刀筆油畫中的透視原理,你都知道嗎?

刀筆油畫簡稱刀畫，顧名思義是以鋼刀代筆作畫，採用油彩原料，先在油布式紙上塗抹，通過自製刀具在木板、布、紙上有規律地被刮減，達到畫家的理想圖形效果。 刀畫主要以山水田園風景為主題，風格在油畫和國畫之間，是一個新興的藝術領域。作品效果既有國畫的深遠意境，又有油畫的質感和立體感。（見圖一）

此圖畫面遼闊，給人以「萬千氣象，盡現眼前」之感。為什麼會產生這種效果呢？答案當然主要是畫家採用了「散點透視」來組織畫面。

散點透視法

刀筆油畫繪畫時多用不受空間和視線限制的「散點透視法」。「散點透視」又稱「動點透視」。採用「散點透視」時，作者可以不固定在某一位置觀察景物，視點可上下、左右、遠近隨時變化，所以山水畫，可把仰視、俯視、平視、遠觀、近取完美地結合在一起，表現出「咫尺千裡」的遼闊境界。

中西方傳統繪畫表示透視的方法差異在於，西方的是「焦點透視」，中國的是「散點透視」，而刀筆油畫多採用散點透視。

一、從畫面的空間處理方面來看「散點透視法」是刀筆油畫的一種處理方式。這種方法具有超時空性，它可以將不同時間、不同空間、不同地點的情節表現在同一個畫面上。西方的「焦點透視法」則是從固定的視點出發來表現畫面，具有一定的局限性。

二、中西方透視方法的不同，與生活環境以及由生活環境導致的政治、文化差異有極其重要的因果聯繫。焦點透視就是一個人在看，裡面透著濃濃的個人主義；而散點透視是一群人排開然後將所有人的視覺效果疊加，裡面集體的力量不言而喻了。

刀筆油畫在透視上結合了中國山水畫的特殊透視法「三遠法」。指的是在一幅畫中，可以是幾種不同的透視角度，表現景物的「高遠」、「深遠」、「平遠」。

宋代郭熙在《林泉高致》中載：「山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。」「三遠法」是畫家創作時採取的視角。「高遠」是仰視，「深遠」是俯視，「平遠」是平視。「高遠」能看高山，平野無須仰視；「深遠」是在高處向下俯視，可以表現綿延不斷的群山；「平遠」能表現平野或不高的丘陵，不能表現高山。

平遠：自山前看山後，自近山望遠山，屬於平視。（見圖二）

深遠：從山上看山下，從前山望後山，類似於西畫構圖中的「之」字形或「S」形構圖，屬於俯視。（見圖三）

高遠：自山下看山上，類似於西畫的金字塔式、紀念碑式構圖，屬於仰視。（見圖四）

總結:這節主要給大家介紹了刀筆油畫中運用的透視法則，即「三遠法」，平遠、高遠、深遠。

高遠法所形成的勢比較突兀，深遠法重疊，平遠法之意則縹緲。而三遠法其實就是一種視覺變化上的感覺，高遠法表現山的高大氣勢，深遠法以表現山的重疊深邃，平遠法則是表現自然的寂寥開闊，蕭然較遠蕭散簡遠的意境。