作者 / 喬治
十年一個月又十天，旅店裡的人終於出門上路。
12月22日零時，萬能青年旅店的新專輯《冀西南林路行》正式上線發售。在流量狂歡的時代，十年磨一劍，萬能青年變成了萬能中年，但聽眾對他們的喜愛卻一如既往的熱忱。
從網易雲音樂官方發布的數據來看，新專開售2個半小時，銷量就突破了10萬張，24小時，這個數字達到了30萬，目前累計銷量超過37萬張。
回望2020年，從年初因疫情的不可抗力，線下演出一片蕭瑟，各家開始雲蹦迪，紛紛加碼推出線上live；到網易雲音樂矯情出圈、暑期騰訊音樂與網易雲音樂這兩家老對手暗流湧動的版權爭奪，再到11月蝦米音樂的「關停」傳聞，用12月末萬青的新專銷量大好做為本年度ending，音樂行業這一年倒也算熱鬧。
版權，依然是流媒體競爭的核心
秦若失其鹿，天下必共逐之。
2020年，是騰訊音樂與三大唱片公司的獨家版權協議即將陸續到期的節點，從年初到年尾，國內音樂流媒體平臺之間的版權火藥味就一直很濃烈。
2月底網易的財報電話會議上，有機構就問及：「騰訊音樂與三大唱片公司之間的協議將於今年和明年結束。這樣一來，網易雲音樂的版權問題今年能否迎來轉機？」
毫無疑問，2020年，被看作是網易雲音樂站回版權爭奪舞臺中心的重要機會。
雖然丁磊當時的回覆是：從財務上講，這個改變肯定會使網易雲音樂以及整個行業的成本結構恢復到更加健康、規範的水平。
但版權是不可能不搶的。
年初網易雲音樂就攬收《歌手·當打之年》《我們的樂隊》《嗨唱轉起來》《朋友請聽好》《聲臨其境3》等綜藝音樂版權。
到了3月，拿下了吉卜力工作室、滾石唱片；5月宣布與華納版權（WCM）達成戰略合作；8月拿下了環球音樂的授權合作，雖然是與騰訊音樂共享的。
整理來看，拿到阿里7億美金之後，今年，網易雲音樂正逐漸回到版權爭奪的舞臺中心。加之一直圍繞社區的差異化打法，和確實受到版權牽制的曲線救國，網易雲音樂培育了大量的原創音樂人。
根據此前網易雲音樂發布的《中國音樂人生存現狀報告（2020）》，截止2020年10月，網易雲音樂入駐音樂人數量已經突破20萬。原創音樂與日趨增多的版權曲庫，即便在曲庫數量上無法與騰訊音樂比肩，但網易雲音樂依然不容小覷。
騰訊音樂這邊自然也沒閒著，一邊緊趕著在7月上線了撲通社區，加碼音樂社區建設，一邊抓緊攬收版權。
在版權爭奪的上，騰訊音樂的策略一直很明確：用版權洗牌市場格局。
本年度，除了三大，騰訊音樂連續與包括豐華唱片、果然娛樂、Sony/ATV索雅音樂版權、摩登天空、Kobalt Music、Cooking Vinyl等在內的十家頂級音樂廠牌達成戰略合作；大踏步布局日音版圖，拿下了Being和新海誠除日本本土外的首個流媒體平臺授權，等等。
根據官方數據，當下TME共獲得了超過4000 萬首曲目的授權。
但今年的不同在於——與唱片公司深度綁定，TME從單純的內容授權進入顯著的資本布局。
3月31日，網易雲音樂與滾石宣布達成授權合作的消息正熱鬧，騰訊音樂立刻官宣了由騰訊控股牽頭的財團已完成收購環球音樂集團（UMG）10%股權的交易。
這筆交易同時讓騰訊音樂還擁有一項認股權：在2021年1月15日之前，騰訊可以用相同的價格購買環球音樂另外10%的股份。
12月18日，環球音樂集團(Universal Music Group)母公司威望迪(Vivendi)方面消息，由騰訊(tencent)牽頭的財團決定再收購UMG 10%的股份。這筆交易完成後，由騰訊牽頭的財團在環球音樂集團的總持股比例將上升到20%，兩家綁定關係更進一步。
而在此之前，騰訊音樂、Spotify已實現交叉持股9%的股權；索尼音樂、華納音樂也擁有騰訊音樂的股權，且今年6月，TME收購了部分華納股權，同樣實現了交叉持股的布局；同時騰訊音樂還入股了韓國娛樂巨頭YG，並與SM和JYP公司達成戰略合作關係。
當騰訊音樂與唱片公司的關係，從單純內容授權升級為互相持股，有利於騰訊音樂在爭取唱片公司的作品授權中保有優勢，包括授權期與價格空間。
伴隨著蝦米關停的傳聞，國內音樂流媒體格局日趨兩極，騰訊音樂與網易雲音樂各有優勢，分庭抗禮。
TMElive與雲上live，在線音樂演出元年
《2020 Q1華語數位音樂行業季度報告》數據顯示，2020第一季度，國內預估有2萬場演出取消或延期，票房直接損失達20億，但一線藝人演唱會門票的用戶訂單保留率在75%，整體演出的用戶訂單保留率也達到了66%。
艾媒諮詢《2020年中國在線音樂演出市場專題研究報告》也顯示，2020上半年中國在線音樂演出觀看的用戶規模已經突破8000萬。
線上演唱會，一方面在特殊時期補充內容提昇平臺用戶活躍，另一方面，又能擴展變現模式。無論是疫情倒逼還是消費端和內容供極端對線上演出場景的需求，流媒體在線上演出的布局的確由此進一步提速。
QQ音樂、酷狗音樂、網易雲音樂等在線音樂平臺紛紛加快步伐，與獨立廠牌、唱片公司展開密切合作，在以往音樂直播、音樂會的形式上，升級成為了有組織、有規模的線上演唱會。
騰訊音樂在3月就推出了TME Live、網易雲音樂在4月發起點亮現場行動，在特殊時期，激發大量音樂人的積極參與。
TME live從劉若英到陳奕迅，從Jessie J到Billie Eilish，再到拿下全球最大的電音節之一——Tomorrowland，實現七大舞臺連續直播7個小時，就這樣迅速地建立起了live品牌。而商業方面，從6月6日的徐佳瑩「放聲去熱愛」超現場演出就開始模式的探索。
加上即將在12月31日到來的張惠妹線上live演出，TMElive在2020年已經累計舉辦了超過50場線上演唱會。
網易雲音樂這邊的點亮現場，偏向於線上LiveHouse形勢，值得一提的是，點亮現場的直播，由音樂人100%獲得付費直播收入。
根據《2020年中國在線音樂演出市場專題研究報告》，「點亮現場行動」憑藉其高品質的音樂演出獲得了超過75%用戶群體的喜愛，在用戶喜愛度、演出創新等方面實現領跑行業。
而除「點亮現場」之外，8月22日晚網易雲音樂獨家上線了TFBOYS「時光旅行」七周年線上演唱會，以最高同時在線人數78.6萬人打破世界紀錄。
至於頂流線上演唱會的付費模式是否具有可複製性？疫情之後，線上演出是否會成為未來主流的演出模式？都值得業界關注。
在線音樂平臺的下半場
對音樂流媒體平臺而言，版權之爭永不停歇，數字時代消費場景的不斷擴充，更是提升付費用戶轉化率和單一用戶付費金額的核心方向之一。與此同時，在音樂合作的前提之上，音樂平臺也開始尋找音樂之外的更大的想像空間。
9月8日，網易雲音樂宣布正式上線全新內容版塊"聲之劇場"，籤約晉江、長佩文學旗下部分IP，發力長音頻。
而騰訊音樂在早在4月23日就發布長音頻戰略，與閱文、中文在線、快看漫畫、有妖氣等頭部小說、漫畫平臺達成長期戰略合作，推出長音頻新產品——「酷我暢聽」。同時，12月23日，QQ音樂也正式上線了「播客」模塊，接入中文播客小宇宙app的內容。
兩家在長音頻的布局各有側重點，但作為音樂app新模塊的播客與廣播劇，最終付出所需周期多長，成本多高，結果幾何，都還是未知數。
比較有意思的是，網易雲音樂還在今年默默的推出了類似於全民k歌的獨立app——音街。這一步，本質上與騰訊音樂的全民K歌，並無任何區別。「全民K歌」是騰訊音樂的營收核心，可謂是包攬了所有C端付費的功能。
而無論日後大家在K歌領域主打什麼特色，走出這一步，意味著，提高泛娛樂價值壁壘，借力打力，大家都殊途同歸。
於此同時，抖音和快手也正在成為國內音樂產業鏈條上不可忽視的一環。
6月，快手宣布獲得杰威爾音樂旗下周杰倫全部歌曲及歌曲MV的短視頻平臺版權授權。
某種程度上，這釋放了一個信號：頭部歌手版權開始鬆動。加之環球音樂在版權合作上，放開了在線音樂市場持續多年的獨家授權模式。各家減輕對「獨家授權曲庫」的依賴，勢在必行。
拿下版權的抖音和快手，擁有了在音樂產業彎道超車的機會。那麼「打敗微博的從來就不是另一個微博」，這樣的現象會不會發生在音樂流媒體上？
換句話來說，比起音樂平臺裡，播放器的固定場景，即便是將評論區玩出花，也依然無法企及短視頻在傳播、互動、用戶參與度上的高度。不久前，酷我音樂推出的全新音樂軟體「波點音樂」，就像極了擁有海量正版音樂的抖音。
（波點音樂首頁截圖）
製造流行音樂的底層邏輯發生了變化。用戶的注意力被不同的平臺分割，短視頻的爆發，使得音樂與短視頻的組合拳越來越有力，音樂可視化毫無疑問也就成了最能吸引流量的利器。抖音、快手等短視頻平臺，成為數位音樂市場的大變量。
於是，2020年，騰訊和網易雲音樂不約而同地與短視頻平臺展開了版權合作。
年初，騰訊音樂先後與B站、快手、抖音在版權上達成合作。8月初，網易雲音樂也宣布將與抖音展開合作，打造「音樂+短視頻」的內容生態。
短視頻平臺飽受版權詬病，而音樂平臺手握著的價格昂貴的版權內容，在快手、抖音、B站成為在線音樂平臺重要的歌曲分發渠道和打歌入口的局勢下，能夠發揮出更高的價值，雙方合作無疑是雙贏。
音樂流媒體早就不是單純的音樂播放器了，在短視頻平臺的介入中，流媒體作為當前音樂產業的重要增長動力，能在消費端、創作端和分發上探索出什麼樣的新生態，或將代表著在線音樂平臺繼續進化的新階段。
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