畫直線，這可能是咱們進入小學美術課堂，美術老師會我們進行的一堂必修課。
畫一條直線很容易嗎？
對於我們來講，或許並不難，畢竟依靠一把直尺就可以搞定！
但對於某一個人而言，畫直線卻是他人生中最為艱難的事情，畢竟他畫直線反反覆覆進行了24年。
為了畫一條直線消磨24年的時光，我們可以會有個疑問：這人是瘋了嗎？
當然，還有更瘋狂的事情，那就是有人花上億美金去買他的這幅畫。
接下來我們就來了解一下線條藝術家巴尼特.紐曼的傳奇故事。
巴尼特.紐曼出生於1905年的紐約曼哈頓區，雖然出生在美國，但他父母實際上是波蘭猶太移民。
在20世紀初期，身為猶太裔，在美國是備受歧視的，從而巴尼特.紐曼總是生活在孤獨的環境中。或許正是這種封閉的環境裡，養成了巴尼特.紐曼喜歡獨立思考的特點，他瘋狂愛上了繪畫，在繪畫的世界裡，他享受著獨處的快樂。
17歲巴尼特.紐曼因為自己的繪畫天賦，考入了康奈爾大學學習藝術，由於一戰並沒有侵襲到美國本土，這給予巴尼特.紐曼一個良好的學習環境。
在進入大學後，巴尼特.紐曼幸運得到了美國抽象派畫家馬克.羅斯科的幫助，一直跟隨這位已經成名許久的畫家學習。
此後巴尼特.紐曼考入了紐約城市學院，這座學院在美國頗有名氣，因為這座學院曾經誕生了11位諾貝爾得主。
由於他之前跟隨著馬克.羅斯科學習，受到抽象畫派的影響，他這一期間創作了大量的抽象作品，他希望能夠成為了像他的導師馬克.羅斯科那樣的抽象畫畫家。
可惜始終沒有形成自己的特色，在早期的作品裡，巴尼特.紐曼的畫中充滿了馬克.羅斯科手法的影子，所以後來巴尼特.紐曼幾乎毀了他所有早期的作品。
巴尼特.紐曼他想成為他自己，而不是又一個馬克.羅斯科。
好在他在城市學院裡攻讀的是哲學，這個經歷讓其此後將哲學融入到了繪畫裡。
但和大部分歷史上著名的畫家一樣，在沒有成名之前，他們往往都過著極其貧苦的生活。在畢業之後，巴尼特.紐曼需要找一份工作。
對於學習哲學和繪畫的他來講，畢業以後最好的職業就是成為了一名教師，因為教師工作穩定，且有大量的個人時間，他可以用這些事件來滿足於自己的繪畫事業。
但可惜，他三次都沒有能夠考到教師資格證，無法從事教師工作，並且禍不單行，由於經濟危機爆發，他父親的工廠倒閉，並且欠下大量的外債。
巴尼特.紐曼自此不得不從事大量自己不喜歡的工作，可在這種艱難的歲月裡，他沒有放棄繪畫，雖然沒有能在繪畫上取得重大的突破，但他沒有放棄。
這種狀況一直持續到了二戰以後，時間線來到了1948年，這一年巴尼特.紐曼創作了一幅名叫《Onement l》的作品。
就是上面這幅，在創作了這幅畫之後，巴尼特.紐曼覺得「終於找到了一些感覺，這是一個好的開始」。
當然，我們是看不出這幅畫究竟好在什麼地方，不止是我們，甚至是當時的藝術界大師們也不認可這幅作品。
但巴尼特.紐曼沒有在乎別人是否懂他的作品，也不再別人對他的評價。
於是繼續借著這樣的感覺創作了許多線條畫。
在二戰以後，美國抽象畫派崛起了，藝術中心從巴黎轉移到了紐約，於是巴尼特.紐曼的春天來了。
巴尼特.紐曼陸續創作出了《Be l》。
這幅《Be l》在最後一次拍賣中成交價為1億美元，當時折合人民幣6.4億。
還畫出了下面這幅《安娜與光》。
在2013年被一名神秘客以1.057億美元買走，名列世界最貴繪畫的17位。
還畫出了下面這幅《Onement VI》。
在2013年紐約蘇富比拍賣行裡以0.438億美元被一名油畫收藏家買走。
還畫出了下面這幅《火柴一號》
這幅畫的最終成交價為0.842億美元。
這讓此前默默無聞的巴尼特.紐曼一下子成為了國際繪畫市場的寵兒，在他的繪畫作品中，有3幅闖入了世界上最貴的100幅作品行列之中。
當然，我們現在看巴尼特.紐曼的作品，依舊無法想像，這些只有一條線的作品，為何能夠賣出這樣的天價。
但或許對於我們來講，這只是一條線，畫一條直線只需要幾分鐘，但對巴尼特.紐曼來講，這樣一條直線，他卻要付出一年或者更久的時間。
在專業畫直線的24年裡，巴尼特.紐曼從來不會借用任何工具，也不會去套用任何格式，作品的一切成形都憑藉著他幾十年來藝術實踐中所積累下來的判斷力。
當初著名的畫家伊夫.克萊因解釋過巴尼特.紐曼的作品藝術成就為什麼這麼高，他說：或許你藉助工具，也沒有巴尼特.紐曼的直線畫得那麼直。
巴尼特.紐曼基金在開幕式上給予了巴尼特.紐曼一句這樣的評價：當你站在巴尼特.紐曼的畫作面前，你所面對的不是「一幅畫」，而是一個巴尼特.紐曼想要帶你去的地方，而在這個地方，你可以感受到「崇高」的視覺體驗。
當然，要想去感受這些藝術品帶來的精神升華，必須前往世界各地的藝術館、博物館中，想要了解這些，必須腿腳和錢包都受得了。
並且逛博物館還有一個重要的條件，就是面對這些藝術作品，起碼得了解到這些藝術作品創作的背景和故事，了解了這些東西，逛博物館時才是有靈魂的。
所以不二給各位親們推薦這套由中國畫報出版社出版的《有生之年一定要看的1001幅畫》。
這本書的來頭可不小，它是由英國皇家藝術研究院院士史蒂芬.法辛主編的。
這位大佬是誰？
大家知道《藝術通史》這本神作嗎？這位大佬就是這本神作的原著者。
他身上有很多身份，比如牛津大學拉斯金繪畫學院的院長、紐約藝術學院的常務董事、倫敦藝術大學繪畫研究教授等等。
這套《有生之年一定要看的1001幅畫》一經出版便獲得了出版界的一致好評，隨後被翻譯成了16種語言，52個版本，銷量超過了50萬冊。
這套書從古埃及壁畫介紹到21世紀的藝術畫，每一面都是銅版紙彩印，印刷精緻非常有質感。最重要的是，每一幅畫下面都有來自藝術大師的專業介紹。它的價值與歷史，它的藝術成就與文明。
不得不說，中國畫報出版社在出版畫冊藝術類書籍領域是專業的。當不二拿到這套書後，好傢夥，直接被這套書的重量和厚度驚豔到了。
整套書960 頁全是銅板紙彩印，足以見此書誠意，選擇銅版紙印刷主要是想為讀者呈現更加好的視覺效果，畢竟這套書收錄的可是人類歷史上藝術價值最高的1001幅名畫。
由於是直譯印刷，從而除了文字不同，和國外版本在印刷上沒有任何不同，甚至我們的印刷工藝還要好。
這套書在國外很貴，但中文版價格卻很美，原價268元，現在團購買活動價只需要179元，再過一個禮拜就要上調價格了。
親們或許會覺得，179元這個價格還是很貴。
的確，它依舊很貴。
藝術類的書籍因為印刷成本高，從而價格很貴，這是自然的。
當然，這世界上最貴的書籍不是看數字有幾位數，而是買來從來都不看的書，這樣的書才叫做貴。只要咱們買來的書籍用心去看，那麼這本書就永遠不會貴。
這樣的一套書，將會伴隨一個人好多年，甚至是十多年，數十年。
我覺得，每個人的家庭裡，都應該擁有一套不凡的書，一套收納世間最頂尖藝術家作品的珍品書。在無聊的時候，快樂的時候，失意的時候，把它翻出來，攤在書桌上，進入到藝術的最高殿堂，去感受異乎尋常的美。
如果家裡有孩子，更有必要收藏這樣一部書，用藝術餵養大的孩子，將來一定不會平庸。看過這樣一套珍品書的孩子，他的眼界一定不會低下，因為他見過世間最好的藝術。
而拿來送禮，也是極為合適的。因為送這樣一套書，你的送禮對象會立馬感受到你是一個有生活品味的人。
這是每一個有追求的人，都可以擔負的美好。每一個對生活有要求的人，都可以收納進自己世界的美麗。
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