遊戲的作曲師和音效師，你了解多少呢？今天小編就帶你了解他們。
作曲師
在最早期的電子遊戲裡，音樂只是配合遊戲裡動作的嗶嗶啵啵的單調聲音。但是你們還是有不少人能哼出《塞爾達傳說》或者《超級馬裡奧兄弟》的主題音樂吧 ？
音樂對遊戲體驗極其重要，作曲師就是編寫音樂的。現代作曲師大多用可以模擬各種樂器的鍵盤或者合成器來編曲。隨著聲音技術的提高，許多作曲師都能譜出媲美「真實」交響樂團的作品。
現代家用音效軟體已經足以勝任專業級制音和混音處理了。如果你想成為一名作曲師，那麼寫點曲子錄下來，再把錄下來的樣片送到遊戲製作人手裡就行了。
遊戲設計師在腦海中對他遊戲裡音樂的格調和感覺有個大致的概念。如果你的音樂樣片和他的概念吻合，那麼他們就會給你這份工作。最重要的是，你的音樂是獨一無二的並且很適合那款遊戲。
給遊戲寫音樂和給電影寫有一點不同。大部分遊戲的音樂不是很短就是要不停地重複播放。如果你能夠在這種前提下寫出振徹人心的音樂，你的作品就會遠比那些只會寫「歌曲」的傢伙吸引人。
音效師
和作曲師為遊戲編曲不同，音效師的工作是製作遊戲裡用到的所有聲音效果。隨便開一個遊戲，關掉聲音玩玩看。有沒有發現沒了音效以後遊戲就不對了 ？ 通常，對玩家來說，聲音本身就包含了很多信息。這些音頻信號就是音效師負責製作的。
遊戲因為配上了各種音效才變得有生氣，所以在開發遊戲時用臨時音效暫時頂替一陣很重要。音效設計需要很多創意。把各種聲音混編揉製成別人聞所未聞的聲音是非常酷的。
不過，優秀的音效師需要對他們開發的遊戲有非常深入的理解，同時也要掌握各種技巧來做出能讓玩家更能融入遊戲的音效。
有些音效需要聽起來很「積極」，鼓舞玩家做出了正確操作或提示玩家得到了某些獎勵。有些就要能夠警告玩家有危險或者可能玩家搞錯了什麼東西。
音效師要能夠搗騰出聽起來讓人覺得快樂、致命、恐怖或者覺得前面有一大堆寶藏的音效，有時甚至需要把這些元素全都表達出來！
如果想成為音效師，你得能按照那些清楚或者不太明確自己想要什麼音效的人的指示來做。看完這個文章，你有沒有對作曲師和音效師產生佩服之心呢？