學鋼琴，除了有個好老師和多練琴以外，好的教材能夠幫你腳踏實地做好每個階段的積累，然後上到更高的臺階。
練習曲程度進階圖
練習曲
「練習曲」。這類曲子很多，僅19世紀歐洲作曲家就寫有上千首。一種為樂器演奏的技術訓練而寫的樂曲,常有特定的技術上的目的，如訓練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等；一種為音樂會練習曲，由前者派生而來，並逐漸演變為一種炫技性的藝術作品而在音樂會上演奏。
1.拜厄《鋼琴基本教程》
費迪南德·拜厄（1803—1863）德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基本教程》在啟蒙階段用得較多。以加強手型、手位、指法、觸鍵、識譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓練。無論在課程度的安排上，以及彈奏訓練上都儘可能做到循序漸進，是一種基礎教程。
2. 車爾尼《鋼琴初步教程》作品599
卡爾·車爾尼（1791—1815）奧地利鋼琴、作曲家、教育家，貝多芬的學生。其突出的貢獻是，作為提高鋼琴彈奏技術最為實用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。由於有彈奏拜厄《鋼琴基礎教程》的基礎，建議在彈奏599時可以從19課左右開始。
3. 車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849
與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術在599已做過鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習曲的奏法、重點、難點找出來，並用由慢到快的速度練習，提速時，要經過前一速度的「過關」檢驗，切忌急於提速、盲目求快的粗糙練習。
4.車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299
無論在速度上、技術上、篇幅上都略高一籌。通過對其中各類型技術訓練，使彈奏技術愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術真正千裡馬鞏固和提高。
5. 車爾尼《鋼琴練習50首》作品740
教程技巧性、流暢性、漸進性，將帶來鋼琴彈奏質量和程度的提高。同時也在積累和儲備駕馭更高難的作品的彈奏能力。使無數酷愛鋼琴彈奏的學生步入鋼琴專業之門。
6.莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
莫利茲·莫什科夫斯基（1854—1925）波蘭籍鋼琴演奏家。《鋼琴技巧練習曲》作品72，技術全面，技藝性強，織體豐富。是承接車爾尼作品740向蕭邦練習曲過渡的橋梁。
7.蕭邦《練習曲》
蕭邦（1810—1849）波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術精高，練習曲幾乎成為通向頂點的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。
8.李斯特《超技練級曲》
李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴家。12首《超技練級曲》對鋼琴技術在超把八度擴張音程、快速華彩經過句，連續飽滿的大和弦、各類雙音、託卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發展。
鋼琴復調訓練程度進階圖
復調訓練
復調技術是鋼琴彈奏技術訓練中不可或缺的內容之一。也是提高鋼琴彈奏技術的必經之路。通常多以巴赫作品為訓練教本（還有亨德爾、斯卡拉帝等復調大師的作品）。
在他創作的作品中，大都以復調及對位手法為主要特徵。在訓練時，要注意兩隻手分別獨立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱性。可嘗試「彈唱不一」的特殊訓練。即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。
1.巴赫《初級鋼琴曲集》（初級）
《初級鋼琴曲集》（又稱小巴赫）是進入復調訓練的第一站。練習時要注意兩個聲部的獨立性，斷、連分明，在左右手的進出時，分句抬手要把握準確。尤其是兩手奏法不一致時，更要表達準確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時（連線下的跳音），一定要與車爾尼的跳音有所區別。
2.巴赫《小前奏曲與賦格》（初級）
這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據教學需要編寫的。練習時，同練「小巴赫」的教本一樣，分聲部練，「讓兩隻手都會歌唱」。同時，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協調與柔順。要加強大腦對手指觸鍵的控制。（可選第一部分12首練習）
3.巴赫《二部創意》（中級）
巴赫《二部創意》是步入鋼琴復調較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨立性、歌唱性。「把每隻手分割成兩個獨立的單位」。特別注意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。
4.巴赫《三部創意》（高級）
《三部創意》是向鋼琴專業發展的標誌之一。在練習時通常可將「四聲部」逐一彈奏，然後，再領依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的準確，作品的主題、對、對題、答題以及進出。由於聲部線條的複合或藏匿，不必過於強調突出主題，可採用「不總是突出主題」的原則。
5.《平均律鍵盤曲集》
巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復調技術的頂級。無論從音樂的線條、節奏、組織、音色、和聲、調性、音程、織體以及搭建的技術都賦予了較高的層次和內涵。
鋼琴小品程度進階圖
關於鋼琴小品
在鋼琴起步階段，彈奏一定數量的可匹配的小型樂曲（小品）是增加趣味練習、調劑彈奏內容、提高彈奏表現力的最佳行徑。隨著彈奏技術的不斷提高，彈奏教材不斷的擴充，小品的程度也將逐步提升。
1.巴託克《小宇宙》
巴託克（1881—1945）《小宇宙——153首循序漸進鋼琴曲》共6卷。在鋼琴彈奏的初級階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡單的雙手齊奏和二部對位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調號手指練習等，可做選用。
2.舒曼《少年鋼琴曲集》
舒曼（1810—1856）德國作曲家、鋼琴家。有「創作精緻鋼琴小品」的美譽。《兒童鋼琴曲集》用一種更為精巧的方式如交叉的節奏、切分、錯置的重音等使音樂的旋律活靈活現，十分適合對初學者思維的調劑。可根據現有程度選練。
3.布格繆勒《鋼琴進階練習25首練習曲》（作品100號）
布格繆勒（1806—1874）德國作曲家、鋼琴家。在教程進入拜厄後期和車爾尼599時，就可適宜地配彈。可根據教程的需要、彈奏的水平、須強化的技術、對不同手及手指的訓練、學習的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風格曲》、《騎士》等至今較為廣泛流傳。
4.布格繆勒《鋼琴練習曲》（作品109號）
教材由精緻的18首帶有標題的小曲組成。堅作品100號在篇幅、技術以及彈奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節拍、節奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》、《風的精靈》等。
5.柴科夫斯基《四季》
柴科夫斯基（1840—1893）俄國作業家、鋼琴演奏家。他的《四季》風景如畫、優美多情、趣味各異、語彙短小，旋律是發自內心的，節奏極不尋常。（如六月《船歌》、十一月《在馬車上》等）可在彈車爾尼849、299時配用。
6.其他鋼琴作品推介
卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達依《鋼琴學校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。
奏鳴曲程度進階圖
關於奏鳴曲
小奏鳴曲指短小緊湊的小奏鳴曲，是彈奏名曲和樂曲的基礎，除有較豐富的內容、較全面的技術外，還能獲得較深刻的奏鳴曲邏輯思維和結構組織的能力。彈奏前，要將曲式布局分析清楚，包括主、副部、連接部和結束部等，調式的變化、色彩的對比。在彈奏時，應強調並突出顆粒性、起伏性。
奏鳴曲，一般分為3個樂章：第一樂章是奏鳴曲式快板樂章；第二樂章速度較為緩慢，曲式不固定；第三樂章是終止樂章，多有總結性和迴旋曲式。其中，奏鳴曲式第一樂章的曲式結構為呈示部、展開部和再現部。在彈奏鳴曲之前要彈奏一定數量的小奏鳴曲，再逐步向較大型奏鳴曲過渡。
1. 克勒《小奏鳴曲集》
由克勒編著的《小奏鳴曲集》能為以後的彈奏打下良好的基礎。此曲集有30首作品。其中難易程度按如下順序排列的克勒小奏鳴曲集17首，即克列門蒂、庫勞、莫扎特、杜舍克、海頓、貝多芬，另有迴旋曲及其他作品13首。
2. 海頓鋼琴奏鳴曲
海頓（1732—1809）奧地利鋼琴家、作曲家。開創和發展了奏鳴曲式，創造出了一種純粹的音樂，其調性的發展、樂句的平衡都經過精心的設計。其早期、中期、晚期都有著不同的升華。晚期的5首奏鳴曲，是最具技術性、獨創性、戲劇性且風格成熟的作品。
3. 莫扎特奏鳴曲
莫扎特（1756—1791）奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學者短小奏鳴曲》（K545）會讓任何年齡的學生愉快、《A大調奏鳴曲》（K331）、《C大調奏鳴曲》（K330）等，流瀉般的旋律出自他與生俱來的音樂天賦。
4. 貝多芬的奏鳴曲
路德難希·范·貝多芬（1770—1827）德國作曲家、鋼琴家。一生創作了32首奏鳴曲。其代表性的奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式採用調性對比手法，用成塊的和弦作為旋律性樂句，通過踏板使音響產生空前的動力。
5. 特別推薦的鋼琴奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲的後期創作不再「循規蹈矩」，數量也在逐步減少。如舒伯特12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。蕭邦一生僅創作了3首奏鳴曲。當然，在彈奏技術的設計上有相當的難度。以超技、炫技著稱的李斯特，一生也僅創作1首奏鳴曲。
文字內容很多，大家也別嫌囉嗦，收藏之後慢慢看。剛學琴的可以看看初級階段，學到對應階段再去看看對應階段的內容，相信會對你有很大幫助的。