本文轉自【人民日報海外版】；
無聲不成樂，無譜不成調。如果說音樂是聲音的藝術，那麼樂譜就是這門藝術中不可或缺的重要載體。隨著20世紀科學技術的發展，人們對新樂譜形式的發明和改造一直沒有停止過，近年來，一些二維樂譜及3D樂譜陸續面世，掀起了樂譜的革命性創新，深深影響著音樂研究、音樂教育、音樂創作的方式，引發學術界和行業關注。
可視化的二維樂譜及3D樂譜是用坐標圖形來記錄音樂的，二維表達音高與時長，三維呈現音色概念。用圖形來替代傳統樂譜的音符，不僅使音色、音高和節拍一目了然，還能直接看到音樂旋律的曲折變化，使音樂作品能以更簡單的方式讓人們接受，使音樂分析及研究更加形象化、趣味化，也為作曲家提供了更科學的記譜方式及全新的作曲方式，即用3D圖形來創作新的音樂。
進一步說，傳統樂譜經3D樂譜變換後，樂曲的基本形態會以個性鮮明的立體圖形呈現出來。3D樂譜增強了可視性，聯覺效應更明顯，可從視覺角度進行音樂創作，而不再僅以聽覺為主。可視化意味著易於進行大數據處理，具有科學、精準、人機共識等特點。而這其中，人機共享是技術關鍵。3D樂譜不僅要適用於人，也要適用於智慧機器人，建立人機共識共享的3D樂譜新標準，創設以3D樂譜為載體的作曲新範式是努力的方向。
在音樂世界中，廣為流傳和持之久遠的五線譜和簡譜都是舶來品，中國一直鮮有能與之匹敵的樂音記錄方式。3D、大數據、人機共享等技術的發展，給樂譜帶來顛覆性的創新，勢必也將給音樂藝術帶來巨變。如何在跨學科背景下做好3D樂譜理論的建構與應用研究，引領學科發展？如何用新的原則、新的模式、新的視野，對音樂做出新的解釋，實現音樂研究方法和思維方式的更新？都是當下等待研究與破解的文化創新課題。
（作者單位為內蒙古民族大學）