冰雪奇緣2將在11月22日在中國內地上映。
又是一輪迪士尼的全球性圈粉運動。
全球的女粉絲和爸爸們不僅要為票價掏微信，還要為一大堆冰雪奇緣的衍生品掏空支付寶，簡直是迪士尼動畫裡的超級造鈔機，看冰雪奇緣的電影、買艾莎裙子、艾莎書包、去冰雪奇緣遊樂場玩一圈、又看到了雪寶公仔，沒有一個小小女孩能抵禦得了冰雪奇緣的狂轟濫炸……
你問十個四五歲的小女孩，可能有五個以上會有一套艾莎的裙子（《冰雪奇緣》中的公主裙能夠賣出超過12億美金全球票房的銷售額，超過漫威的總和），六七個會唱 let it go（這首洗腦神曲一問世就佔領了大家的耳朵）。
△圖為艾莎第二套裙子
冰雪奇緣打造了一個超級大IP，作為劇情和效果的雙料冠軍，艾莎的概念設計讓人過目不忘，獨立又孤獨的形象迅速引起了大批女孩子的共鳴，並迅速代入角色中，這個公主並不完美，卻深得人心，片中呈現的複雜性格和柔弱特質亦讓她人氣上升，一躍成為全球最貴最受歡迎的公主。
△艾莎概念設計圖
《冰雪奇緣》爆款之路到底是怎麼成就的呢？
SIA動畫專業導師田延來為大家解答！
//田延//
SIA動畫專業導師
畢業於薩凡納藝術與設計學院動畫專業，畢業短片入選學校年度最佳畢設展映，畢業後一直從事數字藝術和動畫教育行業。
薩凡納藝術與設計學院位於美國喬治亞州的薩凡納市中心，是全美最大的藝術學院，也是全球最大的藝術大學之一。該校被稱為「最熱門的藝術學習中心」，許多著名品牌設計師及迪斯尼動畫師皆出自該校（例如Facebook的首席設計師Kate Aronowitz）。
1.
「爆款」解析
90後童年記憶裡的白雪公主，00後、10後的童年中的艾莎公主。這些讓人記憶深刻的動畫形象是怎麼被創作出來的呢？
田延：一個角色的誕生都會經過不同的階段，最終產生一個完整的、從概念到視覺表達的角色。
首先從故事層面來說，艾莎這個角色的背景就非常有特點，作為一個北歐的虛構王國的長公主，她氣質非凡但孤獨，加上與生俱來的冰雪能力，這些特點塑造了這樣的一個女性角色。
從視覺層面來說，我們設計角色一般分成兩類角色：一類是現實存在過的角色，另外一類是現實從來就沒有存在過的角色，艾莎就是典型的第二類角色。
艾莎的角色定位是一個丹麥童話裡的冰雪女王，所以在她身上有一些重點的信息：
她跟冰雪有關係。艾莎是在北歐環境背景下的角色，所以她有藍色的衣服，身上有很多雪花標誌，頭髮偏白偏粉，皮膚白於常人，穿著傳統的北歐宮廷服飾。
△冰雪奇緣中艾莎形象
另外一類就是現實存在過的角色，這類角色是通過觀察和調研為基礎去設計角色。
這類角色裡比較典型的例子就是花木蘭，花木蘭是1998年由迪士尼團隊創作的。在創作電影之前，團隊來中國進行了半個多月的實地調研。在調研過程中，結合中國的風景、建築、服飾進行研究設計，再融合大眾審美，最後呈現在我們面前的就是最真實的花木蘭形象。
△花木蘭動畫中的人物形象
作為一個資深動畫人，如何評判這樣一部商業動畫呢？
田延：冰雪奇緣是一部商業的動畫成片，評判一個商業片跟評判一個獨立的藝術片是不一樣的，去評判一個商業片，我們是從劇情、角色、視覺設計和真正的製作，這幾個維度去評判一個商業的影片。
一、劇情
冰雪奇緣是對女權主義的提出，在這之前迪士尼關於公主的影片都需要男性角色，需要王子去解救公主。這基本上是一個普遍的價值觀，但冰雪奇緣是顛覆了這個常規的觀念，告訴觀眾，女生也可以自己去爭取自己想要的，成為女王、解救自己。
二、角色設計
全篇有一個讓人印象特別深刻的一個角色——冰雪女王艾莎，迪士尼動畫製作團隊在普遍的冰雪女王的基礎上升華了她的外觀；特殊的頭髮、特殊的皮膚、特殊的冰雪魔法，都在不斷反覆強調她的冰雪魔力。
三、視覺設計
迪士尼的影片具備非常高的產出標準，並且經過無數次的調查與研究。以冰雪奇緣為例，其製作團隊深入調研了北歐國家的視覺圖騰設計，並將它們融入到電影的細節中設計出來，從而非常真實、震撼。
冰雪奇緣的細節表現在場景中的地毯、蛋糕、盤子、壁紙等地方。
△圖片源自冰雪奇緣官方設定集
四、細節製作
迪士尼具有世界一等的三維動畫製作水平。冰雪奇緣為了表現雪花的真實與質感，製作了2000種不同的雪花，而不是拿一個雪花無限去複製。
為了展現出真實的冰雪城堡，他們甚至前往位於加拿大，世界上唯一一家用冰做的酒店，觀察不同的光折射的效果，最終製作出了電影中城堡反光的顏色，可謂是做到最真實的還原。
△位於加拿大魁北克城的Valcartier度假村
他們對於細節設計要求也達到苛刻的地步：服裝上的鑽石紋路清晰可見，頭髮絲也是根根分明，連睫毛小雀斑都清晰可見。
△連臉上的絨毛都不放過
田延老師Q&A
申請小TIP
Q:對於動畫專業而言，到底什麼樣的作品集是招生官想要看到的呢？
A：這個問題需要區分本科和研究生。對於本科生而言，作品集重要的一個是基礎紮實，一個是畫的東西有張力，一個是材料用的多，一個是想像力豐富；研究生階段，則更要展示一些技術層面的東西，如軟體的應用等。
Q:動畫專業就業方向有哪些？
A:動畫專業在所有的藝術行業裡面屬於就業比較穩定的。
·二維動畫：設計師，場景設計師，故事版繪畫等
·三維團隊：角色建模，場景建模，燈光時渲染等
·定格動畫、實驗動畫、廣告公司等等
想去皮克斯、夢工廠、迪士尼的小夥伴舉手！
田老師劃重點→CalArts、RCAD（三維專業強勢）、SVA、Pratt、USC、UCLA、SCAD
來這些院校圓你的動畫夢！！！
2.
「神仙」學校：CalArts
看完田延老師對於爆款的解讀後，下面來看看冰雪奇緣需要哪些動畫體系的運作和配合。
其動畫體系包括劇本、分鏡頭、上色，建模等等，每一步都需要行業內最精尖的人才，聯合導演克裡斯·巴克，自帶超級大奶的母校：CalArts（加州藝術學院），給冰雪奇緣帶來了最新鮮的血液。
那麼，加州藝術學院到底是個什麼神仙學校？
△圖片來源：http://www.myaroundworld.com/photography/
為了給迪士尼動畫源源不斷地加血，華特迪士尼先生在1960年親自創辦了CalArts！本來只是為了給自己的企業做一個人才庫（興許是畫圖小崽），結果學院發展越來越牛逼，在服裝導演等專業也出了一堆大佬，還差點給自己培養了競爭對手。
△圖片來源：加州藝術學院網站
迪士尼的超級創意大腦的傳統延續到了Calarts的辦學理念中，這裡聚集了一批合作藝術創作的狂想家，不怕世界不理解，他們本來就是造新世界的人。
CalArts 成立後一路開掛，一面給迪士尼不斷加血，一面培養了一大波動畫大拿。光從學校A113教室畢業的創意界大牛和導演就包括約翰-拉塞特（John Lasseter）、蒂姆-波頓、安德魯-斯坦頓、布拉德-伯德等（A113這串數字此後也經常出現在皮克斯動畫中）。
CalArts與Pixar，PDI等美國著名電腦動畫公司也淵源頗深。皮克斯的首席創意官John Lasseter和他的合作夥伴Brad Bird (《超人總動員》、《美食總動員》、《碟中諜4》導演) 正是在CalArts相遇相識，皮克斯動畫裡也有大批CalArts校友的身影。
3.
硬核學校之申請條件
為什麼大神總是扎堆出現，因為他們都是相互帶飛其他人的，那如果要加入他們一起玩耍，進入這種硬核學校，都有什麼樣的神仙申請條件呢？
SIA 獨家合作三位CalArts動畫大拿
為大家院校申請來支招
圖一：Jorge E. Ruiz Cano：CalArts動畫專業教授、迪士尼動畫師 、為《變形金剛3》、《冰河世紀之大陸漂移》、《死亡空間2》等設計動畫
圖二：Masha Vasilkovsky：CalArts 角色動畫專業教授、招生官
圖三：Ruah Edelstein：CalArts角色動畫專業教授、招生官
一、英語成績本科最低要求
託福 80，或 雅思 6.5
二、申請材料
1.個人陳述：學校需要的個人陳述是藝術生陳述，是學校非常看重的資料，評估的主要依據之一。
2.推薦信：本科申請，需要兩封推薦信，其中至少一封的推薦人是了解你藝術水平的。
3.成績單：本科申請所需的高中成績單和碩士申請所需的大學成績單必須是英語成績單。當然提交證明高中學力水平的GED考試成績也是可以的。
4.作品集要求
作品集申請的非常非常非常重要的部分。作品集表現出你的個人興趣、傾向、和美學能力。學校也是主要依據它評估你的藝術潛力。加州藝術學院要求作品集主要是通過Slideroom網站提交。每個專業作品集要求不同。下面是各專業作品集要求：
①藝術專業
作品集：包括圖片20張左右，表現你的近期作品。在Slideroom中每幅圖單獨方式，附標題和簡介。不要求每幅圖是完全獨立的，但要展示不同的內容。素描稿和未完結的項目也是可以的。
藝術家陳述：500-1000詞的藝術家陳述，需回答這三個問題：你的藝術興趣/目標是什麼？你關心藝術創作的什麼問題？為什麼你申請CalArts的這項專業？
②藝術和科技專業
作品集：20左右個近期作品。題材不限，須有本科畢業水平。作品載體不限，但通過Slideroom提交的只能是圖片或者視頻。建議超過15分鐘的視頻需提取幾個3-5分鐘的片段。
藝術家陳述：需要詳細闡述科技技術在你創作的影響？你想達到的藝術目標？在跨學科背景下，你所感興趣的藝術領域和科技技術？
③平面設計專業
作品集：至少20張圖片。包含平面設計、排版、插畫、動作圖像、網站設計、攝影和概念繪畫。也可以包含繪畫、素描和拼貼畫。還可以包含課堂作業、自主項目及專業作品。請提交能體現自己軟體技能和傳統技能的作品。
藝術家陳述：自己對平面設計的興趣和了解？描述你的設計項目和未來目標？
④角色動畫專業
作品集：包含觀察寫生（最少15張）和素描冊以及其他作品。觀察寫生包括：以人為模特，觀察作畫；畫其他現實中事物，可以是人、動物、環境等等。其他創造性工作可選：組圖講述故事， 數碼創作， 其他繪畫、插畫，塑料作品，網絡展示。還需要郵寄素描冊。
藝術家陳述：是什麼影響你的藝術？為什麼你申請CalArts的這個專業？你的藝術目標是什麼？
⑤電影和視頻專業
作品集：一個你最好的視頻作品。總時長10分鐘為宜，如果長度超過10分鐘，可以剪輯成短片並附上連結，但建議不宜過長。每個作品要有標題、時長、媒介、個人角色和作品簡介。你可以用其他可視材料（如照片，手繪畫和設計圖）表現你的視頻，但不接受手稿
嗯，看到這裡仿佛心中升起來某種迷之自信，看起來好像也不是很難的樣子嘛！嘿嘿！
然額，CalArts的動畫專業通過率極低！而申請人多如牛毛……誰叫CalArts開了掛呢，惹不起惹不起。
只會畫可愛小日漫的同學們注意咯，CalArts 要的可是帥到變形的動畫師哦。
首先動畫專業分為實驗動畫和角色動畫，他們具體的區別如下：
實驗動畫專業
適合藝術家動畫師、獨立動畫師，更注重學生的思想深度。
這個專業要求強烈的個人風格形式動畫，可以使用任何媒介，來反映你獨有的觀點看法。你必須是整條動畫街最靚的仔
個人陳述：在藝術實踐中關注什麼，課程的興趣點是什麼，目標是什麼？有哪些影響了你思想和工作的動畫？
*還需要提交30-90秒的視頻介紹（直接對著鏡頭、不能剪輯、不能有特效和遮蓋屏幕、SlideRoom上傳、不需要專業拍攝設備手機就可以）
△圖為AnaPérezLópez 的作品，反應了社會人情淡薄的深刻思考
PS：
那些合作的項目和作業就不要交了（鬼知道你在裡面負責了多少），還有什麼技術練習、透視繪圖靜物畫啥的也不要（不好意思本專業主要看腦子）
角色動畫專業
支持動畫角色開發、講述故事方向的動畫師。
也就是基本功越強越受歡迎（寫生繪畫技巧），還要有足夠的用動畫講故事的能力，一系列的作品作品更好，其形式包括繪畫和其他傳統形式, 2D或數字藝術、計算機圖形(CG)。
△圖為Alexander Ishlda 的動畫作品，角色設計稜角分明，用色灰且有點粗糙，渲染一種孤獨的感覺
1、寫生繪畫（至少15件）
A.人體寫生繪畫：多種角度姿勢長短期的人體寫生，最好有一年以上的繪畫經驗。
B.生活寫生類的速寫：日常生活中的人或動物，室內外的場景寫生，例如城市、小咖啡廳或小餐館寫生。
PS：
你的繪畫需要來自真實的生活，不要擦掉那些輔助線，更不要臨摹別人的作品
2、其他創作性繪畫
連續性的故事版繪畫：展示你利用角色來講故事的能力。比如故事版、圖像小說、flipbook、小動畫故事。
數碼創意作品（移動或靜止）：電腦藝術作品、插畫、概念藝術、角色設計、道具設計、卡通、攝影或電腦CG繪畫。
△圖為sandeepanchanda的動畫作品
Duangduangduang~
準備好這些內容，你就一隻腳邁進加州藝術學院啦，至於另外一隻腳嘛，熬最長的夜畫最好的概念設計，做最好的分鏡，每一步都有一些小坑，任何問題在後臺給小編留言～