資深老傑迷應該都知道，高曉松的鐵桿級別的傑迷，更是一名超常的「倫吹」，他誇起杰倫來真是三天三夜都說不完啊，小編有空給大家整理；今天要說的是，高曉松不僅是合格倫吹，還是頭號「娘子」吹，看他曾經說的這句話：
讓高曉松「聽傻了」的一首歌讓高曉松「聽傻了」的一首歌：
「之前我覺得在內地，寫詞方面我是最牛的，作曲自然仁者見仁。」可是周杰倫的出現，讓「獨孤求敗」的高曉松終於找到了對手：「我聽了那首《娘子》，我都聽傻了！我心想：『好傢夥，(對手)來了啊！』」
瞧瞧人家這誇的，比最牛的還牛的是什麼，杰倫才是真正的「獨孤求敗」、「無與倫比」啊！
說到《娘子》這首歌，不止高曉松瘋狂崇拜，包括李宗盛在內的大家都對杰倫驚嘆不已，因為在那時候的幾十年內，也沒有人敢這樣寫歌唱歌。某種意義上說，《娘子》不僅是中國風的創新，更是一種詞曲唱法的革命，直到《娘子》的問世，人們才恍然大悟：原來音樂可以這樣做啊！
那麼，周杰倫這首被高曉松高度崇拜的歌，到底厲害在哪裡呢？！
什麼是創新，什麼是標新立異，什麼是與眾不同，且來看這首娘子。先來看最為重要的作曲部分。
周杰倫生涯初期獨運匠心精益求精的精神、獨闢蹊徑不走尋常路的態度、重音樂性重高級技術的音樂品味，皆體現於這首娘子的樂句章節之間。同時需要注意的還有這首歌曲極為別致的旋律和節奏，這應該也正是當初高曉松第一次聽就驚訝無比的地方，旋律與律動咬合度極高，互相襯託彼此之間的「怪異」，「__【娘】子~娘子卻每日折一支楊【柳】【你在哪裡】，__在小村外的溪邊河口默默等著我」，技術含量極高的反拍節奏型，下劃線部分的重拍被空掉留白，8分音符與16分音符亂序組合，首音是習慣之內的加重強調（但這個強調卻放在了弱拍上），本該弱化的尾音則再次得到強化，「楊柳」兩字被拆開，「柳」放在了新的小節，「你在哪裡」四個字重新加重，僅僅這一句，就已經完全打破漢語習慣和語感，讓人琢磨不透，卻又回味無窮。更不用提之後的「相思寄紅豆」幾個字能唱準的人直至如今都沒有幾個，周杰倫卓越的rap天賦早在第一張專輯就已經鋒芒畢露。
再來看看文山的作詞部分更是毫無疑問的滿分之作了。
悲涼滄桑的塞北荒原，鐵血柔情的天涯過客，託腮折枝寄憂思的如花娘子，古道西風瘦馬，斷腸人在天涯，一幕一幕，盡在眼前。那個時候的文山亦是我心中最最可貴的，與周杰倫同期做幕後、同時出道，明明已經不再年輕，卻總是得不到應有的賞識。那種文筆用詞，那種與作曲結構的貼合程度，那種場景與畫面的塑造能力，都是我心中華語樂壇的最佳典範。另外編曲和演唱，亦皆為滿分。
不同於傳統中國風歌曲（如一剪梅、梅花三弄）以及周杰倫之後大獲成功的流行中國風作品（如菊花臺、青花瓷），娘子編曲中沒有出現任何一軌「正統古風」配器，比如悠揚婉轉的笛與蕭，比如哀怨泣訴的二胡和壎，比如珠聯璧合的古箏琵琶，再比如空靈瀟灑的揚琴巴烏，都與這首歌不沾邊，甚至哪怕提琴的弦樂組合都沒有。看歌詞本應「大氣感」十足的一首歌曲，卻在配器的使用上僅僅選擇吉他、貝斯和R&B鼓點，散而密集的短音，不可以去煽情，也不刻意去營造中國風意境，反而更加突出了歌詞中絕望的等待與孤獨，也更加塑造出了中西洋結合、現代與古代碰撞的美感。
最後娘子基本上屬於怎麼吹都不過分的一首歌曲，其本身的質量與水準超脫了一般聽眾對流行音樂的理解範疇，因此也註定曲高和寡。同時，娘子這樣的作品，對於周杰倫在音樂界內的地位和受認可度，亦是非常非常重要的。你可以不喜歡這樣艱深晦澀的作品，但是至少，請你尊重它們。可能，這本身就是一個無法調和的矛盾。