毫不意外，郭敬明再一次站在了風暴中心。
他執導的最新電影——《晴雅集》如期上映，比起當年《小時代》系列鋪天蓋地的嘲諷，這部新片，評論要分裂得多。
一部分人堅持說這是典型郭敬明式的爛片，另一部分人則為他平反，認為他交出了合格的大片。
Dr. V也第一時間帶薪看片，想驗證郭敬明是否真能在大眾口碑中翻身，那些被吹捧的華麗服化道，有多少他本人的影子。
作為首席鑑片員，看完之後，有些話不吐不快。
擁有華麗的外表
如果要問這部片好不好看， Dr. V會說：「好看」。
這個「好看」有兩重含義，一是皮囊的「好」與「精緻」，二是不管你覺得這個故事好或壞，你都能看下去。
自打改行當導演以來，這是郭敬明第一次拍片沒有啟用自己的原創作品，而是選擇日本小說家夢枕貘的《陰陽師》，前後花4年時間籌備改編。
從挑選製作班底開始，就顯示出他對這部巨作的重視——
《妖貓傳》的藝術團隊，《長安十二時辰》的造型指導，《霸王別姬》的音效指導，音樂則請來著名配樂家川井憲次，連剪輯師都是徐克導演的御用猛將。
而服化道的細節有多考究呢？
鄧倫飾演的博雅，手上的弓，一把70萬。
為了展示郭敬明古裝標配的「柔順長發」，他基本把全國最優質的頭髮買走了，在片中實現每個人都有一頭絲滑的亮發。
趙又廷的每套戲服都要耗費十幾二十天的人工製作，採用了民間刺繡工藝，追求的是飄逸而挺拔。
為了更自然的光澤感，鄧倫的皮衣也是全真皮製作，甚至還有特製的皮甲刺繡，保證透氣感。
珠繡、蘇繡、盤秀，輪番上陣，最絕的是，每吊一次威亞，一件衣服就直接宣告毀壞，所以每款要備足三四套。
而高潮戲中，汪鐸的「鱗片妝」每次都要化上9個小時。
先不論片子質量，起碼郭敬明提出的「既有瑰麗壯觀的想像力，又有真實的美學落點」是達到了。
外表自然是華麗的。
尤其是前後兩場禍蛇大戰，奇幻色彩被渲染到每個細節。
你能看到「郭式美學」被發揮到了極致，開闊的鏡頭語言下，那個人妖共處的世界，有了東方奇情的味道。
據報導，整部電影的製作成本高達3億。
不止是製作狠，演員也猛。
在郭敬明的堅持下，鄧倫裸上身拍重頭戲，瘋狂練肌肉，在開拍前更脫水三天，終於達到了導演要的效果。
負傷的場景，拍到血脈噴張，青筋暴起。
王子文的離別戲也哭了11個小時，將近哭到脫水，演到虛脫，才呈現出片中最令人印象深刻的一場戲。
為什麼費如此大篇幅談製作？
是因為電影的外在必須與內在相互支撐，各色元素與趣味都要為劇情服務。
但當把這些製作細節一一述說還原，再搭配爭議十足的導演編輯水平，矛盾就來了。
郭敬明，恐怕沒有能力駕馭這樣龐大的世界。
什麼都有了，
就能講個「好」故事嗎？
誠然，在這樣紮實的班底下，電影的世界觀搭建沒有太大問題。
陰陽師晴明和博雅奉命去天都參加祭天大典，卻身陷離奇的法師死亡案件中，與此同時，北疆法師瀧夜、內廷法師鶴守月、長平公主也各懷心事。
由此，故事有了個相對合理的線索，並大體分了四條線——
晴明與忠行的師生情，晴明與博雅的友情，忠行與芳月的虐戀，鶴守月對公主的痴情，彼此的糾纏牽絆都說得過去。
但問題就在於，當幾組人物共同瓜分130分鐘的篇幅，就顯得擁擠了。
最終導致比較完整的線，只有一條，也是最讓觀眾共鳴的情節。
來自汪鐸飾演的忠行/鶴守月，與王子文飾演的芳月/公主之間的時空虐戀。
忠行60年前與體內封印著禍蛇的芳月相愛，但禍蛇蠶食芳月的欲望，為了它不再壯大，忠行選擇離開，並將情感寄托在他的式神鶴守月身上，代替自己守護芳月。
在漫長歲月裡，鶴守月愛上了變成公主的芳月，並變成了忠行的模樣，默默守在她身邊。
這個安排實在很難不被打動，所以儘管很多人不喜歡郭敬明，但依然肯定他的審美，以及對感情的拿捏。
尤其當片尾「願此生相守之人，此刻正陪伴左右」出來的時候，微博都轉瘋了。
不過，單把這個故事拎出來是動人的，但在整部電影裡造成一種結果：愛情線是清晰了，可難掩主線的空洞。
即是，主角頻頻讓位給副線。
兩大主角，晴明與博雅的感情進展沒有釐清，也無法講透。
基本是兩人相見相殺一次後，便開始插科打諢，彼此守護。
博雅選擇犧牲自己時，對晴明說的一句「讓我做你的式神」，頗有種「你保護世界，我保護你」的感覺。
更不用說頻繁閃回晴明與師父忠行的對話，將原本簡單的關係講得很費力。
總體下來，沒有太強的記憶點。
一部電影如果分不清主次，或者沒有統一併行的脈絡，節奏便會失衡，什麼都講了，又什麼都沒講。
甚至非要細究的話，芳月為何愛上忠行，她對鶴守月是何種感情？都沒有交代。
換個方向想，晴明和博雅的守護也是這種「莫名其妙」，同為陰陽師，初見彼此監聽監視可以理解，但為何一夜過後就開始並肩作戰了呢？
但郭敬明的世界觀裡，好像不用做解釋，似乎主角們有天然的「相愛」豁免權，不需要理由。
當然，演員的表演都在線，汪鐸和王子文的表演堪稱全片最佳，尤其是王子文的哭戲。
隔著結界，觸摸不到即將死去的忠行，哭得撕心裂肺，感染力極強。
汪鐸分飾兩角，反差極大，但毫不違和。
忠行是帶著仁義大愛的陰陽師。鶴守月則是獨愛公主的式神，自私、欲望、邪氣於一身，甚至不少觀眾看完後都沒發現這倆角色是同一個演員。
從「20分」到「50分」
如果看完《晴雅集》，相信很多人會感嘆：這終究是一部郭敬明的電影。
在開拓自己的審美風格去向的同時，也在固守著自己的風格。
最明顯的地方在於，有如此豐富的敘事背景，講述方式卻非常讓人著急。
太慢了！
包括但不限於——
每一個大場面都要用遠鏡頭俯視一遍；演員每次出場與開口，都要先被大特寫掃一遍美麗的臉龐。
「注重氛圍」已然成為郭敬明電影最大的特點，從時代姐妹花在雪中穿時裝走臺步起，回落到《晴雅集》這種古裝戲上，未免有炫鏡頭之嫌。
與此同時，每個人都用最無情的表情，念著最深情的臺詞。
Dr. V認為，臺詞並不是寫小說，而是與觀眾對話，沒有將臺詞做到完全的影視化，就是一部電影致命的缺陷。
不過這還不是最受詬病的地方，陰陽師用的這種秘術，有沒有讓你想起某部電影？
對，就是《奇異博士》。
這個貫穿全片，甚至決定每個人生死的絕對秘術，在微博、豆瓣等平臺被網友直接蓋章「抄襲」。
整部電影被塞得過滿之餘，後半段通關式的遊戲講述方式也漏洞頻出。
一開始的設定是由四大神獸鎮守禍蛇，但神獸需要被四位法師同時喚醒，而鶴守月私心沒有喚醒神獸朱雀。
於是，博雅犧牲自己，化身式神，喚醒了朱雀，也就是我們看到的鄧倫單獨大戰禍蛇的場景。
所以，另外三隻神獸呢？說好的一起鎮守的呢？
而前面芳月解釋自己吃了人魚肉得以永生，並用自己的身體困住禍蛇，最終又變成因為禍蛇才永生，也是很明顯的誤區了。
如果是打磨了三四年的作品，那這些bug可以說是基礎與底色了，為什麼沒有細緻考量，還是說將更多心思放在了服化道上，也是一個問題。
最後， Dr. V懂得這部電影對郭敬明的意義，也明白它被很多人寄予厚望。
大概也沒有導演像他這樣，只要有電影上映，觀眾所有的目光，都聚焦在「導演本人」身上，而對電影本身的質量，莫衷一是。
更沒有人如他一般，一直被罵，但一直迫切證明自己「選擇正確」。
從都市片跨界到奇幻大片，從姐妹情穿梭到各色複雜的人情，乃至對整體世界觀的探討，有努力過的成果，也有進步的空間。
但一部電影自上映時起，評判的權力就交到了觀眾手中——
而郭敬明的導演之路，依舊漫長。
編輯：Christopher
撰文：Eudilav
美術：羅蘭