《科羅拉多州，多洛雷斯河峽谷，秋天，黎明》，1937年
影藝家按：安塞爾·亞當斯（Ansel Adams，1902—1984年），美國風光攝影師，f/64小組創始人之一。他的作品大多為美國西部黑白風光照片，取景波瀾壯闊，影調柔和細膩。他對相機和暗房技術的掌控嚴苛、精準，提出了「區域曝光法」。該理論主張預先想像影調，以此為依據決定曝光和顯影時長，由此控制照片的深淺濃淡，以達到預期效果。
除了風光，亞當斯在職業生涯早期也拍攝了不少指派任務，從肖像到圖錄、彩色照片。1943年，他前往日裔美國人集中營曼扎納拍攝，他用仰角拍攝肖像，記錄了人們的笑臉、社區裡的美國符號、日常生活場景，沒有任何不愉快，不愉快都被他在腦子裡刪除了。
《自拍》，1958年
安塞爾·亞當斯
文 | 紐霍爾夫婦
譯 | 劉姮妤
安塞爾·亞當斯（Ansel Adams），1902年生於舊金山，新英格蘭後裔。在他的童年時期，家族的木材和船隻生意由於一連串的火災和沉船事故而衰落。一個遠房表親亨利·亞當斯（Henry Adams）的教育問題加深了亞當斯的厭學情緒。他不喜歡學校，1915年，亞當斯的父母無奈之下給他買了一張去金門博覽會（Golden Gate Fair）的門票，在那期間，他學會了使用和表演各種樂器，自學了鋼琴，他的表演很有吸引力。
14歲時，亞當斯參觀了優勝美地大峽谷（Yosemite Valley），他發現它的美麗和浩瀚「給人一種強烈的衝擊和體驗，幾近痛苦。自1916年那天起，我的生命被內華達山脈壯觀的地形所影響和改變。」45歲時，他用柯達布朗尼相機（Box Brownie）在那兒拍了第一張照片。之後，他在舊金山學習了暗房技術，平均每天衝洗1000張照片。他每年都去優勝美地和內華達山探險、拍照，成了熱情的自然資源保護者。
《阿拉斯加德納裡國家公園德納裡和奇蹟湖》，1947年
《內華達山脈》，1944年
《上特納亞峽谷》，約1920年
《黃石國家公園的噴泉》，1942年
18歲時，亞當斯決定以音樂為生。1927年的一晚，他在教鋼琴演奏時遇到了阿爾伯特·本德（Albert Bender），一位非同尋常的藝術贊助人。第二天早上，本德策劃了亞當斯的第一本作品集並為其籌集資金，該作品集出版後當即大獲好評。1928年，亞當斯邂逅了維吉尼亞·貝斯特（Virginia Best），並與她結婚，貝斯特也是一名音樂家和登山愛好者。隨後，兩個孩子出生：1933年，兒子麥可出生，1936年，女兒安妮出生。他們在優勝美地山谷定居。
1929年，他和本德一起前往新墨西哥，遇到瑪麗·奧斯汀（Mary Austin）、約翰·梅林（John Marin）、喬治亞·奧基夫（Georgia O』Keeffee）、保羅·斯特蘭德（Paul Strand），亞當斯從這些人的底片中受到啟發。他的第一本畫冊《陶斯印第安村》（Taos Pueblo）於1930年出版，由瑪麗·奧斯汀撰文，反響強烈。
《內華達山脈》，1944年
《約塞米蒂山谷》，約1968年
《仙人掌》，1946年
《枯樹》，1947年
同年，亞當斯由於過度練習鋼琴而感到厭倦，休息一段時間後，本德說服他轉行繼續攝影。他像對待音樂一樣對待攝影，尋求精確和靈活的控制，系統科學的理性。學習一切，不斷發問，嘗試所有材料和設備：「完美的技術是一種心態……」「一天早上，醒來時，他對攝影有了一種憧憬：「就像天使報喜一樣！」1931年，他與愛德華·韋斯頓（Edward Weston）和威拉德·范·戴克（Willard Van Dyke）一起成立f/64小組。
1933年，亞當斯去了紐約，結識了斯蒂格利茨（Stieglitz），他看著亞當斯的照片說，「這是我一生中見過的最美的照片。」1936年，斯蒂格利茨為亞當斯在美國場所畫廊（An American Palace）舉辦個展。1935年，亞當斯出版第一本與技術相關的書《拍照》（Making a Photography）。1937年，他出版了第一本優秀的畫冊《內華達山脈：約翰·繆爾小徑》（Sierra Nevada: the John Muir Trail）。1940年，他策劃舊金山世界博覽會攝影展。那年秋天，幫助博蒙特·紐霍爾創辦紐約現代藝術博物攝影部，這是第一個將攝影當作藝術的的部門。直到1946年，亞當斯一直擔任諮詢委員會的副主席。
《斯蒂格利茨》，1938年
《紐霍爾》，約1940年
《赫爾南德斯的月出，新墨西哥》
1941年，亞當斯掛職美國內政部，專事攝影壁畫創作。他開始拍攝各地區特有的風景，比如，《赫爾南德斯的月出，新墨西哥》（Moonrise, Hernandez for New Mexico）。該項目被第二次世界大戰打斷，不曾恢復。亞當斯對攝影的興趣自此保留了下來。他早期的作品是強烈、精緻的，通常如輓歌。如今他開始掌握廣闊景觀下的光、空間、意境。「心靈和想像力的巨大空間……」
戰爭期間，他擔任了武裝部隊的文職顧問。在1944年出版的《生來自由平等》（Born Free and Equal）一書以及曼扎納（Manzanar）集中營展覽中，亞當斯用詩意的環境和積極的方式為珍珠港事件後因癔病而被監禁的日裔美國人辯護。
《加利福尼亞州》，1938年
《加利福尼亞州》，1938年
《加利福尼亞州》，1938年
《加利福尼亞州》，1938年
1946年，亞當斯開始在加利福尼亞藝術學院教攝影。同年，他第一次獲得了古根海姆獎金，這使他能夠在最美的季節去美國、阿拉斯加和夏威夷的國家公園和紀念碑拍攝。這使。他記錄情緒，「壯麗又細膩……宏大的景觀和草葉同樣生動的出現在畫面之中。」
1948年至1950年，亞當斯開始了《基礎攝影指南》（Basic Photo-Books）系列的拍攝，在這些書籍中，他提出了「技術和應用哲學」觀念。早在1941年，該觀念被歸納為著名的「區域曝光法」（Zone System），現在被公認為攝影的基本方法。亞當斯出版了《國家公園》（The National Parks）原作上下冊，每冊收錄100張照片。隨後，又出版了精裝複製品「合訂本」，收錄了他自己的《我鏡頭下的優勝美地大峽谷》（My Camera in Yosemite Valley）、《我鏡頭下的在國家公園》（My Camera in the National Parks）以及愛德華·韋斯頓的《我鏡頭下的洛沃斯角》（My Camera on Point Lobos）。約翰·繆爾刊出了優勝美地、內華達山脈以及瑪麗·奧斯汀的《少雨之地》（Land of Little Rain）作為配圖。
《麻薩諸塞州》，1939年
《科德角穀倉圍欄》，1939年
《猶他州曼迪摩門教堂》，1948年
《亞利桑那州》，1968年
1951年，亞當斯開始與南希·紐霍爾（Nancy Newhall）合作，包括地區性文章、書籍，如《死亡谷》（Death Vally）、《聖薩維爾教堂》（Mission San Xavier del Bac）和《北加利福尼亞的歷史盛會》（A Pageant of History in Northern California），以上均出版於1954年。二人還在展覽上有合作，探索文字和照片的潛力：這是美國大地，關於保護，1955年：聆聽美國歌唱和民族國家，關於美國，沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）撰文，美國信息署，1957年。他還與愛德華·喬斯汀（Edward Joesting）合著一本關於夏威夷的書（1958年出版）。
亞當斯後來擔任了寶麗來公司攝影材料顧問，涉及質量和性能兩方面。每年春天，他都在優勝美地開工作坊。由戴維·邁爾斯（David Myers）導演的電影《攝影師安塞爾·亞當斯》（Ansel Adams, Photographer）於1957年發行。
《優勝美地山谷》，1984年
《內華達瀑布》，1946年
《酋長巖》，1952年
《大峽谷國家公園》，1947年
亞當斯認為當代藝術很「邊緣化」，相信藝術必須起作用。「我相信不斷成長的事物，相信成熟卻早逝的事物。我相信人，相信人類生活的簡單方面，相信人與自然的關係。我相信人必須在精神和社會上都是自由的，他必須為自己注入力量，肯定『世界無限的美』，獲得洞見和表達自己願景的信心。我相信攝影是表達這種肯定的一種手段，也是獲得終極幸福和信仰的一種手段。」