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學會用墨在做國畫時有多重要，你知道嗎？
文/秋香
很多人在學習國畫的時候認為用墨是無關緊要的，其實這是一種錯誤的觀點，因為不光是畫作時候所用的筆法，以及用墨的方法，他們都是相互依存的關係。
二者互相配合，才能畫出完美的畫作，用墨的方法也能夠直接影響到繪畫的作品是否能夠傳神，包括歷代的書畫家都在深深的研究用墨的方法。
01用墨講究四個方面
古代的時候作畫，在用墨上主要講究四個方面，一個是落筆的時候要利落，而且墨色要比較自然，第二，是墨的顏色，要比較靈氣並且傾心，
第三，給人以變幻莫測的感覺，第四，筆墨要一致，互相呼應，完美統一，所以這四點對於用墨的學習方法來說也是有一定啟發作用的。
墨的顏色在山水畫中也有很大的作用，它和用筆的方法能夠結合起來，一起來表現畫面所要展現的事物的質感，表達畫面所要展現的層次，體現出作品的藝術性。
02研磨也要注意程度
在國畫中用墨的時候，不必像其他畫作一樣講究五彩繽紛的顏色。有著其他顏色所表達不出來的效果。
用墨也就是在畫面上用黑白來表現出陰暗，用幹和溼來表達出蒼翠和秀潤，其實這些只是用墨的基礎，用來表達畫面的物象以及層次。
用墨的時候不管需要用濃墨還是淡墨，都一定先進行研磨，並且對於墨的研磨也要講究一定的方法，研磨到一定的程度。
尤其是在用淡墨的時候，不能因為墨比較簡單就簡單的磨幾下，那麼這樣的墨色不夠飽和而且缺少光澤的。
03注意控制毛筆的含水量
作畫的時候淡墨因為比較柔弱，如果使用不當的話就會缺少神氣，畫面也顯得不夠醒目，缺少情趣，所以在用墨的時候也要仔細的思考，
將畫面展現得豐富多彩，同時也要注意線條的流暢，注重濃淡的變化使得線條更加的豐滿。
用墨的時候對於墨汁也要進行用水調和以後才能開始畫畫，這就是我們常說的水墨墨色的變化，也是通過我們所調節的水的比例來表現的，
水多了表現出來的就比較溼潤，水少了表現出來的就是焦，那麼我們將筆頭放在水裡浸泡，將筆提起，順勢再把筆邊緣刮去多有的水分，這樣就可以控制比中的含水量了。
用墨的技巧也有很多，這些都是在畫畫的時候所要講究的技巧，如果你想要去學習國畫，那麼首先也要了解墨的用法。相信讀了這篇文章，對你也有一定的啟發。
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