關於當前國內高校油畫教學的幾點思考
摘 要：當下藝術界開放式、多元化的思想觀念與價值取向為我們營造了自由、寬鬆的學術氛圍。油畫材料的先天優勢使它成為國內體現當下藝術狀態的急先鋒，作為國內當下最活躍的藝術畫種的油畫，其主力軍與生力軍無疑是全國高校美術類專業的師生，因而，可以這樣說，高校師生的油畫教學與交流應該是決定國內油畫未來沿革的最重要因素。 關鍵詞：油畫 教學 面對這樣一個瞬息萬變的信息社會，面對這樣一個價值觀與審美觀多元化的快餐社會，如何培養出有紮實的文化知識與油畫技能為基礎的獨立意識型人才既是社會對高校美術教育質量的考驗也是迫切要求。筆者以近幾年高校的教學實踐為基礎，對當前高校的油畫教學談幾點自己的看法。 一、關於高校繪畫專業學生的基本文化理論素養提升的問題。
高校繪畫專業學生（包括藝術類其他專業）的基本文化理論素養提升作為備受關注的敏感問題越來越受到各高校藝術院系的認同與重視。最近十多年高校招生錄取時文化課的分數比重明顯在不斷增加，入校後學校對藝術理論知識的系統教育也明顯受到重視而不斷改善，這些都是很好的舉措，代表著我們藝術教育的進步和愈發成熟。毫無疑問，一個人的文化素養與藝術認識深度很大程度上決定著藝術家在藝術道路上能走多遠，有沒有藝術生長的可持續性，尤其在當今這樣的信息社會，這一問題顯得更加迫切、更為關鍵。在我們的高等藝術院系中，有很大一部分教師由於受到陳舊的教育體系與教育思想的限制，還不能完全意識到這樣一個看似無形修煉的重要性，或者是自己本身這方面就存在很大的缺陷，從而導致教師對學生的教導或者引導有很大的片面性與局限性。針對這一問題，我們教師必須提高認識、自己給自己補課，要用廣博的藝術知識和深刻的藝術見解去影響學生，引導他們向藝術的更深層挖掘、探求，這至關重要，不管對學生還是教師，只有一顆意識到藝術博大精深而自己要不斷成長的心才是學習與探究的不竭動力，這也能真正體現出教學相長，其實教學的過程應該做到共同進步的，這樣才是生機勃勃的教與學、是一種不斷生發新東西的教學。
具體到我們的油畫教學的文化素養，筆者認為要做好三方面的學習：其一，學生要熟練掌握中外美術史知識。外國美術史對於油畫專業的學生來說是必須系統了解的，尤其是歐洲美術史及進入現代藝術以後的美國美術史，特別是要詳盡了解整個架上繪畫的演變歷史，不同流派的畫家要有針對性的單獨分析研究，理解經典的藝術之所以經典的緣由，明白經典藝術的一些共性法則，真正理解、學習人類留下的優秀遺產，同時，它也是我們繪畫道路自我定位的基礎；中國美術史對於研習油畫藝術的東方人筆者覺得更是一個歸宿性的問題，同時制約著我們藝術的深度與厚度，所幸我們就是在這樣的一種傳統下成長的，這是我們的天然優勢與財富，在這樣一個各種文化融合的大背景下，我們沒理由落下這樣一門功課不做，某種意義上說，繼承中華文化的衣缽是中國油畫前行甚至有意義存在的前提條件，東方油畫就要有東方的思維方式才成立。 基於上面所說，筆者覺得學好中國美術史、了解中華審美文化是第一層次的要求。但是，中外美術史作為繪畫專業學生的核心課程從當今的高校教育效果看還不盡理想，很多學生對美術史一知半解，很多學生還停留在應付考試這一層次，更別說對美術史深入挖掘學習了，這是一個很嚴峻的問題。因此，對於中外美術史的考核應該嚴格要求，嚴格的程度起碼要保證我們學生認真透徹的研習美術史，這裡面可能有點「強權」的意思，筆者認為一些基礎性的重要課程對於一些認識深度還跟不上的學生有必要用一些強制高壓的手段讓他們系統掌握，這也是學校教育的優勢之一。另外，老師要通過各種途徑引導、激發學生學習美術史的興趣，例如，繪畫技巧課恰當與美術史、繪畫巨匠的藝術理念相結合，讓學生充分體會到學習之間聯繫的不可或缺等；其二，學生要有針對性與選擇性的閱讀、了解中外有影響的藝術理論著作。首先，以馬克思主義哲學的辯證理論掌握藝術常識的基本理論及原理，像藝術概論、藝術鑑賞之類的課程要細心了解，同時可以嘗試運用一些藝術規律與原理去分析美術史及我們身邊發生的一些藝術現象。再有，就是在時間允許的情況下結合自己的愛好傾向多讀一些經典的藝術理論著作，像中國歷代的畫論、畫評與國外諸如貢布裡希的《藝術發展史》、《藝術與錯覺》，丹納的《藝術哲學》，黑格爾的《美學》，魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》、《視覺思維》，沃爾夫林的《藝術風格學》，克利夫·貝爾《藝術即有意味的形式》，康定斯基的《點·線·面》、《論藝術的精神》等都是很有啟迪性的著作。另外，根據自己的興趣愛好讀一些文學與哲學方面的書籍，文學與哲學與藝術思想、藝術觀念有著密不可分的聯繫，多了解對認識藝術及完善人格有重要意義；第三，學生對當代世界、尤其是當下中國的藝術狀況要有自己的認識與判斷，要多關注的發生在我們身邊的鮮活的藝術發生。現在就是歷史的延續，對於我們來說了解現在與了解歷史一樣重要，當下的藝術現象與藝術存在我們身在其中同時不可又不能迴避的生存境況，也是對我們藝術學習與藝術創造的重要參照，對它的認識與判斷甚至借鑑也是我們成長的必然過程。 二、關於高校繪畫專業學生的繪畫基本功的訓練與個性意識培養的問題
對於高校美術教育培養的目標來說，學生的繪畫基本功的訓練與個性意識培養是一個聯繫在一起的問題，不能把它們孤立起來割裂的分別對待，事實上它們也不可能孤立割裂開來，它本身就是需要兼顧起來漸漸修煉的。對於畫者來說，繪畫基本功的訓練是一個最基礎的要求，繪畫個性意識是在此前提下漸漸彰顯的。 高校繪畫基本功的訓練一般包含造型能力和色彩能力兩個方面的內容。其一，造型能力的提升是高校繪畫基本功訓練的核心內容，當然把握造型包含多方面的內容：對於習畫著來說，其最基本的一項內容是形象的具象再現能力（也是學校學生基本功訓練的中心任務）。具象再現能力首要的理解應該是把握藝術對象形象特徵的線性能力，表徵上表現為能把對象畫像的能力，這一能力也是造型能力的起步要求，描畫對象特徵的能力是可以通過整體觀察、整體比較耐心訓練逐漸培養的，這也是我們學校教育基本要解決的問題。在解決形象的再現能力的同時我們也要培養抽象的形式美感，說白了就是畫面構圖、構成的訓練與推敲。造型能力的這兩方面內容是相輔相成的，兼顧培養才有實際的意義，在教學中脫節地強調一個方面是導向性的原則問題，孤立地強調具象再現能力會使畫面乏力而無生機，也是藝術前行必須跨越的障礙；孤立地強調抽象形式美感更是表面膚淺的，它能力的培養是建立在前者的磨礪與錘鍊上的，前者是根基，是醞釀後者的土壤，看看表現主義大師馬蒂斯與抽象主義大家趙無極的教學方法與理念我們就明白這「放之四海皆準的真理」。這裡要強調的是具象再現能力不是必然要表面上古典寫實或超級寫實能力，簡單的例子，梵谷對造型特徵的把握與理解就達到了最高層次具象再現的精髓，他造型功力完全過硬，也可以說，真正理解梵谷把握住了具象造型精髓的才可以定位明白了具象造型要錘鍊的本質而核心的內容，所以前提是我們造型意識的覺醒與準確定位，當然這種對造型敏銳的概括把握能力不是短時間能掌握的，往往需要我們整個藝術生涯去錘鍊它、升華它。其二，色彩能力的培養是與造型能力相輔相成的重要內容，一般提到學院的色彩訓練都是與具象造型相結合的條件色（印象派以來形成的科學、系統的光色變化規律）塑形能力，這也是最基本的色彩基本功能力，需要我們耐心而系統的訓練與培養。另外，在前者訓練的基礎上注意畫面的色彩搭配與構成的關係，進而漸漸探討與嘗試各種各樣的表現性或抽象性傾向的色彩處理方式，這也是畫面有持久魅力的一個重要品質。
在錘鍊繪畫基本功的基礎上怎樣使個性意識覺醒對於我們的藝術道路尤為關鍵，這涉及藝術方向的選擇和自我意識的覺醒，這更是一個漫長的心理徵程。對於大部分學生來說，我們在校學習階段應該是大體上確定一種繪畫上的審美趣味傾向而非明確的個人風格化圖式，當然這個問題因人而異，有個別像梵谷、席勒、莫迪裡阿尼這樣的氣質稟賦異於常人的天才型畫家另當別論。不管怎麼說，藝術個性意識的覺醒應該是我們自我氣質稟賦的自然流露，它應該是自覺不自覺地在畫面上的表徵，真正成熟的個性風格肯定不是刻意的自我粉飾。我們真誠地去思考、去畫的過程就是潛在的個性意識、個性風格取向覺醒的過程，它不是要單獨拿出來要急功近利、刻意彰顯的一個東西。因此，學生繪畫基本功的訓練與個性意識培養本質上是不矛盾的，其實它是一個問題的兩個方面。 三、關於高校繪畫專業學生寫生與創作課程的關係問題
在目前的高校繪畫專業尤其是油畫專業課程安排上，各種寫生課程無疑要佔用專業技巧課的絕大部分時間，這是繪畫基本功訓練的最有效又必經的途徑。創作課程一般是指學業末為學生的畢業創作做準備安排的研習時間，一般時間較短，上課方式多元、自由。現在有些高校在分階段、嘗試性地增加創作課程，只要把握好分寸，這肯定是值得鼓勵的有意義的嘗試。以上只是簡單地從課程性質上加以劃分，事實上在藝術創作更多關注藝術本體語言的當下環境裡，大家都明白寫生與創作聯繫密切，沒有絕對意義上的界限。這給我們教學的啟發是：寫生課程與創作課程無論是具體操作還是審美理念上都應該是相互貫通的，寫生與創作理應緊密聯繫，不能脫節，更不應風馬牛不相及，而這樣的問題卻存在於我們教學的方方面面。具象寫生訓練時要加入創作的理念，使看似呆板的寫生變得有趣而豐富，如鼓勵學生發掘自己的具象語言個性（具象語言有很大的包容性，根據自己的氣質、興趣強調某種繪畫元素能形成千變萬化的風格趨向），引導學生對畫面線形及畫面分割做深入推敲，強調畫面的趣味格調等等；創作課程要體現出自己在平時訓練中展現的相對穩定的審美習性，也就是根據自己的優勢特點去完成創作，切忌無意義的臨時模仿性的創作。綜上所述，寫生與創作課程本身並無矛盾，我們要做好二者的銜接工作。