來源：AI財經社
編輯 / 王曉玲
南宮怪是張小瑩在唱鴨上的名字。嗓音略帶點沙啞的她，覺得這個名字非常符合自己的聲音氣質。她喜歡別人叫她南宮，在唱鴨的世界裡，南宮怪這個ID擁有大量粉絲，這也是張小瑩活躍在唱鴨中的重要情感動力。
現實生活中的南宮怪，曾經只是一名24歲的語文老師，平時來往於學校與家，過著兩點一線的生活，平時閒下來時喜歡唱唱歌。去年，她通過朋友的推薦成為彈唱應用唱鴨的第一批內測用戶，但這款軟體卻不同於她過往使用過的任何一款音樂類應用。
之前她在各類音樂軟體上只是為了打發時間，線上K歌，用完即走，重在消遣。但唱鴨不一樣的是，邊彈邊唱的功能讓用戶可以依照自己的想法完成歌曲短片段的彈唱。曾經「學過一兩門樂器」的南宮怪在唱鴨上上手極快，唱的好，踩點準，一發揮就聚集了大量點讚和粉絲。
「我喜歡音樂，但之前那些K歌軟體沒能給我太多發揮空間。「南宮怪說。唱鴨的玩法也不複雜，只要跟著顏色提示，點擊鍵盤和匹配相應音效，就能隨心所欲的彈唱一首歌曲。多元音效和玩法讓她獲得了最大程度的創作上的滿足感。「這比簡單跟著伴奏唱，有趣多了。」
短短十個月內，在唱鴨中聚集了大量這樣的用戶。唱鴨在過去的半年裡日活增長迅速，最高時進入過App store音樂榜免費榜前五。
彈唱更像一把鑰匙，給了這群普通年輕人打開玩音樂大門的機會。南宮怪的另一個朋友也是一樣：試過學吉他，卻發現入門太難，偶然入坑唱鴨便一發不可收拾，找到了自己玩音樂的感覺以後，她幾乎每天都會使用這款應用。
「我們就是想讓用戶能用音樂玩起來。」唱鴨負責人李陽告訴AI財經社。過去這半年裡，李陽每天感受著這款應用對於年輕人音樂和生活方式的改變，以便隨時迭代產品。越來越多人在唱鴨上跟隨#彈出歡樂節拍#、#你好2020#這樣的運營話題上傳自己的彈唱作品，也有人通過和弦編寫出自己的原創歌曲，在平臺上小爆了一把。
和其他文化產品相比，音樂更容易進入人們的生活。當音樂已經成為這個時代文娛生活的底色，年輕人更希望音樂能夠提供給他們不一樣的體驗，李陽希望彈唱能成為這樣一個方式。
自2019年5月份誕生以來，作為阿里巴巴創新業務事業群下的內部創業項目，這款主打「玩音樂」的應用在未做大範圍推廣的前提下，上線半年，唱鴨MAU保持著月均超180%的增幅，其中超9成用戶為95後。
當中國音樂已經進入到新的十年，權力經由實體唱片轉移至線上播放器，乃至抖音、快手和B站。同時，經過數十年的通識教育，網際網路原生一代不僅有著先天的學習環境，也有著強烈的表達意願。年輕人越來越願意唱自己的歌，為自己的時代代言。渠道的繁盛為創作端的發展提供了出口。無論是《野狼disco》、《芒種》抑或任何B站、抖音神曲，都代表了年輕一代在音樂這件事上有前所未有的創作熱情和表達欲望。
在誕生後的這一年裡，唱鴨上架各色樂器音效、發起人聲合奏，搭建自己的社區氛圍，為年輕人提供更多音樂工具和玩法。它們不僅吸引了更多像南宮這樣的年輕人，也表達著音樂在未來提供新的價值和生活態度的可能。
上線接近大半年，就增長曲線和近期的抄襲事件來看，唱鴨和彈唱已經走過了自我驗證到市場驗證的全過程。就在本月，唱吧因「像素級地模仿」唱鴨，引入彈唱功能而引起抄襲爭議。李陽告訴AI財經社，「我們團隊最大的想法是把玩音樂的能力歸還給很多普通人。讓他們自己也能像模像樣地搞出來一個東西。」
和一般K歌不一樣
在最開始，唱鴨團隊對於彈唱只有一個朦朧的認知：音樂市場已經整體年輕化。這也是當時唯一可以肯定的前提條件。除去在線音樂聽眾的整體年輕化外，2019年年底，排在各個音樂排行榜前列的音樂人已是謝春花、隔壁老樊、沈以誠這些年輕的名字。他們大都生於95年，主題多為年輕聽眾熟悉的迷茫、脆弱和孤獨。年輕聽眾在音樂平臺或抖音、快手上收聽這些歌曲，在社交平臺上轉發歌曲最有共鳴的段落。和唱片時代相比，年輕一代在音樂上已是一套完全不同的消費和認知邏輯。
隨著網際網路供給側水平的不斷提高，渠道在增多，平臺對於音樂的產品需求也發生了裂變。從傳統的音樂平臺再到各路視頻平臺，音樂作為比圖文上限更高的信息載體貫穿始終，它或被視作音樂版權戰爭的競爭壁壘，或被打散作為15秒的短視頻「配菜」。與此同時，音樂的C端消費形態也被這些產品不斷重塑。除了付費收聽正版音樂，越來越多年輕人也習慣在短視頻平臺收聽和消費歌曲，並充當這十幾秒歌曲段落的自來水，最終炮製出一首又一首「抖音神曲」。
李陽就是在那時候注意到年輕人消費音樂趨勢的改變的。
從2018年3月到2018年9月的6個月時間裡，作為阿里創新業務事業群旗下的產品經理之一，他一直在帶人尋找可開發的創新項目。團隊意識到，年輕人經過短視頻的馴化，除了帶來了內容消費習慣的碎片化重塑，也給很多被視為已到達天花板的行業帶來了新的機會。比如說音樂市場，「整個音樂平臺大家把大量的資源都花在版權的購買、維護以及衍生出來的音樂人的投入方面，但是創新產品並不是特別的多，這反而是一個機會。」
音樂行業經過多年的版權爭奪，玩法和想像空間上已經相當受限。例如，花費大量時間和金錢保住行業版權庫第一，TME2019年第三季度在線音樂ARPPU環比只上漲了3.5％，用戶環比增長為12%，同時貢獻出TME最多營收的卻是以音樂為副產品的直播業務和全民K歌兩個業務板塊。
「大家對音樂內容的期待發生了一些變化，消費的行為也發生了一些變化。」李陽當時意識到，這是因為音樂消費已經快消化，年輕人透過音樂殺時間、展開社交也表達自我，抖音神曲的火熱是因為擊穿了某種集體情緒，最終通過用戶自發的分享行為才發酵起來。
而喜歡唱歌卻老是唱不好的李陽，在唱歌這件事上有著自己的思考：在音樂消費最核心的兩個環節上，相較於聽歌，唱歌始終沒有完整得到過需求上的滿足。不像聽歌可以透過音頻的方式在多個載體得到呈現，唱歌只有KTV或線上K歌平臺兩個消費場景，且只能按照音軌和旋律按部就班地完成。而隨著內容的「短」趨勢加劇，李陽認為，就像歌曲生產本身越來越短而精，在消費形式上，用戶也會越來越習慣於音樂這種碎片化的消費形式。
當然，作為80後，李陽他也看到另一個機會點是音樂結構的整體年輕換代。上個世紀，音樂一度只是少數人能玩的奢侈品，與這相比，這一代許多年輕人都接受了基本的樂理教育，從而獲得了基本的創作能力。這個時代的新興創作人，如隔壁老樊之前就曾是一位散打教練。在年輕人的大本營B站，則有專門的原創音樂區，每天都會滾動著大量用戶自發上傳的同人曲、古風曲和電音曲。
但在李陽看來，這些需求仍然沒被系統滿足，「玩音樂過去只有一種方式，就是卡拉OK」，而即使是在B站，虛擬歌姬這樣年輕人中流行的音樂創作形式，也需要動用專業級別的合成器和編輯器。
「我們把我們代入進去，如何讓大家表演音樂上更自由一點？你要能控制節奏，最好能控制樂器，不要擔心跑調什麼的。」李陽告訴AI財經社，讓音樂能夠「玩起來」是他和團隊堅持的一個想法。特別是去年年初，爆紅的音遇證明了「玩」對於音樂軟體的重要性。而彈唱比單純接力K歌更有優勢的地方是，自由度更高，用戶甚至可以編輯和弦參與到歌曲的再創作中。「用戶可以去完善它，表達自己的想法。我們想做的就是在手機端做出一個工具來幫助用戶低成本的參與到音樂的創作當中去。」
李陽告訴AI財經社，「我們做的是用彈唱的功能讓大家玩音樂，音樂是表達情緒最好的內容方式，當用戶能玩音樂，音樂就會變成他的表達方式。」
第一版唱鴨於2019年5月上線時，起初只有吉他和鋼琴兩種樂器音，之後陸續上線了尤克裡裡、管弦 樂、琵琶、古箏、B-BOX、放克電鋼等幾十種樂器或伴奏音。一首30秒的作品彈唱完成後，根據提示，用戶還可以跟隨顏色標記敲打鼓點，為彈唱作品添加節奏。李陽告訴AI財經社，這些功能的主要目的是犧牲門檻換取用戶的便捷性，「像抖音幫助大家拍視頻是一個道理。它也是把很多專業的視頻處理的功能變得極端，讓普通用戶更容易使用它。」除此以外，圍繞「豐富玩法」，人聲合奏、電音合成器等功能也將被陸續引進，為用戶能夠在30秒內重新創作歌曲提供服務。
當然，這也是在能夠保證彈唱高質量的前提下完成的。「我們優質的用戶經常說唱鴨錄的音質特別好。音頻的處理是比較講究技術積累和細節打磨的東西。」
回到用戶上來，南宮怪能夠感受到的就是，她的確能從唱鴨裡找到滿足感。這種滿足感始自於她能夠階段性地解鎖新的玩法，並感覺到自己是在「學習和成長」，「以前可能和人炫耀都是說我會樂器，現在可以和人炫耀彈唱很厲害，這和一般K歌還是不一樣。」
更大的社區平臺
事實上，南宮所提到的也正是音樂所代表的另一層意義:重新打造人和內容之間的關係。當音樂已經通過音樂平臺、短視頻等從藝術品變成社交生活中的必需品，消費音樂也就成為社交行為本身。就像歌曲分享代表了人們在尋求精神共鳴一樣，彈唱也象徵著更深層次的社交意義：自我認同和自我表達。在唱鴨上，用戶通過彈唱翻唱或新編歌曲歌以詠志，而彈唱水平的高低與否也再度劃分出新的標籤，供個性化的年輕用戶找到自己的標記。
南宮們可以通過唱鴨得到滿足感和歸屬感，並且，從長遠來看，工具化門檻的進一步放低，使得唱鴨有了邁向大眾化社區的流量基礎和產品基礎。年輕用戶大可通過彈唱唱出自己，再尋找認同。而30秒的短內容消費門檻和年輕群體就音樂產品某種程度上的共性，使得這種構成社區的方式能夠以低成本的方式得到呈現。
這是和大多數音樂應用不一樣的地方。無論是播放器或唱吧、全民K歌等K歌應用，本質上都無法擺脫「即用即走」的工具化屬性，它們或多或少受限於對以往唱片店、KTV模式的照搬，而不得不用直播、打賞等附加手段來留住流量。在流量更多更雜的K歌應用上，彈唱對於它而言也只是一種玩法。
「大家在這個過程中得到了快樂，但是沒有幫助實現什麼東西。但彈唱是幫助一些人在某種程度上把一首歌從A種表達方式變成B，相當於是生產了一段屬於他自己的新內容。」李陽告訴AI財經社。而對於追求自我表達的年輕人而言，這可能比單純聽歌或唱歌要重要得多。
事實上，有很多跡象在證明唱鴨的這個推論：從普通用戶開始自來水、隔壁老樊等音樂人等開始試水入駐，再到甚至有用戶開始在唱鴨上傳自己的原創歌曲，唱鴨或者彈唱給所有人都提供了一場音樂狂歡的邀請函，所有人都能在其中找到自己的樂趣。在今天這個渠道和資源觸手可及的時代，每個人都有3分鐘的成名時間，也有更蓬勃的表達欲望。從李陽的角度來看，唱鴨也因此有社區的發展潛力，「今天你用圖片或者抖音表達自我，回頭可能就是音樂。基於這個，我們會產生更多、更好的原創內容。」
關鍵點在於，通過垂直的賽道切入，精準覆蓋於這群有創作欲、也有創作能力的年輕人的唱鴨，有機會走出和抖音、快手等新內容社區相似的道路。這不僅是因為它們都定義了30秒彈唱和15秒短視頻這樣全新的內容形態，也在於它們都有能力提供更便捷的創作通道，能夠成為這群人所認可的一種表達方式和生活態度。
現在，唱鴨上有合奏功能，也有搶麥紅人場等玩法。搶麥紅人場每晚9點開始，類似於接力K歌，是包含多人在內的玩法。而合奏展現了共創音樂的功能性。在話題運營方面，唱鴨經常有類似於#分身術挑戰#、#彈出歡快節拍#這樣偏輕鬆逗趣、符合年輕人趣味的活動開展。像南宮最初加入唱鴨，就是因為被一次「唱歌送鴨脖」的活動所吸引。
長遠來看，唱鴨希望能夠讓用戶幾乎能夠在唱鴨上完成音樂的傻瓜式操作，李陽的設想是，甚至可以包含伴奏和拍攝MV。「我們今年最核心的問題是去年把彈唱這件事做的很紮實，但更重要的任務是用產品的方案，以及運營的策略賦能給普通用戶。」而通過阿里創新業務事業群獨有的「先找創新突破點」、「再找到價值主張」的創新方法，李陽判斷將唱鴨過渡為社區乃至一種生活方式的前提條件已經存在：「讓音樂玩起來」這一價值主張不僅日趨完善，並且已經得到了用戶的認同，「很多用戶甚至會問你們怎麼掙錢啊？說是想付費打賞。」
在這個前提下，唱鴨會做一系列的運營工作。「一部分讓用戶用我們彈唱的工具玩出多樣性，一部分要把這些內容回流到社區裡做一些篩選，帶大家更多的參與這個建設。」另一方面，腰部的優質用戶將會被扶持成標杆，作為社區的粘合劑。作為核心，李陽始終把服務好所有對音樂有創作熱情的用戶作為目標，「以後會有大量的年輕的，不是那麼專業的音樂人在唱鴨上崛起。」
李陽告訴AI財經社，「我們要讓整個市場看到年輕人玩音樂的方式，不是只有卡拉OK，也不是只有直播打賞。我們要讓大家看到的是，年輕人原來可以這麼玩音樂。」
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