80年代的塗鴉藝術流行依舊

塗鴉藝術的流行是偶然也是必然

原標題：塗鴉藝術的流行是偶然也是必然　　校園塗鴉　　校園塗鴉　　近日塗鴉藝術在各大校園創新、漫延，甚至向世人發出一種聲音：塗鴉也是一種藝術！一下子各大校園以及社區出現了塗鴉熱潮：上海的洛克公園塗鴉牆、華池路弄堂塗鴉，以及塗鴉酒吧、塗鴉餐廳、塗鴉街道等等。　　據媒體報導，在許多人眼裡，塗鴉就是在公眾場合的建築物上隨心所欲地胡塗胡畫。其實不然，大街上和校園中常見的塗鴉，最早是來源於美國費城和賓夕法尼亞的一種視覺字體設計藝術，可以是圖畫，也可以是文字。它是一種藝術，而不是破壞。

塗鴉藝術起源於流氓,卻流行於藝術界

塗鴉藝術起源於紐約的布朗克斯區，這個區域從上世紀60年代開始被黑人和來自北美洲的拉丁裔居民所佔領，在當時是一個非常出名的貧民區。在那裡牆壁上隨處都可以看到塗鴉猥褻，扭曲，不滿社會以及充滿叛逆心理的圖案。

塗鴉藝術的城市視覺文化表現

摘要：有關塗鴉的運動興起於二十世紀六十年代中後期的美國，隨後塗鴉憑藉其形式的不斷創新及特有的社會吸引力而逐漸演變成一種藝術行為迅速擴展至各個國家。從最初塗鴉者們宣揚表達自我，到現今塗鴉成為一項塑造城市文化形象的藝術行為，塗鴉通過其表現形式、文化背景及內涵構建了一個能以特殊方式展示城市特色的視覺文化體系。

同性戀畫家凱斯·哈林的塗鴉藝術

凱斯於1958年5月4日在美國賓夕法尼亞州的一個小鎮出生，是家中的老大，在匹茲堡的藝術學校就讀，並在匹茲堡藝術中心辦了他生平第一次個展。接著他前往紐約，在視覺藝術學院進修，期間他結識許多藝術家好友。1980年離開藝術學院後，便很快投入街頭塗鴉藝術的行列，像其它塗鴉藝術家。他也創造屬於自己的標記，建構個人的視覺語彙，而且逐年變化與增加。

作為當代藝術的塗鴉

■ （韓國）大衛·崔的塗鴉作品　　◆ 江因風　　常有人問我，上海的當代藝術有哪些？我一般的回答是陳逸飛是古典美術，丁乙是現代藝術，張洹是後現代藝術，但他們都不是當代藝術，上海的當代藝術也許就只有莫幹山的塗鴉牆，莫幹山M50畫廊裡面那些油畫大多是現代藝術，和當代藝術則沒有什麼關係。　　人類藝術可以劃分為5個階段：原始美術、古典美術、現代藝術、後現代藝術和當代藝術。　　當代藝術是20世紀80年代至今的新興藝術形態，主要有2大類。

塗鴉:藝術還是汙染?

塗鴉：藝術還是汙染？　　生於「地下」　　上世紀六十年代到八十年代的紐約，到處充斥著反文化、反傳統的味道。在逐漸被邊緣化的貧民區裡，一些年輕人同樣處於反種族歧視、反戰、反性壓抑的思潮中。塗鴉便起源於這樣的社會邊緣。

天價畫煉成記:讓·米切爾·巴斯奎特,一幅震驚年代的天價塗鴉

在80年代，有一位年輕的黑人畫家，他的一幅塗鴉作品拍賣高達1.11億美元，曾一度刷新美國的拍賣紀錄，他的作者也是一位傳奇人物，他就是讓·米切爾·巴斯奎特。小編認為，巴斯奎特這個美國白人領域的黑人少年畫家，給冷酷的紐約好好上了一課，每一幅畫都是他背後的種種感受。

用塗鴉解放藝術，打破精英階層的獨享性，讓藝術觸手可及

，之後當地狂熱的街頭藝術氛圍的薰陶，通過自己的一系列實踐發展出了融合平面設計，插畫和塗鴉的一種特殊繪畫風格。然而，直到他意識到這座城市給了他最偉大的畫布和生活最偉大的靈感時，他對藝術的真正熱情才開始被激發出來。從此，他將蠟筆換成了馬克筆，將精緻的畫筆換成了刷子和噴灌。在他看來，對藝術的享用存在不公平性，藝術品大多是針對精英階層開放的，深藏在博物館和美術館中。而塗鴉解放了藝術，因為街頭藝術可以觸及每一個人，對任何想看的人都是免費的，不分人種和階層。

同樣的藝術巨製,不同的價格享受|藝術家|時尚|塗鴉|視覺_網易新聞

眾所周知,自上世紀60年代誕生至今,塗鴉藝術已經逐步發展成為一種帶有高辨識度的邊緣藝術形式。其內在的「反叛」基因,令塗鴉藝術開始在青年群體中廣泛傳播,並成功俘獲大批擁躉。此次Mr.Doodle的加入,無疑是對品牌基因的一種改變與更迭,在保留經典的同時,他極富激情的創造力,也為品牌賦予了新生。另一方面,塗鴉藝術也因為FENDI的這番操作,再度被推至潮流時尚的風口浪尖。

80年代流行飾品古雅藝術風格

（圖片來源：視覺中國）嬌豔搶眼的火烈鳥項鍊與耳環，以18K玫瑰金鑲嵌粉紅色藍寶石、紅寶石及鑽石，吊墜部分呈橢圓形，別具古雅藝術格調。（圖片來源：視覺中國）上世紀八十年代是環球樂壇的黃金時代，以咪高峰為創作意念的項鍊，就用上當時大熱的粉色彩調設計，所選用的寶石包羅粉紅碧璽、碧璽、橄欖石、紫晶及鑽石。

塗鴉藝術之父凱斯·哈林大陸首展亮相杭州

記者沈雁容杭州網訊 80年代紐約地鐵站、沉浸式體驗空間、大型立體迷宮，近日，凱斯·哈林「Art is for everybody——凱斯·哈林迷宮之旅」杭州展，在杭州萬象城精彩亮相。「塗鴉藝術之父」空降杭州他筆下的簡單圖形你能讀懂嗎？被譽為「塗鴉藝術之父」的凱斯·哈林（Keith Haring），看名字可能有點陌生，不管你是不是藝術咖，當你看到這系列，構圖簡單、線條清晰的簡筆畫一定覺得非常眼熟，他的塗鴉圖案被廣泛地應用於各大品牌。

世界重量級塗鴉大師凱斯·哈林的塗鴉樂園

即使是觸及諸如生和死這樣嚴肅的話題，也因為他筆下極簡主義的歡樂小兒人而被輕柔地淡化……簡約的粗線條如糖果一般色彩繽紛，塗鴉小人兒躍然紙上、活潑歡樂……即使未曾聽過這位藝術家的名字，但他的「叛逆」塗鴉作品卻有著相當高的出鏡率，他便是世界重量級塗鴉大師凱斯·哈林（1958年至1990年）。

塗鴉、噴漆、街頭藝術!隨性不羈的藝術風格全解析!

噴漆、塗鴉及各種秀場上的裝置藝術等紛紛成為大秀主調；街頭藝術本來就帶有顛覆正軌的精神，或許它們的風行就是為了反叛漸趨貧乏、無趣的高級時裝，藉由設計師的大膽與創意來點碰撞、衝擊，再加上一點令人會心一笑的幽默，就讓我們先從歷史下手，進一步了解趨勢

潮眼te丨Coach 大秀也玩藝術?致敬傳奇藝術家玩塗鴉藝術時裝

在 Coach 全新一季的設計中，創意總監 Stuart Vevers 再度展現出他心中美好的「美國夢」情懷，延續著成為前一季靈感的 80 年代紐約，這次他的腳步則是來到了集結了潮流藝術以及街頭活力的下城區（Downtown）。

今年流行的「塗鴉風」,四五十歲女人照著穿,美得高級又有氣質!

不知道什麼時候開始由街頭藝術發展而來的塗鴉元素，竟然與時裝潮流發生了直接的關聯性。從服裝單品到配飾包包，都充斥著塗鴉元素的運用。灑脫、不羈、自由、奪眼是它帶來的最直接的視覺感受。回看今天的潮流穿搭，塗鴉已然成為了一種時尚態度。雖然這種元素不是剛剛興起的，但是它在穿搭上的曝光率足以證明它的火熱程度。

塗鴉藝術的終點

」塗鴉「這個代名詞卻總像在打擦邊球我覺得站在塗鴉人的角度去看待這件事才更有說服力一點畢竟在潮流的大浪中真實的樣子總是模糊不清在上世紀90年代一個信息匱乏思想相對保守的時代裡Kaws敢於去突破法律與道德的界限將洗腦的商業廣告進行二次創作重新帶入大眾的視線他作品的價值遠遠不止那浮於表面的內容時代感才是作品的靈魂所以放在現今這個時代下再去效仿Kaws這個行為就顯得不那麼酷了

塗鴉藝術｜與LV、優衣庫等聯名合作設計的極具標誌性的Mr·A面孔

安德烈·薩拉瓦（AndréSaraiva）的塗鴉「一個終身藝術項目，眨眼間就來了」多才多藝的安德烈·薩拉瓦（AndréSaraiva）通常被簡單地稱為安德烈（André），在他十八歲的時候就開始了他作為塗鴉畫家的傳奇故事，用狂躁的笑容在高頂禮帽上畫了一個眨眼的簡筆畫，這個角色被他稱為

塗鴉藝術

，「新藝術浪潮」代表藝術家之一。班克西慣於藝術惡作劇，常在英國各地的美術館用換包形式，將世界名作換上自己修改的仿作，不時引起傳媒轟動。他的塗鴉遍布英國街道橋梁，在倫敦特拉法爾加廣場他寫過大膽標語「指定暴亂區域」，在泰特美術館門外臺階上寫過「小心垃圾」。十幾年來，班克西創作了大量以現實生活和反戰內容為題材的作品，風格以黑色幽默著稱。

塗鴉藝術如何被士紳化

這種以噴漆為主要媒介的藝術形式，最顯著的特徵就是短暫的存在。有的塗鴉畫作能夠保存幾個月，另一些則可能維持不到第二天。即使是最著名的畫作也未必能一直存在。上世紀六七十年代後期出現在紐約街頭的很多具有時代意義的標誌性塗鴉作品現在都已經消失、被覆蓋或是被徹底清除掉了，這些作品包括曾經覆蓋整輛地鐵車廂外表的「DONDI」和噴塗在一堵磚牆上的「TAKI183」。

拉美街頭的塗鴉藝術

拉丁美洲的塗鴉早已被藝術界公認為世界街頭藝術的引領者。追蹤溯源，這種塗鴉形式的壁畫藝術很早就出現在拉美大陸。哥倫布到達美洲之前，印第安人在洞穴、牆壁、樹皮、石碑乃至宮殿寺廟建築物上便以圖畫形式留下自己文明的印記。然而，拉美塗鴉藝術的真正興起還是在進入現代社會之後，與興起於20世紀60年代的世界塗鴉藝術同步。