文/顧無
【引觴漫談】
「李杜文章在，光焰萬丈長。」
韓愈說這句話的時候，不知道心裡到底作何感想呢？
是出於對前人的崇敬，還是對當時宵小的不屑，或許兩者兼而有之。
關於韓愈創作這首詩的目的，我們現代人已經無從推測，只是，這句話從此被後世喜歡詩歌的人奉為圭臬。
李杜在對的時代做了對的事情，將屬於唐代的新文學形式發展到了登峰造極的地步，以至於後人亦無法超越，始終被束縛在兩人的圈子裡，唐詩這種文學形式，從成熟慢慢走向了死亡。
無論歷史上對於唐詩以及其他詩人的評論有多少，有一點是確定的，那就是李杜的地位再也不會有人能夠超過，說起唐詩，說起詩歌，李杜就是永遠的最高點。
【臨其詩境】
而李白的偉大，不僅在於他極致的浪漫，更在於他對普天下各式各樣的人，都有著一顆同樣強烈的同理心。
發生在別人身上的快樂，李白能夠完完全全的分享，而發生在其他人身上的災難與痛苦，李白也能絲毫不差的感受到，然後以自己的才華為筆，將其浪漫的表達出來。
李白許多名篇就運用到了自己的這項特異功能，比如最出名的一首「妾發初覆額，折花門前劇」，就是李白將自己帶入進了這位女孩的內心，並且跟隨她走完了從長大到出嫁，從羞澀到不離不棄，從分離到相迎的生命歷程。
比如「但見淚痕溼，不知心恨誰」，李白能夠感受到高樓之中女子的惆悵，這惆悵還有著一個明確又模糊的對象，李白依舊是用很美的語言將它表達了出來，一位千年前女子獨自悲傷的心事，就此稱為傳唱千古的名篇。
其實，這樣的角色拓寬正是文學與美學對社會最大的貢獻，它能夠讓一個人從自己平常的角色裡解放出來，去感受社會中其他人的喜怒哀樂，這是對於自己的解放，也是生命的擴寬。如果一首詩讓你覺得逼仄，讓你覺得自己還是自己，甚至有被束縛的感覺，這一定不會是一首好詩。
今天我們要欣賞的，是李白「角色扮演」的另一首詩，也非常的著名。
【經典原文】
春思
唐代：李白
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。
當君懷歸日，是妾斷腸時。
春風不相識，何事入羅幃。
【條分縷析】
讀完整首詩我們可以看出，這是在寫一位婦人的惆悵，婦人的丈夫從軍出徵，遠戍邊塞，在離妻子千裡之外的戰場上浴血搏殺，綿綿的戰爭似乎永無止境，丈夫的歸期亦是遙遙無期。
這首詩就從這位婦人的視角，寫了對丈夫魂牽夢縈的思念，以及對愛情的堅貞。不同於平常的李白，這首詩語言樸素平實，沒有特別華麗的字句，然而最不平凡的世間深情，也就藏在這一段文字裡。
當燕地的草剛剛冒出土地，如碧絲般柔嫩的時候，秦地的桑樹已經鬱鬱蔥蔥，葉滿枝椏了。
當你湧起思家之情的時候，也是我思念你到斷腸的時候啊。
春風不要作怪，你我又不相識，為什麼要吹入我的青羅帳呢？
前兩句情景交融，通過兩個對比將婦人對丈夫濃濃的思念表達了出來。
然而最出彩的，卻是詩的最後一句。本來在講異地夫婦的相思，為什麼突然提到春風呢？
強行延伸的話，可能會出來許多寓意，說春風打擾了婦人思念的心緒，說春風象徵外界的閒言碎語，說春風正好撞上了婦人的一肚子怨氣，等等等等。
可是，如果我們把這首詩看得簡單一點，看成一首民歌那樣呢，春風就只是春風，在一個不恰當的時刻，驚擾到了正沉浸在思念中的婦人。
沒有什麼寓意，但畫面本身，很美。而美本身，就蘊含了足夠多的情感。
【顧無說】
上面說到民歌，最近在讀蔣勳講文學的書，對民歌這種文學體裁感觸很深。
在所有的文學體裁中，情感力量最重，最濃厚的一定是民歌，因為民歌源自於真實的生活，而文人的作品往往直指生命，生命的歸宿是虛無，文人的詩也帶著虛無。
這首詩就很有民歌特色，沒有什麼誇張的形容和對生命的無病呻吟，說相思，就純是在描述相思，沒有一筆跑題，也不考慮什麼生命的虛無。
這樣真實的、離別的情感，即使在現世也是一種相當普遍的經歷，許多人都曾經有過，所以對這樣的詩篇，感觸就特別的深。
至此，文學的意義已經達成。