還記得Dior在東京上演的2019早秋大秀嗎？當時空山基所創作的機械姬化身巨形「Sexy Robot」刷爆了當時的潮流圈。而後空山基又與Dior二度合作，將這座「Sexy Robot」連同令人驚豔的燈光秀一起搬進了成都遠洋太古裡廣東會館。高達十幾米、金屬質感的女性機器人，與傳統磚瓦的廣東會館構成強烈對比，科技時尚與未來摩登感和傳統文化之間的酷炫融合，給予觀者巨大的視覺衝擊。
2019年12月14日至2020年1月21日，大陸地區首個空山基畫展「色·即是空山基」在北京靠邊走藝術空間（Wrong Gallery Beijing）舉辦。
現場不僅展出空山基早期到近期的原畫與限量版畫、讓喜愛空山基的粉絲一飽眼福，更為熱愛潮流藝術、熱愛收藏的觀眾開闢購買渠道。
「色·即是空山基」開展首日，眾多收藏家與藝術愛好者前來觀展，超前的藝術理念和細膩的畫作細節令到場粉絲讚嘆不已。
展覽當中不少畫作是首次面向大眾，現場的限量版畫幾乎銷售一空；其它包括滑雪板、滑板、潮服、立體雕塑胸針等在內的限量周邊產品，同樣吸引大批粉絲爭相購買收藏。展覽將持續至2020年。
本次展覽策展人為靠邊走藝術空間創始人、收藏家張榮成。「色·即是空」是空山基大陸地區的首次個展，在日本藝廊Nanzuka的協助下舉辦。
張榮成講述了靠邊走藝術空間與空山基的深厚淵源、分享對潮流藝術的所知所感，並期望未來為眾多愛好者帶來更多世界級的潮流藝術展。展覽展出空山基的原作和限量版畫共三十餘幅，風格遍及機器女郎、生化女郎和復古懷舊風格，並且有空山基作品中少見的機械動物題材。
作為國際著名潮流藝術家，空山基從上世紀70年代既投身於藝術創作，早年受到《花花公子》《星際大戰》和《大都會》的影響。1978年創作的「Sexy Robot」是其成名之作，作品將金屬材質與女性人體美融合在一起，對此後機器人形象的發展產生了極大的影響。
1983年，空山基出版畫冊《Sexy Robot》在全球聲名大噪，其作品對於當代藝術、潮流時尚及電影文化都產生過深遠影響，其創作的女性機器人形象也成為這個時代最著名的藝術符號之一。
空山基筆下的機器人，在造型上體現了人類追求美的原始衝動，同時也自然地包含了人種的隔閡、永恆的生命、技術與美的融合等現代社會的重要主題。
1999年，空山基參與設計了索尼公司開發的人工智慧寵物狗「AIBO」，它被譽為人類跨越新千禧年的代表符號，後被MOMA現代藝術博物館永久館藏。同年，空山基先生也獲得了朝日新聞發明獎。此外，他為世界著名搖滾樂隊史密斯飛船（Aerosmith）的專輯《Just Push Play》所設計的專輯封面也廣為人知。
空山基的作品廣受全世界各大美術館的的關注，近年來的重要作品有：《Unorthodox》(The Jewish Museum, New York, 2015)、《Desire》(by LarryGagosian and Jeffrey Deitch, Moore building Miami, 2016)、《TheUniverse and Art》(Mori Museum, Tokyo，2016, Art Science Museum, Singapore, 2017)，《Cool Japan》(荷蘭國立世界文化圈博物館，2018)等。
作為資深的跨界玩家，早在1995年空山基就與著名服裝設計師Thierry Mugle合作，將模特以性感機器人的形象搬上了T臺。千禧年後，空山基與諸如潮流藝術頂流的KAWS、街頭潮牌XLARGE、殿堂級搖滾樂隊史密斯飛船等進行合作，還被喬治盧卡斯請去設計《星戰》中的角色……諸多傳奇經歷使其成為了跨越潮流文化、時尚、音樂等領域的現象級藝術家。
如今，現年72歲的空山基仍活躍在藝術圈和潮流圈，抱持著旺盛的創作力。就在一個月前，空山基在曼谷的展覽「SORAYAMA Space Park by AMKK」中，將一座近4米高、11米長的金屬霸王龍安置在Central Embassy門口，引發了空前的熱潮——展覽不僅大排長龍，此次展覽所推出的手辦更是一經發售立刻被搶購一空。
作為潮流藝術的代表人物，他在採訪中坦言至今保持著純手工繪畫而非電腦作畫的習慣。大家熟知的性感機器人只是他作品中的一小部分，近年來，空山基的創作走向了復古懷舊。「封面女郎」（Pin-up Girls）系列形式上呼應了過往的雜誌封面、電影海報，甚至也有作品融合了日本浮世繪元素，開創出全新的藝術風貌。
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文 康犖
編輯 韓哈哈
圖片 靠邊走藝術空間