王菲新歌火爆刷屏:區分矯情與個性的,正是難得的赤子之心!

「懶癌晚期患者」王菲終於發新歌了！

9月24日，王菲獻唱《我和我的祖國》主題曲。發布不到幾個小時，話題就佔據各大熱搜榜單首位。菲式悠揚歌聲貫穿7個不同時代，淺吟低唱出70年春華秋實，喚醒全民共同記憶。

作為獻禮新中國成立70周年的作品，《我和我的祖國》備受矚目，該片由七大導演凝聚匠心聯袂執導，宣揚著永不止息的愛國精神，為祖國生日送上的最誠摯的祝福，預告片發布之後，讓無數人看得熱淚盈眶。再加上王菲的空靈聲線演繹同名主題曲，實在是讓人期待。

「我本無意穿堂風，偏偏孤倨引山洪」，用這句話來形容王菲再恰當不過了。

在風雲變幻的娛樂圈，作為16年沒推出國語專輯的「老歌手」，王菲致敬經典的《我和我的祖國》一經發布，仍能雄踞各大音樂榜前列，一舉一動引爆微博熱搜。不論歌還是人，都保有長紅不衰之勢。

對於沒有經歷過「王菲時代」的年輕人而言，不少年輕人拋出了「王菲巔峰時期有多紅」的真摯發問。

華語樂壇的新生歌手一茬接一茬，為什麼無人能撼動「天后」之位？

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談到王菲的紅，高曉松說道：真是「紅到高處不勝寒」。

即使在群雄逐鹿的90年代歌壇，王菲的存在也宛若鶴立雞群。

陳慧嫻曾感慨：這20年，華語樂壇只誕生了一個明星，那就是王菲。

葉倩文說：我沒有王菲那麼紅！

被韓媒問及「香港目前哪個歌手最紅」時，王祖賢答：女孩子的話，是王靖雯。

初入香港歌壇的時候，王菲作為內地出身的歌手顯得格格不入，當初她肯定沒有想過自己功成名就之後，還能有機會獻唱這首有著深刻內涵的《我和我的祖國》。

儘管與《我和我的祖國》中的每個故事、每個形象都迥異，但是王菲像他們一樣，在自己涉足的領域取得了成功，王菲身上也閃爍著激勵人心的故事。

王菲的「紅」不用多言。然而，在劃時代式的人氣背後，「王菲的唱功究竟怎麼樣？」是一個值得嚴肅探討的問題。換言之，王菲的「天后」之名，是否名過其實了？

單就聲樂技巧而言，王菲其實是一個偏科嚴重的特長生。

眾所周知，王菲的樂感非常好。張亞東多次提到一個小故事，在籌備《浮躁》專輯時，有首曲子遲遲定不了名。結果王菲來了，聽了一遍就說，就叫「不安」吧。張亞東評價道，「這就是一種感覺，別人學不來的」。

當然，演唱的評價指標不止樂感一項，還有音色、音準和技術。在音色方面，以「老天爺賞飯吃」著稱的王菲自然無可爭議。在剛出道時，經紀人陳家瑛主打牌就是「我找到了一個嗓子好得不得了的女孩」。

林夕談到與王菲的緣分時，也提到當時第一次在計程車上聽到王菲的歌聲，如聞仙音，恨自己沒把詞寫得再好些。

然而，技術關是王菲最為人詬病的地方。即使是身為王菲恩師的香港「音樂教父」戴思聰，也承認王菲最大的短板是「音域很窄」，訓練後的真聲只有12度，加上假聲不過兩個八度。

總體而言，王菲就像班上語文考滿分，數學考個位數的偏科生，強勢和弱勢都十分明顯，「愛者極愛，恨者極恨」。這也反映在此次電影主題曲的演唱中，王菲版《我和我的祖國》發布後，一派認為這是用流行唱法浪漫了愛國情調，另一派認為王菲空靈歌聲與厚重的愛國情懷格格不入。

正所謂武無第二，文無第一。王菲版的《我和我的祖國》到底如何，終究是一千個人眼中有一千個哈姆雷特，難得一定論。然而，王菲頂級華語天后的稱號並非浪得虛名，新歌發布後，朋友圈的不少評論皆為：「愛國可以如此浪漫，紅歌可以單曲循環，主旋律也可以與你我有關。9月30日票已買好。」

在聲樂技巧方面，不少人將王菲與林憶蓮、張惠妹等實力歌手相比，認為王菲唱功不如後者，「天后」之名實為虛佔。

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然而，聲樂技巧是否就是「唱功」的全部？實則不然。唱功=音樂素養+聲樂技巧。

音樂素養指的是歌手對於唱法的設計能力。一首新歌譜曲之後，其實只是標註了16分音符精度，具體的細節和全局情感其實是歌手自行安排。換言之，唱法裡是透露著歌者的個性和思想的。

這就好比「器」與「道」，形而下者為器，形而上者為道。

《論語》有言：「大道不器」。

聲樂技巧再嫻熟完美，如果沒有音樂素養和感情，那就是一臺發音準確的唱歌機器。反過來，音樂所表達的情感到位了，音準反倒沒有那麼重要。

而王菲的道法精妙在於，她的唱法和聲音總是恰到好處地詮釋她的歌曲意境。唱法怪異，但總能曲徑通幽。王菲曾在採訪中說，看到《臉》這首歌，就知道要怎麼唱了。副歌沿襲了一貫空靈飄渺的風格，但在主歌部分採用了歌劇唱法，別出心裁，卻又恰到好處。

簡單來說，王菲唱的歌，是有靈魂的。這也印證了華語樂壇對王菲的普遍評價：別人翻唱她的歌是作死，她卻能把別人的歌唱成自己的。而王菲的音樂素養遠非「一個歌手」這麼簡單。

以王菲為電影《我和我的祖國》獻唱的同名主題曲為例，普羅大眾對這首歌的印象是莊嚴肅穆，每每出現在大型晚會上，唱美聲或是唱民族的歌唱藝術家穿著莊重的晚禮服一字排開、激情澎湃的演繹。

但王菲卻用她獨到的通俗唱法詮釋經典的《我和我的祖國》，四兩撥千斤同樣婉轉動聽、引人入勝。

不少人將王菲的成功或歸於林夕、或歸於竇唯，抑或張亞東，認為是林夕的詞，竇唯的曲、張亞東的編成全了王菲。但是，正如高曉松所說，林夕手裡的那支筆，張亞東的編曲都是王菲自己選擇的結果。

「王菲不是別人塑造的，是她挑了別人組成團隊，是她告訴編曲們、樂手們，她想要幹什麼，所以王菲不但是個歌手，她實際上是個優秀的音樂人」。

僅就創作而言，王菲自作曲作詞的歌曲數量恐怕不少於現在的許多唱作人，水平也被譽為「頂級的音樂人水準「。在被譽為王菲個人藝術頂峰的《寓言》專輯中，《寒武紀》、《香奈兒》、《阿修羅》、《彼岸花》、《新房客》五首歌都由王菲本人作曲。不僅展現了出色的作曲水平，王菲更是將概念專輯的引入國內的先鋒者。另外，王菲1996年發行的《浮躁》，作為實驗性音樂專輯，至今在華語樂壇仍難找到出其右者。

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王菲之所以能紅這麼久，絕非音樂方面的專業能力所能解釋。

江山代有才人出。平心而論，華語樂壇中肯定有唱功與王菲平齊，甚至超過王菲的，但他們都無法達到王菲所企及的高度。只能說，唱功能夠決定一位歌手能不能紅，但絕對保證不了能紅多久，更無法讓一個人成為時代傳奇。

2016年，王菲復出開唱。在《幻樂一場》的舞臺上，她的嗓子不比昔日，即使唱到青筋暴起，依舊無法如1999年唱遊大世界那般遊刃有餘。一時間爭議四起，不少人將其列入年度「車禍現場」，王菲昔日一手推薦的龔琳娜，在微博上公然說道：「音色丟了、氣息沒了、音準走了」。

然而，即使在硝煙四起的戰局中，挺菲派依舊佔據上風。由此可見，王菲的魅力遠不止於「唱得好不好」這麼簡單。歌迷愛的，不僅是王菲的歌，更是王菲這個人。

樂評人耳帝說：「時代挑中了一個人，跟他的音準節奏唱功都沒多大關係，一個天賦平庸的草根想通過選秀出頭，才跟音準節奏有關 。而時代讓一個人成為了傳奇，跟這個人的心性與人格有關。」

如同影片《我和我的祖國》中，呈現出來的普通人與國家之間息息相關、密不可分的故事一樣，滾滾時代洪流中，堅守本色不忘初心的王菲，成就身後的一片傳奇。

正所謂「相由心生」，音樂同樣如此。讓人著迷的，不僅是餘音繞梁的歌聲，更是歌手的性格底色。

陳小霞曾評價道：「王菲有個特別的地方，就是唱每首歌都留有餘地，有些歌手內心明明是空的，卻唱得哭爹喊娘，而王菲內心有很多情感，卻唱得雲淡風輕。」

王菲的每一段戀情都在娛樂圈掀起大風大浪。然而，正如她輕盈空靈的歌聲，對於感情裡的驚濤駭浪，她沒有在媒體前喋喋不休的抱怨，更沒有「詆毀」前任，甚至連基本的辯解也不置一詞。「愛了就不顧一切，不愛就全身而退」，敢愛敢恨，通透如玉。

王菲的歌之所以獨一無二，是根源於她獨具一格的品性。此次《我和我的祖國》歌曲的編曲及製作人常石磊談及與王菲的合作，表示王菲與《我和我的祖國》搭配在一起本身就很特別。一如常石磊對這首主題曲最初的設想，王菲對歌曲的詮釋也讓這首經典旋律呈現出一種別樣的自在、溫暖、遼闊，營造出一種祥和的包容感。

好友趙薇對她的形容很是貼切，「既能做自己，又能和世界和諧相處」。

對於世人爭論不休的幻樂演唱會，她在唱畢之後，緩緩90度鞠躬，退下舞臺後再次消失於大眾視野，仿若無關己事。她的心思早已付於歌曲編排之中，「始於《塵埃》終於《夢》，人生不過幻樂一場」 。

在faye to face 的扉頁，王菲曾寫下對自己的評價「她沒有比別人更高尚，只是沒有比別人更卑劣」。「既不應抗拒讚賞，也不用放在心上。遇到詆毀，最好無動於衷。對各式評價一視同仁」。

王菲對自己的評價

「音樂是靈魂發出的聲音」。它描述的是位於金字塔頂端的更為根源的人性。正是歌者與藝術的融合，才會產生強大的情感磁場，感染不同國度、不同語言、不同階級的人們。

正是有著強大的人格力量的支撐，才能讓王菲吟唱著哲理式歌詞的同時，不流於矯情做作。仙音嫋嫋，也不失《百年孤寂》裡「背影是真的、人是假的、沒什麼執著；悲哀是真的、淚是假的、本來沒因果」的悲寂與渾厚。

「舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮」。在瞬息萬變的娛樂圈中，她的心是自由、開闊且堅定的。而這份不流於世俗的「堅定」，來源於王菲赤裸的真誠。不論鏡頭前後，臺前臺下，始終表裡如一。

區分矯情與個性的，正是難得的赤子之心。王菲貴在對己真誠，對人亦如是。

正如對祖國的感情一樣，她沒有在《我和我的祖國》中賣弄唱歌技巧，也沒有把歌曲當成宣傳說教的工具。她還是融化在歌曲之中的，有人將其比作為「獻給祖國的浪漫」，就像是正統的濃情表白外，獨闢蹊徑的一道清幽好風景。