說到平面設計，其中一種形式就是海報設計，Tom今天就給大家分享近幾年奧斯卡提名影片的海報設計，看看你看過哪幾部？
每一張海報看似圖片和文字的簡單搭配，其實背後往往蘊藏著著設計師的無數小心思，一張成功的電影海報是對電影內容與情感的詮釋。每年shutterstock圖片網站都會根據奧斯卡最佳提名影片出一套與之相應的藝術海報，有極簡風格，波普風格等等...下面大家來看看，你能認出幾部？
設計師Thanh Nguyen 靈感來源英國「波普藝術之父」理察·漢密爾頓
Thanh Nguyen：「我設計這張海報的靈感來自於理察·漢密爾頓標誌性的拼貼畫《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》」。這幅拼貼畫是理察·漢密爾頓於1956年在倫敦白教堂畫廊舉辦的「這就是明天」的展覽上展出的作品，為波普藝術運動奠定了基礎，影響了幾代人。」
設計師Rose-Ann Reynolds，靈感來源託尼·菲茨派屈克
Rose-Ann Reynolds：「電影中用許多物品來描繪友誼。這就是為什麼我的海報是以藝術家託尼·菲茨派屈克的作品為基礎，他以拼貼式的美學而聞名。為了說明我從電影中得到了什麼，同時也突出了電影的關鍵事件，我使用了一個物體——凱迪拉克——作為海報的主要元素，周圍的其他物體圍繞著它構成了其他的部分。」
設計師Brenda Luu,靈感來源Mel Ramos
Brenda Luu:「故事有關女孩在青春期的身體和性意識的躁動，女主角焦慮地盼望著長大成人。電影讓我想到了Ramos的作品，同樣強調女性的感官享受，兼具挑釁意味和幽默感。」
設計師Kia Delgado,靈感來源Kiki Kogelnik
Kia Delgado:「關於啞女愛麗莎和怪異生物的愛情故事。影片的藍綠色調使我想起裡Kogelnik的作品，她對女性主義和科技發展亦有強烈興趣，這與女主角的身份有關聯。」
設計師 Abbey Katz
愛樂之城相信大家都看過，這是一部充滿懷舊元素又符合當下年輕人追求夢想現實的片子，這張海報可以說把片中最為重要的元素和關鍵性場景都囊括在內，音樂、舞蹈和電影明星夢。
設計師Kate Crotty
這張海報所呈現的主題從色調上就能看出充滿了憂傷的基調。男孩的側臉很容易看出是一個黑人男孩。近幾年的奧斯卡對種族歧視題材關注度大增。
設計師Tim Harrison
靈感來源James Rosenquist
Tim Harrison：「Rosenquist常把廣告、照片和期刊裡的元素組合起來，創造出神秘而大膽的作品。他很擅長把看似豪無關聯的東西精巧地編織於一體，這使我想到了埃利奧和奧利弗之間的愛情故事。他們的出身有異，生活軌跡不同，卻碰撞出最美麗的火花。」
設計師Alice Lee,靈感來源Keith Haring
Alice Lee：「Haring的作品常以暴力和恐懼為主題，具有暗黑色彩，與這部恐怖電影非常契合。我還借用了他的塗鴉，來再現電影中的重要元素，包括茶杯茶匙、鹿和警車。」
設計師Michael Wong
這張海報將電影的主要人物和場景都表現出來，設計師借鑑了波普藝術家羅伯特·勞森伯格的融合繪畫手法，將場景人物進行拼貼。
《赴湯蹈火》
怎麼樣？是不是完全不一樣的風格？這就是設計的樂趣呀。
平面設計，作為一直以來的留學熱門藝術專業之一， 在國內外的需求也是非常高。不論是專門的藝術college還是綜合類university，大部分都開設了這個專業。
就業範圍寬，畢業可以從事廣告設計，插畫，封面製作，多媒體設計，影視傳媒等很多方面的工作。
Tom今天就講一下美國平面設計留學的乾貨~記得收藏哦
美國平面設計專業介紹
平面設計（視覺傳達）專業主要研究視覺溝通如何被創造和被感知。也就是涉及到書本，多媒體，產品外包裝，網頁圖標等一系列的設計。
如果你對書本，雜誌，內頁插畫等一系列相關設計感興趣，又對色彩有比較好的感知度，對好玩的事物抱有極大的好奇和豐富的想像力，再加上點耐心的話，那麼，恭喜你，你會比其他人更適合學平面設計。
美國平面設計專業主要看中和培養學生兩方面的能力：一個是學生自主研究能力，包括對藝術史，理論，批判思維和方法論的學習；另一個則是學生的動手能力，作業多以project方式進行。
平面設計專業申請材料
一般除了常規的申請材料（如文書、推薦信、成績單、語言成績），藝術類院校通常會要求學生提交一份作品集。
作品集的重要性不言而喻，你是否被錄取的機率基本佔80%的比例都是來自你的作品集是否足夠優秀，所以儘可能突出自己擅長之處，準備的時候，要重視創作內涵和表達形式。另外，作品要詳細註明創作主題，背景和理念等一系列內容。
提交方式一般是郵寄紙質版或電子版，也有像parsons等院校會要求在slideroom上傳（有的院校也會要求支付一些額外的申請費用）。
美國平面設計專業TOP院校風格解析
每個院校都有自己不同的歷史和風格，造就了他們文化上不一樣的地方，Tom精選五所美國平面設計頂尖院校推薦給你們，大家可以對比一下，看哪所更適合自己。
1.紐約視覺藝術學院
「紐約有一半的藝術家和設計師都來自SVA」 。可想而知，SVA是全美就業率最高的藝術院校之一，而平面設計又是SVA的王牌專業，在全美是公認的第一。
SVA 的商業氣息相比其他傳統藝術院校會相對濃厚一些，所以他們對平面設計的定義是藝術與商業結合、形式與內容結合、美學和功能結合的專業。這裡提到了藝術、商業、形式、內容、美學和功能。所以他們更注重的是視覺上的功底，還有把概念想法視覺化的能力。
SVA從平面構成、字體、色彩、圖文肌理、紋案圖樣、動態圖像、3D設計、視覺傳達原理等基礎開始培養本科學生的紮實而個性鮮明的個人設計功底，並提供了豐富的課程讓同學們接觸到各式各樣的平面創作類型（品牌設計、廣告、包裝、UI/UX等），這些我們能夠通過SVA的課程設置清晰可見。
同時SVA秉承自身院校的傳統優勢，注重培養同學們的手繪能力，並將平面的設計原則與手繪的藝術表現進行最大化的嘗試性探索。
2.羅德島設計學院
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羅德島整個學院的純藝術氣氛非常濃，所以在平面設計專業方向也更偏向Fine Art一些，更注重對藝術設計的理解，老師會引導學生關注哲學、社會、藝術等跨領域的知識，並鼓勵學生思考它們與設計之間的關係。教學形式以小組討論居多，學生每周都需要閱讀大量的藝術文獻。
RISD平面設計沒有統一的創作風格，這點我們先通過羅德島的學生作品有最直觀真實的了解。
羅德島為同學們提供的是一個最為開放的創作平臺，它在課程中教授同學們的是如何通過調研，從自身的視角出發，去發覺、捕捉、分析瞬息萬變的社會遷延，並能從中提煉出自己創作的主題，凝練自己的概念，並從各式各樣的傳遞媒介中選取最適合的媒介予以創作。
3.馬裡蘭藝術學院
馬裡蘭藝術學院是一間以純藝術為主的學校，設計方面的科系並不多，大學部只有平面設計及環境設計，研究所則只有平面設計而已，MICA的平面設計在全美非常著名， 師資力量也非常雄厚。無論是本科還是研究生，平面設計都是非常熱門的專業。
MICA的商業是以市場需求引導藝術性創作，不做「無用設計」，通過平面設計尋求「商業-設計師-消費者」之間的視覺平衡點。
4.普瑞特藝術學院
商業性不是Pratt的平面設計專業最顯著的特點，而是把商業做的的有趣味性，創意強，腦洞大。
但是Pratt的平面設計不僅僅是通過誇張的腦洞博人眼球，而是建立在充分的市場調研和消費心理研究之上，不斷探求主題與設計元素以及事物與事物之間內在聯繫的可能性，並從中提取關鍵點，進而通過藝術性表達完成高質量的平面作品，Pratt的學生作品中普遍透露出一股極簡風格。
5.加州藝術學院
加州藝術學院(California Collegeof the Arts)，簡稱CCA，CCA注重將設計與實踐相結合，培養學生通過創新思維解決問題的能力。
加州藝術學院是眾多藝術學院中，受日本平面設計風格影響較深的一所，其學生作品整體偏向扁平化設計，相對注重平面作品的視覺化表達，追求後期展示的作品視覺張力與衝擊性。
CalArts授課的中心仍然是批判性思維（Critical Thinking），從設計的調研，平面空間的研究，到實現媒介的嘗試，CalArts的導師無時不刻不會提醒同學「你為什麼要這麼做」。
上述的平面設計院校
大家心儀的是哪一所呢
如果大家覺得這些全球頂尖設計院校
離自己太遙遠了
那你就錯了！
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