演技的群戲，更是讓人看得熱血沸騰。比如司馬懿法場陳冤計賺楊修，以及曹操詐出司馬懿鷹視狼顧之相這兩段，鏡頭內的每一個演員都堪稱是教科書級別的表演。尤其是前一段中司馬懿顫抖的下巴，楊修心虛但故作鎮定的眼神，後一段中曹操狡詐腹黑地誘詐表情，司馬懿下意識間顯露的鷹視狼顧之相，都極為驚豔。
三國的歷史讓我們已經知道了劇情的情況下，還要百看不厭的去觀劇。因為我們永遠也不能回到三國那段動蕩的年代。但是我們可以在不同的視角下去感受那段歷史，感受人性的溫度。因為人的情感和想像力充滿無限可能。對於一部作品，那些顛覆了的，可能是掩藏已久的真實感覺。這也許就是軍師聯盟所要表達的新意吧!