原創 編輯部 假雜誌
按照慣例，我們今年繼續評選年度攝影書單。在這特殊的一年裡，國內外的出版社皆不同程度的受到了影響，原本我們以為今年的選擇一定很困難，但從今年出版的上百本攝影書裡，按每位編輯各提名3本的原則，一共有20餘本書進入「初選書單」。經過兩輪投票之後，由於排在第8—11本的書仍然平票，我們決定將這11本書選作我們2020年的年度攝影書單。我們按票數多少列出攝影書如下，並為每本入選的書寫了推薦語。另外，假雜誌出版計劃的書不在評選範圍內；另另外，由於有本好書在評選截止之後才到店，我們特意將它列為了「特別推薦」。
我們相信，疫情當下，書可以帶給我們溫暖和慰藉。
Charlie Engman《Mom》
出版：Edition Patrick Frey
Charlie Engman是一位生於美國芝加哥的時裝攝影師，畢業牛津大學。Charlie Engman與母親Kathleen之間的拍攝持續了11年。大量的照片並非人們可能認為的典型的家庭或母親形象，或者對家庭日常的忠實記錄。
作品「Mom」中，母親Kathleen的面部表情泰然自若。你可以看出她對這份工作很認真，自豪。同樣也伴隨著一種好玩的氣氛。Kathleen在泥地上打滾，打扮成水手，在雪地上撒野，各種異想天開的角色，實際上這些看起來不合常理的事情都是她和Charlie小時候的美好回憶。
非人們所熟知的對家庭日常的多年記錄，也非父母與子女之間情感的展現，Charlie Engman的作品則跳出了這一框架，引發了以下問題：家庭角色和其擁有的權力的局限性、脆弱性和控制力。同時挑戰了社會對年長母親或年長女性的刻板印象。
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徐曉曉《飲馬長城窟行》
The Eriskay Connection
《飲馬長城窟行》是徐曉曉在2017春天開始的一個攝影項目。她從山海關出發歷時一年四季到達嘉峪關，行程一共兩萬五千公裡。徐曉曉沒有拍攝那些看似宏偉的長城建築，而是關注長城沿線人們的日常生活狀態以及詩意的鄉村景致。而在另一層面上，這部作品也充分反應了當今中國高速的城市化進程以及中國農村留守兒童老人的現狀問題。
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Damian Heinisch《45》
MACK
Damian Heinisch「45」是一部關於三代人記憶的作品，靈感來自於1945年和1978年家人乘坐火車被迫逃亡祖國波蘭的經歷，這樣遷徙的過程要麼駛向死亡，要麼奔向自由。在這三次旅行中，每個家庭成員的年齡都剛好是45歲，也或許是作者的刻意為之，總之，「45」作為了本書的標題。此外，該書以空間順序的編排方式也是一大亮點，串連起了三代人的生活記憶。
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Alessandra Sanguinetti《永恆的夏日幻想》
MACK
本書介紹了亞歷山德拉·桑吉內蒂回到阿根廷農村，繼續她與貝琳達和吉列米娜的親密合作。在《永恆的夏日幻想》中，我們跟隨14歲到24歲的吉列米娜和貝琳達在青春期和成年期之間的流動地帶進行探索。仍然被動物和她們童年的鄉村環境所包圍，「永恆夏日」描繪了這兩個表姐妹經歷年輕的愛情、懷孕和母親的日常生活——所有這些，也許不可避免地導致她們越來越遠離家庭和彼此。同樣，我們可以感受到桑吉內蒂與表姐妹的關係以及作品發生了轉變：從孤立的童年合作者變成了三個生活各有不同方向的女性。雖然時間的流逝是這些照片中最明顯的張力之一，但「永恆夏日」加深了桑吉內蒂對女性親密和友誼這一永恆的、普遍的語言的探索。
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Gordon parks《The Atmosphere of Crime，1957》
Steidl
1957年，當《生活》雜誌邀請Gordon Parks為一系列關於美國犯罪問題的文章拍攝配圖時，他已經做了近十年的攝影記者，並且他是第一個擔任這一職務的非裔美國人。接到任務後，Parks開始了為期六周的行程，他和一名記者來到紐約、芝加哥、舊金山和洛杉磯的街頭。與他之前的許多作品不同，這次所拍攝的圖片是彩色的。他們以豐富的色彩、電影化的手法描繪了一個隱秘的世界：以同情和坦誠的態度看待暴力、警察工作和監禁。Parks摒棄了對犯罪、吸毒和腐敗的陳詞濫調，選擇了一種更細緻的視角，反映了與犯罪行為相關的社會和經濟因素，並為那些負責預防和起訴犯罪的人提供了一個難得的工作生活窗口。
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趙仁輝《New Forest》
自出版
《New Forest》講述的是牛這種動物在新加坡的消亡。全書結合檔案影像以及趙仁輝自己拍攝的照片，還有不同時期各家新聞媒體對牛的記錄，一切包裹在粉紅色封面之中，在輕鬆的音調與不可挽回的悲劇之間得到某種平衡，提供一種更微觀更側面的角度，觀看人類在做出現代化、城市化決策之後對在地共生種群的影響。
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Oliver Leu 《Leopold’s Legacy》
The Eriskay Connection
攝影書《Leopold’s Legacy》既反映了當今比利時殖民主義的顯性表徵，也反映了其可怕歷史的隱秘痕跡。德國藝術家Oliver Leu展示了一個不拘一格的視覺研究集合，關注不同的主題——從殖民紀念碑和著名建築到古董明信片和拼貼的另類紀念碑雕塑。所有這些曾經輝煌的遺蹟，描繪了一個幾十年來結構性剝削和種族滅絕的滑稽故事，並表明在歐洲，我們對這些事件的集體看法正在逐漸改變。
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Tenzing Dakpa《The Hotel》
Steidl
本書中的酒店既是真實的，又代表了一種隱喻。它是攝影師Tenzing Dakpa的父母在印度東北部錫金所經營的一個真實的酒店。Dakpa的照片向我們展示了酒店的物理空間，它的客房、餐廳、在樓梯上的貓，以及酒店裡人們日常工作生活的痕跡：晾曬床單、在花園裡修剪植物等等。因為酒店既是來來往往的客人的暫住地，又是寄託著主人記憶和投射希望的居所。
作為家庭中唯一不參與經營酒店的成員，Dakpa的照片讓他在強烈探索家庭關係的同時，也在觀察著自己與家庭的距離。用Dakpa的話說，一個人的自我意識與我們所創造的地方密不可分，無論是物理上的還是思想上的。
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Sally Stein《Migrant Mother, Migrant Gender》
MACK
Sally Stein根據Dorothea Lange長期被忽視的《帕當娜》畫作，重新考慮了Lange標誌性的母性肖像和現代家庭價值的象徵，並提出《移民母親》其實應該被視為女性與家庭、與世界衝突關係的顛覆性形象。Stein是一位居住在洛杉磯的美國學者和理論家，她最常涉及的相互關聯的話題涉及紀錄片影像、性別政治、黑白和彩色影像的地位和意義對我們作為消費者和公民的認知、信仰、甚至行動的多重影響。
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細倉真弓《New Skin》
MACK
深受美國女性主義哲學家 Donna Haraway 著作的影響，《New Skin》是日本攝影師細倉真弓對身份、身體和欲望投射新思考方式的提議。起源於一幅單一的、大規模的數位拼貼畫，細倉利用舊同性戀雜誌的剪報、雕像資料、找到的自拍照和個人的拍攝作品，並刻意僅選用男性影像，將之切割成12塊獨立部分。碎片使得眾多的身體變得曖昧不清——男人和女人、人類和動物、生物和非生物；這些混合作品重新想像了人類的意義和界限，並顛覆了社會的欲望傳統。借鑑女性主義理論和當前的技術革新，《New Skin》預測了在數位和生物技術不斷進步的時代，身體的未來。
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Noor Mohammad Kh
an
《
我的名字叫努爾·穆罕默德·汗
》
Fraglich Publishing
努爾有著豐富的人生經歷，但我們仍舊很難用言語描述努爾在這本書中為我們呈現的關於七八十年代的阿富汗和巴基斯坦的神奇故事，以及真正沉浸在遠離家鄉的地方意味著什麼。這本書不講述宏大的敘事，也沒有深刻的意義，書中講述的那些許多在今天看來不可思議的遭遇，則僅僅是關於努爾·穆罕默德·汗的生活。
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其他入圍書單
◉ 井津由美子「Saul Leiter: In Stillness」
◉ Marie Déhé & Haydée Touitou「We Have Been Meaning To」
◉ Alberto Di Lenardo「An Attic Full of Trains」
◉ Diana Tamane「Flower Smuggler」
◉ Andreas Züst「Pursuit of Wonders」
◉ 高木康行「植木」
◉ 上田義彥「椿之庭」
◉ 阿鬥，劉坷&晃晃「致尼採」
◉ 川內倫子「as it is」
◉ Sarah Vanhee「Lecture For Every One」
◉ Alfio Tommasini「 Via Lactea
年度特別選擇
◉ John Cage: A Mycological Foray
《John Cage: A Mycological Foray》這本書由兩本看似相同的書組成，第一本是對Cage和蘑菇的攝影和文學探索，而第二本則是藝術家《蘑菇書》的複製品，這本作品集最初於1972年與插畫家Lois Long和植物學家Alexander H. Smith合作出版。
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原標題：《假雜誌的2020年度攝影書單》
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