敦煌壁畫的色彩研究

敦煌壁畫色彩分析

敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。壁畫類別分尊像畫、經變畫、故事畫、佛教史跡畫、建築畫、山水畫、供養畫、動物畫、裝飾畫等不同內容，系統反映了十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多個朝代及東西方文化交流的各個方面，成為人類稀有的文化寶藏。 敦煌壁畫雖歷經千年，但由於各時代審美觀的不同，各時代經濟狀況的不同，敦煌壁畫的色彩語言也隨著時代的諸多因素的不同，其繪畫技法、繪畫顏料和繪畫觀念都發生著變化，這種差異大抵以唐朝為分割點。

總體來說，北魏濃鬱厚重而有變化，西魏、北周爽朗而清雅，隋唐時代華麗高雅，題材廣泛，色彩趨於繁華富麗，濃豔俊逸，使人感覺活力充沛。五代兩宋，學步晚唐，偏重青綠，色調感覺呆滯。以後則是陳陳相因，在色彩上很少有創作的格調。所以這個形式和整個審美和社會都有關係。

繼承了漢晉繪畫的傳統，魏隋時代的壁畫色彩，多以土紅、硃砂、青、綠、黑、白等色為主，並且多以土紅塗地，襯託濃重的青、綠等色，疊暈烘染還比較簡單，顯示了一種樸實醇厚的情趣。隋代，基本上也是以淺底子為主，建築的屋頂是石青，山、水、樹是石綠。隋代後，色彩逐漸豐富。

228窟 西魏 天宮伎樂

唐代，特別是初盛唐時代，色彩的發展可謂登峰造極，色種增多，退暈複雜，烘染真實而富於變化，一顆寶珠有退暈四五次的，一瓣蓮花有重疊各種色彩十層以上的。例如石青，變成了淺石青、中石青、深石青，淺石青外面勾線是白色，深石青外邊勾線是黑的，這就給人感覺更加富麗、更加豐滿，壁畫的層次也豐富了許多。晚唐以後至宋元時代，佛教藝術已經呈衰頹傾向，色調逐漸清淡素潔，不如前代的熱烈旺盛了。

到了宋，比較冷靜，色彩呢也變了，從富麗堂皇變成冷靜，表現的形式是什麼呢，石青石綠為主調，整個洞窟基本上是綠色的，藍色的。走進宋代的窟覺得冷清得狠，因為色彩就給人感覺很冷清。

元代壁畫較少，但可以看出在運用線描上取得了新的成就。元代壁畫一般都是在粉壁上或灰沙混合的壁面上以淡墨描稿，施彩後再描深墨線。

色彩是為了表現內容、形式、時代，又與大自然提供的條件相關，所以就形成了這樣一種色彩的脈絡：北魏以土紅為主，隋開始過渡，到了唐更講究，到了五代就比較簡潔，宋更簡單，主要是石綠、土紅為主。幾個元代的石窟，表現形式也變了，原來的顏料是用粉調的，而元代色彩中水的感覺比較強烈，顏色更透明，這和當時的經濟、生活、習俗、條件有關。所以大概可以看出，不管是壁畫、彩塑，都離不開真實的生活，離不開生活的需要，離不開生活的現實和審美的需求。章：淺析敦煌的色彩布局的裝飾性研究。

2.1、敦煌色彩 -- 主色調統一、局部色彩對比

敦煌壁畫色彩豐富，十分絢麗。其實每個洞窟的壁畫，其絢麗色彩的背後都有主色調統一著畫面，在和諧的色彩中，補色對比也充分發揮其特有的魅力，使壁畫色彩之間充滿律動美感。

通過對壁畫大量的色彩調查，黑、白、灰在壁畫色彩中佔有很大的比重，作為畫中不可缺少的中性調和色，它也是使壁畫保持色彩鮮明而又和諧的關鍵。以初唐329窟「蓮花飛天藻井圖案」為範例，壁畫以不同層次的藍、藍灰、藍綠與土黃、土紅形成冷暖對比,又統一在冷色的藍底之上，此時白色成為畫面最亮的顏色，人物為黑棕色，富有明暗對比，富有細節冷暖變化。 色彩的結構色彩純度、色相、明度的掌握是極有分寸的，使壁畫色彩整體和諧細節賦予微妙變化，顯示出畫師極高的美學素養。（見下圖）

329窟初唐「蓮花飛天藻井圖案」

2.2、敦煌色彩 -- 布局的裝飾性、均衡、韻律、疏密、節奏關係

敦煌壁畫色彩結構具有裝飾性，強烈的裝飾感反映出一種熱烈而淳厚的民族特性。壁畫的色彩結構是按照裝飾色彩的秩序來組合色調，講究色彩均衡、韻律、疏密、節奏關係，把多變的物象概括為平面化的大小色塊，通過巧妙色彩的配合以形成整體的和諧統一，為求色彩的豐富化，注重色彩的相互對比，通過各種不同性質的色彩對比、互相襯託，相互穿擂，以達到色彩互和，神氣生動。這也是「色彩平衡」所要求的顏色的強弱、輕重、濃淡之間關係的平衡。歸納具體辦法如：主次平衡\面積平衡\虛實平衡\動態平衡等也可加入黑、白、灰，取得平衡。

3.3、敦煌色彩 -- 色相、純度、明度對比，產生空間層次感

多民族的文化傳統、長時期的風格延變，加上繪畫材料自身的變化，使敦煌壁畫的色彩結構和層次比較複雜。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。如果用現代人的色彩知識來衡量敦煌壁畫，那麼當時的畫師一定是，按照畫稿已經為壁畫的呈現明確的建立起--不同級別的層次，分出主次，再使用不同的色彩進一步劃分每個級別，這樣可以使壁畫呈現出比較明顯的層次關係。

夜半逾城 329窟初唐局部

如果把層級頂端的信息設定為色澤較深且醒目的紅色，而把次要的信息設定為冷色灰，這樣視覺層次關係就會拉開的距離較大。儘管他們的色彩純度有一部分相似，但純度高的紅色圖形在空間中將具前進感，冷色灰的部分則具有後退感。色彩的一切特徵對層次關係都有明顯的影響，因為他們能影響空間深度，從而影響應用了色彩的圖形元素的突出程度。色彩的明度影響了我們對壁畫內容的閱讀順序，329窟上圖，最先閱讀的是火焰紋其次是最暗的元素，因為它們與背景在明度上形成鮮明對比。一個色彩呈現出較高的明度還是較低的明度，將取決於其周圍色彩的明度，色彩空間感主要因素是色的前進和後退。暖色為前進色，冷色為後退色，因為暖色比冷色波長長。另外畫面中深、中、淺的層次，重疊、透疊的層次對比使壁畫具備了空間效應。

臨摹敦煌壁畫的一點體會。

257窟是具有北魏時期壁畫特徵的典型洞窟，具有早期敦煌藝術壁畫的共同特徵。其中最突出的是它的色彩特徵。該窟以其生動而稚拙的造型、濃烈而深沉的色調，對比強烈的色彩，構成一派和諧溫璐的色彩氛圍，給觀眾留下了深刻的印象。壁畫以溫和的暖土紅為底色，與石青、石綠形成鮮明的冷暖對比，在黑、灰、白色的配合下形成了單純、明快、渾厚樸實的暖色調。它與主體中心柱佛憲的冷色調又形成了色調氛圍的冷暖對比，構成了洞窟色彩整體變化、和諧與平衡。

257窟 北魏

257窟 鹿王本生故事局部

須摩提局部北魏(2016年臨摹)

257窟是具有北魏時期壁畫特徵的典型洞窟,2016年臨摹於中央美術學院。首先用敦煌土製底，將朱膘淡淡的塗於土底之上統一底色，此時暖色調統領畫面。再用赭石、土紅、硃砂、石青、石綠等色繪製細節。在臨摹時從三方面做了如下分析：（1）從畫面明度上分析，人物和山石是畫面最重的色彩，其次是動物的石青、石綠，再次是頭光和畫面中小面積的淺灰色。（2）從色彩冷暖上分析，明度相對重的暖色底襯託了冷色的動物、冷色的山石、灰冷色的人物。（3）從色彩肌理上分析,斑駁的色彩肌理，使畫面層次更加豐富，使明度對比更加微妙和含蓄。肌理作為一種藝術語言,在臨摹過程中慢慢學習總結，希望能轉化成自己的藝術方式，運用到藝術創作中。

254窟北魏 摩訶薩埵捨身飼虎 南壁

254窟畫面採用「異時同圖」的形式，將所有故事情節都置於一副畫面中，緊住薩埵飼虎這個主題，重點描繪了「刺勁、跳崖、飼虎」這三個場面。這是在敦煌摹寫課程上，老師給大家統一選擇的範本。下圖是我在敦煌的薩埵捨生飼虎局部摹寫。