文：讀閱評說
「拍一張不會過時的照片，可能比拍一張好看的照片有價值多了。」
這句話摘自《匿名的風景》，作者王天羲是一名以攝影為主要媒介的藝術工作者。這是整本書最打動我的一句話。
便利的條件讓許多人成為了圖像記錄的高手，手機、微單、單反，隨時隨地、無時無刻，眼前所見都可以被我們記錄下來，珍藏起來。而我們也會在越來越頻繁的記錄過程中，提高自己的記錄水平，從最初的單純記錄漸漸發展成為「高水平記錄」。
當然，這裡所謂的「高水平記錄」是相對而言的。
同一幅畫面，同樣有山有河有樹的原野，在不同人的眼中景物突出的位置也會有所不同。你的畫面突出的是挺拔的白楊，我的畫面突出的或許就是蜿蜒的河流。換言之，同樣一幅攝影作品，一個人能夠讀出作品背後的作者心境，另一個人只能夠看到畫面中記錄的景象。
正如作者王天羲在書中以自己的作品為例所講到的那樣。按照通俗的標準來看，上下兩張攝影作品幾乎一無是處，色彩平淡、過於黑暗、沒有視覺中心等等，但對於攝影者來說，正是它們的這些「缺陷」讓畫面中的風景更加深刻。如果，你讀出了畫面背後的深刻，你也就能夠走進畫面，走入作者創作時的內心世界。
《匿名的風景》一書，作者王天羲分幾個章節談及對攝影的認識和理解。其中《反對構圖》一章與將我之前對攝影的看法完全不同。
很早之前，有喜歡攝影的朋友給過我許多畫面構圖建議。比如，在拍照時畫面中的水平面要放在整個畫面的三分之一處或者三分之二處，不要放在中間位置，這樣拍下來的畫面有一分為二之感，非常影響視覺效果；再比如，拍攝一片花海的時候，要將突顯畫面的花朵放在左下九分格交叉點處或右下九分格交叉點處，這樣既可以不使花海顯得過於凌亂，又可以將鮮花盛開的景象展現出來，等等。
王天羲在書中說，構圖是建立在二維基礎上的，不要單純地想要通過學習構圖去得到優秀的圖片，要學會在更高的維度上對拍攝的空間、時間、角度等等進行全部考慮，不要讓構圖限制了思維。
其實，任何事情都是這樣，在基礎之上敢於創新、敢於嘗試、不墨守陳規，才能夠看到不一樣的風景，領略不一樣的精彩。
另外，《匿名的風景》中用不少篇幅談及「糖水片」。
何謂「糖水片」，即指不經思考和觀察、為了拍照而拍出來的照片。據說，「糖水片」是傳統技術派攝影師諷刺「新新人類」作品的一種稱謂。
這個詞我雖然是第一次聽說，卻驚覺原來早已與之是舊相識。大多數時候，我拍攝圖像均是為了記錄，抬手、取景、按快門，這一系動作一氣呵成，仿佛形成了肌肉記憶般無絲毫變化。只是偶爾會考慮一下，光線是否足夠、構圖是否合理。
王天羲在書中談及「糖水片」，並在序言中特別強調說對「糖水片」無情的批評是希望引起大家的思考。這樣的思考的確是必要的。
攝影之所以被越來越多的人喜愛，是因為它不僅記錄了時刻，記錄了瞬間，也記錄了美好的時光。我們每個人都可以是記錄者，但能夠成為攝影家的卻少之又少。
有人說，攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。《匿名的風景》就是幫助我們將平凡轉化為不朽的神秘鑰匙。正如本書的副標題所寫的那樣——從攝影到藝術——這條看似艱難的路，其實只需要閱讀、思考、實踐，三個步驟。
但願我們每個人都可以拍出不會過時的照片。